« La danse est une cage où l'on apprend l'oiseau. » - Claude Nougaro
On dénombre 3 millions de pratiquants réguliers ou occasionnels de la danse en France mais qui connait réellement les origines de la danse classique ou de la danse contemporaine ?
L’évolution de la danse est un must-have pour étudier l’histoire de l’art et préparer des concours officiels de professeur de danse, comme le Certificat d’Aptitude.
En plus d’être utile pour ses études de danseur, l’histoire de la danse permet d’enrichir sa culture personnelle et de mieux comprendre les évolutions de tous les styles de danse.
Plongez avec nous dans la grande histoire de l’art de la danse !
Les premiers danseurs de la préhistoire
Si l’art de la danse plaît tant à nos compatriotes, c’est sûrement parce que la danse est ancrée en nous !
L’existence de la danse remonte même à la préhistoire : on retrouve, dans certaines grottes européennes, africaines ou asiatiques, des dessins représentant les premiers hommes en train de pratiquer cet art. L’un des exemples les plus connus est celui du Sorcier Dansant se trouvant dans le département français de l’Ariège, au sein de la grotte des Trois Frères.
Grâce au travail minutieux des archéologues contemporains, on a pu également retrouver des tombes ornées de dessins de danseurs en Egypte et même des gravures similaires sur les roches de Bhimetka en Inde, ces pierres ayant plus de 30 000 ans !
Ces gravures sont particulièrement précieuses pour les historiens de l’art. En effet, la danse étant composée de mouvements abstraits, il est complexe de dater son origine avec précision.
La danse est d’ailleurs considérée comme essentielle à l’évolution de la civilisation.
Puisque les premiers hommes ne possédaient pas encore de langages, c’était le mouvement du corps qui entrait en action pour pouvoir communiquer. La danse avait une dimension spirituelle : ils l'utilisaient notamment pour conjurer le sort (danse de la pluie) ou se donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse). Les tribus pouvaient ainsi se reconnaître et se lier d’affection.
C’est vers l’an 4 000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse. Certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements. Grâce à la symétrie des danseurs et aux nouveaux enchaînements chorégraphiques, la danse commença à devenir gracieuse et harmonieuse.
L’art de la danse n’est donc pas à sous-estimer : il s’agit en fait de l’un des arts les plus anciens, sans lequel nos ancêtres auraient eu bien du mal à communiquer !
La musique pour danser n'existait pas encore, et pourtant !
"La danse est le premier-né des arts. La musique et la poésie s'écoulent dans le temps ; les arts plastiques et l'architecture modèlent l'espace. Mais la danse vit à la fois dans l'espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au verbe, au son, l'homme se sert de son propre corps pour organiser l'espace et pour rythmer le temps." Curt Sachs
La danse pendant l’Antiquité
C’est bel et bien durant la période de l’Antiquité que la danse prit de l’ampleur au sein des sociétés anciennes !
Pendant l’Egypte des Pharaons, les techniques de dessins évoluèrent, permettant aux archéologues d’en savoir plus sur la pratique de cet art.
A l’époque, les danseurs égyptiens faisaient preuve de souplesse en montant leurs jambes très haut pour travailler leur équilibre corporel.
Bien que la danse fût importante en Egypte ancienne, c’est avant tout en Grèce que cet art obtint une place de premier plan !
Les danseurs de la civilisation grecque pratiquaient :
- Les danses religieuses,
- Les danses dramatiques,
- Les danses lyriques,
- Les danses particulières etc.
Dans l’Iliade et l’Odyssée, Homère se base sur des danses réellement pratiquées par la civilisation grecque, notamment lors du rite des noces. La danse est avant tout collective : les hommes et les femmes se tiennent par le poignet en dansant en rondes.
La danse la plus populaire à l’époque de l’Antiquité reste la danse dionysiaque. En effet, l’art de la danse était vu comme un moyen de communication entre les mortels et les immortels. Le peuple grec dansait donc lors des rituels religieux en l’honneur du dieu Dionysos, bien que la danse fût également présente lors d’autres rituels.
Dans son ouvrage De Saltatione, Lucian de Samosata explique l’importance de la danse :
« Ceux qui ont parlé avec vérité de son origine affirment qu'elle prit naissance au temps même de la création de toutes choses et qu'elle est aussi ancienne que l'Amour, le plus ancien des dieux. »
La danse avait plusieurs fonctions pour le peuple antique :
- Communiquer et créer des liens amicaux lors des interactions sociales,
- Prier un dieu lors des cérémonies officielles et des rituels religieux,
- Soigner une plaie, notamment lors des danses macabres,
- Exprimer ses sentiments au sexe opposé ou à sa famille.
Chaque danse antique exprimait un sentiment particulier. L’emmélie et la gymnopédique étaient des danses lentes et graves qui véhiculaient un sentiment tragique. La pyrrhique et la sicinnis, des danses plus rapides, exprimaient un sentiment satyrique. Enfin, la cordace et l’hyporchème, des danses enjouées et énergiques, exprimaient la joie des danseurs.
Les hommes, les femmes et les enfants ne s’adonnaient pas toujours aux mêmes styles de danse. En effet, la danse était avant tout un moyen de distinguer la condition sociale, le sexe, l’âge et la contrée d’origine des danseurs antiques.
Vous l’avez compris : pour devenir un véritable pro de la danse, il faudra plonger dans quelques manuels d’histoire de l’art !
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Danser au temps du Moyen-Âge
Le Moyen-Âge fût une période bien sombre pour ce bel art qu’est la danse ! Bien, bien avant les cours de zumba...
Il est particulièrement complexe de connaître l’histoire de la danse à l’époque moyenâgeuse. Durant ces siècles, seuls les plus érudits (les nobles ou le clergé) savaient écrire et lire. Il n’existe donc que peu de recueils sur la danse du Moyen-Âge, puisque la danse était avant tout pratiquée par le peuple.
L’Eglise chrétienne de l’époque voyait la danse comme une activité peu scrupuleuse. Les danses nocturnes donnaient en effet lieu à des débauches condamnées par l’Eglise : cette dernière tenta donc d’interdire tout simplement l’art, sans jamais réussir à le supprimer.
Au fur et à mesure, les danses religieuses commencèrent à s’éteindre pour laisser place à de nouvelles formes de danse !
A partir du VIème siècle, le peuple de France inventa des styles de danses enjoués à pratiquer en groupe autour d’un chanteur. Une histoire à connaître pour un jour faire partie du top des danseurs !
La danse et la musique étaient deux activités indissociables : le peuple reprenait le refrain du chanteur (appelé le « chante-avant) tout en dansant autour de lui.
Découvrez les danses principales de l’époque médiévale :
- La carole,
- La tresque,
- L’estampie,
- La ductia,
- La saltarelle.
Même au 21ème siècle, il est tout à fait possible d’apprendre à danser les danses médiévales !
En école de danse, au conservatoire de danse, lors de cours particuliers de danse ou dans un centre national de danse : de nombreux professeurs maîtrisent des danses moyenâgeuses. Pour réaliser une initiation à la danse médiévale, il n’est pas nécessaire d’être un professionnel de la danse, loin de là !
En effet, la danse médiévale s’enseigne dans une atmosphère conviviale et joyeuse, lors d’une danse à deux ou d’un cours de danse paris 11. La leçon de danse médiévale permet de réviser ses acrobaties et de retenir une chorégraphie tout en découvrant la magnifique histoire de la France.
Certaines citations de danse peuvent vous donner envie de vous y mettre.
Pourquoi ne pas prendre un cours de carole avec un chorégraphe confirmé ?
La danse de la Renaissance à 1900
A partir du XVe siècle, les premiers traités de danse apparaissent en Italie. En France, on retrouvera différents styles de danses récréatives du XVe au XVIIIe siècle :
- Le menuet : mouvement lent et grave, venant d'Espagne,
- La sarabande : sorte de menuet à trois temps,
- La pavane : danse noble et fière, qui rappelle la roue des paons, venant d'Espagne,
- La courante : danse raide et lente,
- La gaillarde : tantôt posée, tantôt vive, venant d'Italie,
- La chaconne : sur trois ou quatre temps, c'est un mouvement modéré qui terminait un ballet et emprunte son nom à l'air sur lequel il était exécuté (venant d'Italie).
Au XVIIIe siècle, vous auriez pu danser la gavotte, une danse issue du menuet mais plus agitée. Elle fut dansée jusqu'au début du XIXe siècle avant d'être surpassée par la valse, venue d'Autriche et d'Allemagne, dansée sur trois temps.
On dansait aussi la contredanse ou danse de campagne (country dance), empruntée aux Anglais. Elle se danse par quadrilles de quatre personnes (deux hommes et deux femmes), sur un air à deux-quatre ou six-huit allegretto et reprise sur 8 mesures. Ce sont des marches et des contremarches qui forment une chorégraphie.
L’art de la danse à l’époque moderne
C’est au XVIIIe siècle qu’une danse bien connue du danseur ou de la danseuse professionnelle fît son apparition : le ballet !
La danse classique était particulièrement populaire en France et en Italie. Jean-Baptiste Lully contribua à cette popularité grâce à ses compositions qu’il performa à la fois au sein de la cour des rois mais aussi à l’Opéra national de Paris.
Grâce à l’engouement provoqué par ces spectacles inédits, le ballet d’action devint un moyen de communiquer sous le régime politique pour transmettre un message tout en subtilité.
Les masques étaient souvent de mise afin de privilégier l’expression corporelle des danseurs !
Les costumes de danseurs aidaient les artistes à se sentir plus libres, un sentiment tout aussi recherché par les néophytes de nos jours. Les chaussures et les tenues aidaient à accentuer la fluidité du corps et la fameuse demi-pointe vit le jour.
Durant ces siècles, la danseuse ballerine était une figure emblématique de la culture française (l’une des plus célèbres reste Marie Taglioni), parfois au détriment des danseurs masculins !
A la même époque, certains danseurs découvraient les danses savantes, constituées de chorégraphies mesurées et complexes à retenir.
Sur un tempo rapide, les artistes devaient faire preuve d’intelligence et d’une concentration à toute épreuve pour pouvoir exécuter les mouvements à la perfection. Les danses savantes étaient toutefois réservées à une élite ; elles sont aujourd’hui accessibles à tous, grâce aux cours privés de danse avec les meilleurs chorégraphes ou aux nombreux festivals annuels de danses savantes !
Apprenez donc à danser comme au temps de la royauté !
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Cependant, le ballet n'était pas le seul à être pratiqué. Au début du XIXe siècle, les pas étaient plus soignés et les danseurs de société se faisaient une réputation (comme Trénitz). Ainsi à cette époque, on retrouve différentes danses comme :
- Le galop : une sorte de course à deux, un homme et une femme, sur un air de deux-quatre, très animée,
- La polka,
- La mazurka,
- La redowa,
- La schottish, toutes importées de Pologne et de Hongrie,
- La bourrée d'Auvergne,
- La farandole du Languedoc,
- Les branles de Bretagne ont aussi continué à être pratiquées,
- La gigue d'Ecosse,
- Le boléro,
- Le fandango,
- La cachuca d'Espagne...
Pratiquer la danse à l’époque contemporaine
Si au XXe siècle, le ballet a continué son bonhomme de chemin, notamment avec les ballets russes, la danse telle qu’on la pratique communément aujourd'hui commença à apparaître !
Souhaitant s’éloigner de la réputation de danse « intellectuelle » du ballet danse, certains chorégraphes contribuèrent à populariser la danse moderne ainsi que la danse modern jazz (aujourd’hui l’une des plus étudiées en France). Tandis que la danse classique était plutôt considérée comme une variation de gymnastique en groupe, la danse moderne, elle, favorisait la liberté du danseur en tant que tel.
C'est durant ce siècle que Joséphine Baker devient la figure de proue du cabaret, la comédie musicale fait aussi son apparition avec Fred Astaire et Gene Kelly aux Etats-Unis, la danse moderne se démocratise sous l'impulsion de Martha Graham...
Depuis le XXe siècle, les écoles de danse enseignent des styles bien plus variés qu’autrefois :
- Cours de claquettes,
- Cours de danse sportive (cours de stretching, cours de zumba en ligne, cours de barre au sol …),
- Cours de tango argentin,
- Cours de salsa cubaine ou de salsa portoricaine,
- Cours de danse hip hop,
- Cours de cha cha cha,
- Cours de swing,
- Cours de flamenco,
- Cours de bachata,
- Cours de danse orientale,
- Cours de ragga dancehall,
- Cours de danse de salon etc.
Après la seconde guerre mondiale, ce fût au tour de la danse contemporaine de devenir populaire !
Incorporant des mouvements de différents styles (danse jazz, danse moderne, danse classique …), la danse contemporaine joue sur le changement de rythme et l’improvisation de danse. Le danseur de danse contemporaine cherche avant tout à exprimer son indépendance et sa créativité via des mouvements à la fois rapides et lents exigeant une grande technique.
Les associations de danse, les écoles de danse ou les conservatoires de danse et de musique proposent des leçons de danse contemporaine pour tous niveaux, du niveau débutant au niveau avancé.
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Les plus beaux ballets de l’histoire
Le ballet est un art très spécial, un peu à part. De nos jours peu de jeunes s’intéressent à ce genre de spectacle musical mêlant danse classique et musique savante.
Car c’est bien un mixte entre pas chassés, pointes, et mélodie de Tchaikovski que proposent les ballets depuis des siècles.
Né au 15 ème siècle en Italie, le mot « ballet » vient tout droit du mot italien « ballo » qui signifie « danse » dans la langue de Dante.
Au départ populaire, le ballet est inventé pour divertir le peuple en danse et en musique.
Très vite, ce spectacle musical atteint la cour royale comme ce fut le cas en France avec la création de l’Académie royale de la danse par Louis XIV.
Une passion pour la danse renforcée grâce aux « comédie-ballet » menées et orchestrées par Jean-Baptiste Lully, Molière et Pierre Beauchamp.
Au Xxème siècle, les ballets russes viennent chambouler les codes classiques du ballet. Les chorégraphes russes intègrent de nouveaux mouvements et réalisent des mises en scène innovantes.
Mais avec tous ces changements, est-il réellement possible de définir ce qu'est un beau ballet ?
Un beau ballet serait-il un spectacle suscitant de l’émotion au spectateur ?
Pour cela, tous les créateurs du ballet, du chorégraphe au danseur en passant par le décorateur, font des choix artistiques afin de créer une cohérence parmi tous les éléments.
C’est l’ensemble des éléments qui amènent alors une certaine émotion. Chorégraphie, musique, mais aussi costumes, décor, maquillage,… de nombreux détails entrent en compte.
Des choix réfléchis et d’autres plus sensitifs, renforcent le côté artistique des ballets.
Cependant, la beauté dans l’art reste un point de vue subjectif.
Certaines œuvres pourront toucher votre meilleur ami et vous laisser de marbre.
Pourtant certains ballets se démarquent. Il s’agit le plus souvent de ballets historiques joués depuis des décennies et écrits par de grands compositeurs comme Tchaikovski, Mozart, ou encore Bizet.
Les contes ont souvent inspirés leurs histoires.
En voici une liste non exhaustive :
- Le Lac des cygnes de Tchaikovski,
- Le Sacre du printemps de Stravinski,
- La flûte enchantée de Mozart,
- Casse-Noisette de Tchaikovski,
- La Belle au bois dormant de Tchaikovski,
- Don Quichotte de Minkus,
- Carmen de Bizet,
- Roméo et Juliette de Prokofiev,
- La dame aux camélias de Chopin.
Non pas que ces ballets surpassent tous les autres, mais ces pièces ont été jouées de nombreuses fois, avec différentes interprétations.
Elles sont de véritables succès à chaque représentation.
De plus, ces œuvres sont accessibles pour les néophytes comme pour les passionnés de danse. Des classiques à voir et à revoir à travers le temps.
C’est le plus souvent après certaines de ces représentations que plusieurs danseurs ont été nommés danseur ou danseuse étoile.
Une consécration attendue par tous les danseurs classiques qui réaffirme la réputation de ces grands ballets joués dans le monde entier.
Les films de danse les plus mythiques !
Pour votre culture personnelle, de l'inspiration ou simplement pour passer un bon moment, vous cherchez peut-être des films de danse à regarder. Il en existe des dizaines mais tous ne se valent pas.
Connaissez-vous et avez-vous déjà vu les plus mythiques d'entre eux ?
Les plus mythiques en termes de scènes de danse, de musiques et de chorégraphies, on entend.
Alors, c'est parti ! N'attendez plus et trouvez-les en streaming (vous savez quoi faire de vos longues soirées d'hiver) :
- Flashdance : on y retrouve Alex, soudeuse le jour, danseuse dans un club le soir, qui souhaite intégrer une école de danse. Vous avez forcément déjà vu les images de son audition même si vous n'avez pas vu le film !
- La Fièvre du Samedi Soir : LE film disco par excellence avec John Travolta en danseur talentueux qui fait chavirer tous les coeurs. Un film de son époque !
- Billy Elliot : on suit Billy, jeune garçon venant d'un milieu modeste, qui se découvre une passion pour la danse classique (au lieu de la boxe). Evidemment, il devra subir les moqueries et les jugements de sa famille, ses amis et de tous les gens de son quartier
- Black Swan : magnifique interprétation autour du ballet Le Lac des Cygnes avec Natalie Portman en cygne torturé
- Moulin Rouge : si vous êtes fan de cabaret et de french cancan, c'est le film qu'il faut voir
- Dirty Dancing : LE film de danse culte par excellence avec Patrick Swayze, aussi bon acteur que chanteur et danseur.
Les 10 meilleurs danseurs de l’histoire
Souvent directeurs de l’Opéra de Paris, toujours nommés « danseur étoile », les plus grands danseurs de l’histoire de la danse ont de quoi nous inspirer.
Compagnie de danse, carrière à l’internationale, découvrez tous ces parcours hors-normes.
Maurice Béjart (1927-2007)
Grand chorégraphe, membre de l'Académie des beaux-arts française, et surtout danseur du XXème siècle, Maurice Béjart est une référence dans le monde de la danse. Il monte notamment sa compagnie de danse et met en scène des spectacles dans le monde entier.
Vaslav Nijinsky (1889-1950)
Danseur et chorégraphe russe, Vaslav Nijinsky est passé par l'académie de danse impériale de Saint-Saint-Pétersbourg ainsi que la compagnie des Ballets russes. Il fait partie des grands de la danse et est nommé danseur étoile.
Manuel Legris (1964)
Étoile de l'Opéra, Manuel Legris est entré au Palais Garnier dès l’âge de 11 ans et est parti à la retraite après une trentaine d’année passées à danser. Durant sa carrière, il est notamment nommé danseur étoile par le fameux Maurice Béjart.
Il gravit par la suite tous les échelons jusqu’à être nommé danseur étoile par le célèbre Maurice Béjart.
Marie-Claude Pietragalla (1963)
Connue pour son rôle de jury dans l’émission « Danse avec les stars », Marie-Claude Pietragalla est avant tout une danseuse et chorégraphe talentueuse. Elle entre très tôt au Ballet de l’Opéra national de Paris et devient alors danseuse étoile à l’âge de 27 ans.
Rudolf Nourev (1938-1993)
Rudolf Noureevn est l’un des plus talentueux danseur de l’histoire de la danse. Directeur du Ballet de l’Opéra de Paris de 1983 à 1989, il se fait reconnaître auparavant comme danseur grâce à une technique irréprochable.
Pavel Dmitrichenko (1984)
Né dans une famille d’artistes, Pavel Dmitrichenko ne pouvait échapper à son destin de danseur reconnu. Il fait notamment partie de la compagnie du Théâtre Bolshoi et interprète des ballets parmi lesquels : Le Lac des Cygnes, Roméo et Juliette ou encore Spartacus.
Benjamin Millepied (1771)
Compagnon de la célèbre actrice Natalie Portam, Benjamin Millepied est l’un des chorégraphes du célèbre film « Black Swan ». Directeur de la danse du ballet de l’Opéra de Paris de 2014 à 2016 il fait ses preuves d’abord comme danseur étoile au sein du New York City Ballet.
Michael Jackson (1958-2009)
Grand seigneur de la danse et roi de la pop Michael Jackson est un danseur à part. Connu pour son célèbre moonwalk qu’il réalise à chaque représentation, le chanteur est un véritable showman et inspire aujourd’hui de nombreuses stars de la danse.
Patrick Dupond (1959)
Patrick Dupond est nommé danseur étoile à l’Opéra de Paris en 1980puis directeur de la danse du ballet de l’Opéra national de Paris. Il collabore notamment avec de grandes stars comme Maurice Béjart ou Rudolf Noureev
Serguei Polunin (1989)
Sergueï Vladimirovitch Polounine est un danseur ukrainien surdoué. Intégré au Royal Ballet de Londres à 17 ans il devient danseur étoile lorsqu’il en a 20. Une carrière impressionnante qui fait de lui l’un des danseurs les plus doués de l’histoire de la danse.
Les 15 meilleures danseuses du monde !
La danse a beau véhiculer un cliché de féminité, c'est quasiment sûr que vous connaissez plus de danseurs que de danseuses !
Alors pour contrebalancer cette injustice, voici les 15 meilleures danseuses du monde, de tous horizons, à découvrir sans attendre :
- Isadora Duncan, danseuse
- Samia Gamal, danseuse orientale
- Alicia Alonso, danseuse classique
- Zizi Jeanmaire, icône du music-hall
- Maïa Plissetskaïa, danseuse classique
- Martha Graham, l'une des fondatrices de la danse contemporaine
- Ginger Rogers, danseuse de charleston et claquettes
- Anna Pavlova, danseuse de ballet emblématique du Lac des Cygnes
- Pina Bausch, figure de proue de la danse contemporaine,
- Aurélie Dupont, LA danseuse étoile de notre époque
- Marie-Claude Pietragalle (oui encore), danseuse et chorégraphe mêlant le classique, le contemporain et le hip hop
- Joséphine Baker, emblème des Années Folles
- Sylvie Guillem, considérée comme l'une des plus grandes ballerines françaises
- Marie-Agnès Gillot, danseuse et chorégraphe française
- Loïe Fuller, pionnière de la danse moderne.
Voilà de quoi parfaire votre culture de la danse lors de vos prochains cours de danse orientale paris ou autre.
Les meilleurs chorégraphes de l'histoire !
Tous les chorégraphes sont des danseurs mais tous les danseurs ne sont pas des chorégraphes. Marie-Claude Pietragalla, Maurice Béjart, Benjamin Millepied ou encore Martha Graham sont ou étaient des chorégraphes de renom, parfois plus connus pour leur travail de direction artistique que pour le talent de danseur.
Mais connaissez-vous d'autres chorégraphes ?
En voici quelques-uns à découvrir ou redécouvrir :
- Aurélien Bory, l'une des plus grandes figures de la danse contemporaine en France
- Pierre Rigal, grand ami d'Aurélien Bory, qui s'est plutôt tourné vers la danse hip hop avec sa troupe
- Carolyn Carlson, américaine qui a participé grandement au développement de la danse contemporaine en France et qualifie ses chorégraphies de poésies visuelles
- Kamel Ouali, spécialiste des chorégraphies pour les comédies musicales, vous le connaissez sans doute pour son poste de prof de danse dans l'émission Star Academy
- Wade Robson, surdoué de la danse repéré par Michael Jackson alors qu'il n'a que 7 ans. Il est à l'origine des chorégraphies de Britney Spears.
Les citations de danse
Vous cherchez de l'inspiration pour afficher une phrase dans votre studio de danse ou chez vous ? Vous avez besoin de motivation pour continuer de progresser chez vous en danse ? Ou vous voulez simplement acquérir une plus grande culture de la danse ?
Découvrez quelques citations des plus grands danseurs de l'histoire pour vous inspirer :
- « Tout le monde se fiche de votre habilité à bien danser. Levez-vous et dansez. Les grands danseurs sont grands grâce à leur passion » Martha Graham
- « Pour moi, entrer en mouvement, c’est entrer en méditation » Maurice Béjard
- « Un danseur danse parce que son sang danse dans ses veines » Anna Pavlova
- " Vivre, c'est danser, j'aimerais mourir à bout de souffle, épuisée, à la fin d'une danse ou d'un refrain" Joséphine Baker
- "La seule chose qui peut résoudre la plupart de nos problèmes est la danse." James Brown
- "Lorsque je danse, je ne cherche à surpasser personne d'autre que moi" Mikhaïl Barychnikov
Quel style de danse choisir ?
Nombreux sont les Français qui se passionnent pour la danse : plus de 59 % de nos compatriotes souhaitent que la danse devienne une discipline enseignée dans toutes les écoles de l’Hexagone, selon un sondage de France 2 datant de 2014.
Pourtant, se lancer dans la danse n’est pas aussi simple que l’on peut penser. Au vu des dizaines et des dizaines de styles de danse présents dans les associations de danse ou les écoles de danse, il est parfois difficile de faire son choix. Goûts musicaux, personnalité, lieu d’enseignement : mieux vaut établir une liste de ses critères pour bien choisir parmi les différents types de danse.
Notre conseil : bien réfléchir au style d’enseignement désiré par l’élève. Par exemple, les cours de danse modern jazz sont idéaux pour prendre des cours de danse en famille, tandis que les cours de salsa ou les cours de tango sont parfaits pour prendre des cours de danse en couple. Les cours de danse de salon bordeaux peuvent regrouper de nombreuses danses pour danser en couple ou entre amis.
Prenez donc le temps d’étudier les spécificités de chaque leçon de danse :
- Cours de claquettes,
- Cours de danse sportive (cours de stretching, cours de zumba, cours de barre au sol …),
- Cours de tango argentin,
- Cours de salsa cubaine ou de salsa portoricaine,
- Cours de danse hip hop,
- Cours de cha cha cha,
- Cours de swing,
- Cours de flamenco,
- Cours de bachata,
- Cours de danse orientale,
- Cours de ragga dancehall,
- Cours de danse de salon etc.
Il est aussi possible de prendre des cours particuliers de danse pour se faire son propre avis sur telle ou telle danse. Sur Superprof, plus de 92% des enseignants offrent leur première heure de cours. Ce premier cours de danse servira ainsi d’initiation à la danse pour mieux connaître les pas de danse, la difficulté et la possibilité d’évolution du style de danse.
Des centaines de Superprofs proposent des cours privés de danse à prix attractifs : pourquoi ne pas vous lancer ?
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J’aime bien
Bonjour,
Je suis danseur, professeur et passionné d’histoire de la danse. Je vous remercie pour ce cours d’histoire, cependant, dire que la technique de danse apparaît en -4000 alors que des danses tels que le Tsutsube ont des milliers d’années d’avance…c’est vrai pour les techniques citées mais pour « LA DANSE » en général ce point de vue est…eurocentré !
Bonjour,
Merci pour votre commentaire et ces précisions. C’est pour cette raison que nous parlons bien de technique et non de danse de manière générale.
Bien à vous
J’adore
Cool. Merci pour l’histoire
Bonjour ! Je jette une bouteille à la mer !
Je suis enseignante en Gironde et cette année avec ma classe de ce2 nous voyageons dans chaque période historique. Suite aux restrictions de sortie cause covid, je me disais qu’il serait super de faire venir des intervenants pour nous parler, nous faire parti iper à des ateliers de danse en lien avec notre projet. Savez-vous où je peux m’adresser ? S’il y a des associations ? Merci de votre aide.
Bonjour,
Il existe certainement des associations autour de chez vous qui pourront répondre à votre demande. N’hésitez pas à chercher l’annuaire de ces associations en mairie.
Bien à vous
Salut c’est vraiment intéressant ce documentaire merci beaucoup
c’est cool
Vraiment merci beaucoup!!
C EST TROP COOL♥
i like it too abit
It’s very cool
Bonjour, j’ai apprécié le contenu comme la présentation, peut être faudrai t il écrire sur la symbolique de la danse ……..je ne trouve rien de bien passionnant sur la toile à ce sujet ! Parce qu’il me semble fort que cette « affaire » nait du plus primitif de l’humain pour aller ……jusqu’aux cieux de l’expression artistique , non ?
Bonjour,
Merci pour votre commentaire et suggestion. Il est vrai qu’il n’y a pas grand chose sur le sujet.
Bien à vous
Bonjour
comment sommes-nous censé citer l’article si on a que le prénom de l’auteur ?
Bonjour,
Dans quel cadre souhaitez-vous le citer ? Le mieux est de prendre toutes les infos que vous avez.
Bien à vous
Merci pour les photos moi qui fait un exposé sur la danse c ‘est intéressant .
J’aime vraiment la dance
Je suis passionné de la danse, j’adore trop la danse, la danse répresentes beaucoup pour moi mais aussi c’est une parfait équilibre entre ma vie personnelle et artistique