Maurice Béjart, Martha Graham, Benjamin Millepied... Il est des noms de danseurs que tout le monde connaît (ou presque).
Découvrez le parcours inspirant de 25 danseurs et danseuses, de différents styles, qui vous permettront de trouver une motivation pour continuer les cours de danse paris, progresser et persévérer dans le milieu.
Loin d'être une liste exhaustive, notre article n'a pas non plus vocation à classer les danseurs présentés. N'hésitez pas à nous donner les noms de danseurs et danseuses que vous admirez en commentaire pour poursuivre la discussion.
| Nom usuel | Nationalité | Dates de vie | Période d'activité | Style |
|---|---|---|---|---|
| Anna Pavlova | Russe | 12 février 1881 – 23 janvier 1931 | 1899-1931 | Ballet classique |
| Rudolf Noureev | Soviétique puis Autrichien | 17 mars 1938 – 6 janvier 1993 | 1958-1992 | Ballet classique |
| Sylvie Guillem | Française | Née le 25 février 1965 | 1981-2015 | Classique et Contemporain |
| Mikhaïl Baryshnikov | Soviétique puis Américain | Né le 27 janvier 1948 | 1967-présent | Classique; Néoclassique; Contemporain |
| Pavel Dmitrichenko | Russe | Né le 3 janvier 1984 | 2002-2013; retour récent | Ballet classique (Caractère) |
| Misty Copeland | Américaine | Née le 10 septembre 1982 | 2000-présent | Ballet classique |
| Patrick Dupond | Française | 14 mars 1959 – 5 mars 2021 | 1975-2021 | Ballet classique |
| Daniil Simkin | Russe | Né le 12 octobre 1987 | 2006-présent | Ballet classique |
| Maurice Béjart | Français naturalisé Suisse | 1er janvier 1927 – 22 novembre 2007 | 1945-2007 | Néoclassique / Contemporain |
| Marie-Claude Pietragalla | Française | Née le 2 février 1963 | 1979-présent | Classique et Contemporain |
| Benjamin Millepied | Française | Né le 10 juin 1977 | 1995-présent | Néoclassique |
| Martha Graham | Américaine | 11 mai 1894 – 1er avril 1991 | 1916-1991 | Danse moderne |
| Alvin Ailey | Américaine | 5 janvier 1931 – 1er décembre 1989 | 1953-1989 | Moderne / Jazz |
| Pina Bausch | Allemande | 27 juillet 1940 – 30 juin 2009 | 1955-2009 | Danse-théâtre |
| Ohad Naharin | Israélienne | Né le 22 juin 1952 | 1974-présent | Contemporain (Gaga) |
| Isadora Duncan | Américaine | 27 mai 1877 – 14 septembre 1927 | 1895-1927 | Danse libre |
| Loïe Fuller | Américaine | 15 janvier 1862 – 1er janvier 1928 | 1880-1928 | Danse serpentine |
| Fred Astaire | Américaine | 10 mai 1899 – 22 juin 1987 | 1905-1981 | Tap / Ballroom |
| Gene Kelly | Américaine | 23 août 1912 – 2 février 1996 | 1938-1994 | Tap / Jazz / Ballet |
| Joséphine Baker | Américaine naturalisée Française | 3 juin 1906 – 12 avril 1975 | 1921-1975 | Revue / Charleston / Jazz |
| Bob Fosse | Américaine | 23 juin 1927 – 23 septembre 1987 | 1947-1987 | Jazz (Style Fosse) |
| Michael Jackson | Américaine | 29 août 1958 – 25 juin 2009 | 1964-2009 | Pop / Street Dance |
| Les Twins | Française | Nés le 6 décembre 1988 | 2008-présent | Hip-Hop New Style |
| Savion Glover | Américaine | Né le 19 novembre 1973 | 1984-présent | Tap Dance |
| Carmen Amaya | Espagnole (Gitane) | 2 novembre 1913 – 19 novembre 1963 | 1917-1963 | Flamenco |
Les danseurs connus, maîtres du ballet classique et néoclassique
La danse classique est le fondement de nombreuses disciplines. Ces danseurs de ballets de danse ont marqué l'histoire par leur technique irréprochable et leur présence scénique légendaire.
N°1 : Anna Pavlova, le cygne éternel
Russe
12 février 1881 – 23 janvier 1931
1899-1931
Ballet classique
Formée à l'École impériale de danse de Saint-Pétersbourg. Star des Ballets Russes de Diaghilev.
Célèbre pour avoir créé le solo La Mort du Cygne. Première danseuse à faire une tournée mondiale
Première ballerine à avoir parcouru le monde avec sa propre compagnie de ballet, Anna Pavlova naît en 1881 à Saint-Pétersbourg et meurt en 1931 aux Pays-Bas. Elle est notamment connu pour être une danseuse étoile du Ballet impérial russe mais aussi des Ballets russes de Serge Diaghilev.
Son plus gros succès ? La Mort du cygne qui restera gravé à jamais dans l’histoire de la danse.
Le Lac des Cygnes la poursuivra jusqu’à sa mort puisqu’on raconte que la danseuse aurait demandé son costume de cygne sur son lit de mort.
N°2 : Rudolf Noureev, le seigneur de la danse
Soviétique, puis Autrichien
17 mars 1938 – 6 janvier 1993
1958-1992
Ballet classique
Formé à l'Académie Vaganova. Danseur au Kirov, il demande l'asile politique en France en 1961. Directeur de la danse à l'Opéra de Paris.
Chevalier de la Légion d'honneur, Commandeur des Arts et des Lettres.
Rudolf Noureev a souvent été désigné comme le seigneur de la danse.
Né en 1938 en Union Soviétique et mort en 1993 dans les Hauts-de-Seine, Rudolf Noureev est connu et reconnu pour sa technique de danse proche de la perfection.
Considéré comme l’un des plus grands danseurs classiques de tous les temps, il a su allier ses répertoires classiques, contemporains et même baroques.
Grand danseur international et chorégraphe surdoué, il marqué l’histoire de la danse et des ballets en choisissant de mettre les hommes au devant de la scène dans la majorité de ses chorégraphies.
Il devient directeur du Ballet de l’Opéra de Paris de 1983 à 1989 et laisse ainsi sa trace dans l'un des plus importants opéras du monde.
N°3 : Sylvie Guillem
Française
Née le 25 février 1965
1981-2015
Classique et Contemporain
École de danse de l'Opéra de Paris. Nommée Étoile par Noureev à 19 ans.
Officier de la Légion d'honneur, Praemium Imperiale (Japon)
Née en 1965, Sylvie Guillem n’étais pas prédestinée à la danse classique, quoique… Alors que petite, elle s'intéresse s’intéresse à la gym et réussit dans ce domaine, sa mère l’inscrit à un stage de danse à l’Opéra de Paris. Son amour pour la danse commence.
Elle intègre alors le corps de ballet et est très vite repérée par Claude Bessy et Rudolph Noureev. La danseuse est particulièrement douée et passe de première danseuse à danseuse étoile en quelques jours.
Son départ pour le Royal Ballet de Londres est mal vécu par l’Opéra de Paris qui aurait aimé retenir un tel talent. La danseuse arrêta sa carrière à 50 ans.
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N°4 : Mikhaïl Baryshnikov
Soviétique, puis Américain
Né le 27 janvier 1948
1967-présent
Classique, Néoclassique, Contemporain
École Vaganova. Défection au Canada en 1974. Directeur de l'American Ballet Theatre.
Nomination aux Oscars (Le Tournant), Kennedy Center Honors
Mikhaïl Nikolaïevitch Baryshnikov naît le 27 janvier 1948 à Riga en Lettonie. Il est à la fois danseur, chorégraphe, et directeur de ballet.
D'origine russe mais naturalisé américain, sa carrière se passe essentiellement aux États-Unis. Le danseur est particulièrement petit, ce qui l’empêcha d’obtenir les rôles qu’il souhaitait en Russie. C’est pour cette raison qu'il devient danseur principal du New York City Ballet en 1978. Il a également une académie à son nom, le Baryshnikov Art Center de New york.
On le retrouve notamment dans la série à succès Sex & The City.
N°5 : Pavel Dmitrichenko
Russe
Né le 3 janvier 1984
2002-2013
Ballet classique (Caractère)
Académie de chorégraphie de Moscou. Soliste au Théâtre Bolchoï.
Connu pour ses rôles de "méchants" (Ivan le Terrible)
La danseur de ballets russes Pavel Dmitrichenko, né en 1984 à Moscou, était prédestiné à devenir un grand artiste. Bercé dans une famille de danseurs folks, il fait longtemps partie de l’Académie de danse folk sous la direction d’Igor Moiseyev.
Une fois diplômé de l’Académie de Chorégraphie, il intègre rapidement la célèbre compagnie du Théâtre Bolshoi puis suit des cours de théâtre à l’Institut de Théâtre russe.
Grand danseur international, Pavel Dmitrichenko a participé à de nombreux ballets comme Le Lac des Cygnes, Roméo et Juliette ou encore Spartacus. Mais il est aussi tristement célèbre pour avoir commandité une attaque à l'acide contre le directeur artistique du grand théâtre russe, Sergueï Filine. Il a été condamné à 6 ans de prison.
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N°6 : Misty Copeland
Américaine
Née le 10 septembre 1982
2000 - présent
Ballet classique
Formation tardive à 13 ans (Lauridsen Ballet Center)
Première femme afro-américaine nommée Danseuse Étoile à l'American Ballet Theatre (2015)
Misty Copeland1 est une figure historique du ballet mondial, célèbre pour être devenue, en 2015, la toute première femme afro-américaine nommée danseuse étoile au sein du prestigieux American Ballet Theatre.
Son parcours est d'autant plus exceptionnel qu'elle a débuté la danse tardivement, à l'âge de 13 ans, défiant ainsi les standards de précocité habituels de la discipline classique. Reconnue pour sa technique athlétique et sa détermination, elle a su imposer une nouvelle image de la ballerine, plus diversifiée et musclée, brisant les stéréotypes morphologiques de l'Opéra.
Au-delà de la scène, elle est une icône culturelle engagée et une autrice à succès, utilisant sa notoriété pour promouvoir l'inclusion des minorités dans les arts académiques.
N°7 : Patrick Dupond
Française
14 mars 1959 – 5 mars 2021
1975-2021
Ballet classique
École de danse de l'Opéra de Paris (élève de Max Bozzoni). Danseur Étoile en 1980
Médaille d'or au Concours international de ballet de Varna
Né à Paris le 14 mars 1959, Patrick Dupond se fait repérer en gagnant le concours international de ballet de Varna en Bulgarie. Le danseur français est alors propulsé dans la cour des grands.
Il enchaîne ensuite en étant nommé danseur étoile à l’Opéra de Paris en 1980.
Grand danseur classique, il connaît une carrière nationale aussi bien qu’internationale et collabore avec des stars de la danse telles que Maurice Béjart ou Rudolf Noureev qu’il remplace au poste de directeur de la danse du ballet de l’Opéra national de Paris.
Quelques années plus tard, le danseur se fait licencier pour ce qu’il appellera lui-même « son insoumission et son indiscipline ».
Patrick Dupond ne quitte pas le domaine de la danse pour autant et continuera de se produire régulièrement autour du globe jusqu'à sa mort.
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N°8 : Daniil Simkin
Russe
Né le 12 octobre 1987
2006 - présent
Ballet classique
Formation privée par ses parents. Étoile à l'ABT et au Staatsballett Berlin.
Médaille d'or au Concours d'USA International Ballet (Jackson)
Daniil Simkin fait partie des coqueluche du monde de la danse. Le danseur, d’origine russe, est très vite remarqué sur les réseaux sociaux et intègre de prestigieuses compagnies.
Pourtant, le jeune danseur n’a jamais intégré d’école de danse. Et pour cause, le garçon apprend très tôt la danse auprès de ses deux parents, danseurs professionnels.
La famille s’installe en Allemagne où Daniil Simkin suit quotidiennement les cours de danse classique de ses parents. Une fois adulte, le jeune danseur cherche une compagnie dans laquelle s’installer et progresser.
Après un refus de l'Opéra de Paris, le danseur intègre finalement l'American Ballet Theatre. Sa carrière est lancée !
Les danseurs connus, pionniers du moderne et du contemporain
Au XXe siècle, une vague de liberté déferle sur la scène chorégraphique. Menée par des visionnaires comme Maurice Béjard, cette révolution brise les codes académiques pour explorer l'émotion pure et le mouvement organique. Découvrez ces pionniers du moderne et du contemporain qui ont transformé la danse en un langage universel.
N°9 : Maurice Béjart
Français, naturalisé Suisse
1er janvier 1927 – 22 novembre 2007
1945-2007
Néoclassique / Contemporain
Études de philosophie. Fonde le Ballet du XXe Siècle puis le Béjart Ballet Lausanne.
Grand-croix de l'ordre de l'Infant Dom Henrique
Maurice-Jean Berger (1927-2007), dit Maurice Béjart, est l’un des plus grands danseurs et chorégraphes du XXème siècle.
Il crée en Belgique en 1960 sa compagnie de danse intitulée « le Ballet du XXème siècle » et réalise des représentations dans le monde entier. Le chorégraphe a aussi été membre de l'Académie des beaux-arts française de 1994 jusqu'à sa mort.
Tout au long de sa vie, son art a plus ou moins été contesté par ses contemporains le jugeant trop classique. En effet, Maurice Béjart puisait dans ses sources d'inspirations en danse classique et néoclassique.
Il intègre alors des éléments musicaux, lyriques, théâtraux et chorégraphiques dans ses spectacles.
Il fait partie des chorégraphes ayant inventé les bases de la danse moderne en France et en Belgique. Aujourd’hui, il est l’un des chorégraphes les plus cités dans le milieu de la danse.
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N°10 : Marie-Claude Pietragalla
Française
Née le 2 février 1963
2006 - présent
Classique et Contemporain
École de l'Opéra de Paris. Étoile en 1990. Fonde sa compagnie "Le Théâtre du Corps".
Commandeur des Arts et des Lettres
Découverte par le grand public depuis l’émission « Danse avec les stars », Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorégraphe reconnue dans le milieu, faisant partie du top des chorégraphes français.
Née en 1963 à Paris, Marie-Claude Pietragalla commence la danse très tôt afin de calmer son hyperactivité. Elle réussit alors le concours d’entrée de l’école de danse du Ballet de l’Opéra national de Paris à 9 ans.
À 16 ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra puis devient danseuse étoile le 22 décembre 1990, à la suite d’une représentation de Don Quichotte.
En 2004, la danseuse devenue chorégraphe, lance sa compagnie de danse aux côtés de Julien Derouault, intitulée Le Théâtre du Corps Pietragalla – Derouault. Les chorégraphies s’inspirent de danse classique, contemporaine et influences hip-hop.
Marie-Claude Pietragalla est désormais l’une des danseuses et chorégraphesles plus connues du grand public mais également reconnue par la profession.
N°11 : Benjamin Millepied
Française
Né le 10 juin 1977
1995-présent
Néoclassique
CNSM de Lyon puis School of American Ballet. Étoile au New York City Ballet.
Chevalier des Arts et des Lettres, chorégraphe du film Black Swan
Autant danseur que chorégraphe, Benjamin Millepied est très vite devenu une star dans le milieu. Et pour cause, il participe au célèbre film de danse Black Swan, qui suit l’entraînement éprouvant d’une danseuse vedette du ballet Le Lac des Cygnes.
Benjamin Millepied est l’un des chorégraphes engagés pour les besoins du tournage.
Né en 1977 à Bordeaux, il fut d’abord danseur étoile au sein du New York City Ballet où sa carrière décolle considérablement. C'est ainsi qu'il se fait repérer pour intégrer l'équipe artistique du célèbre film aux multiples récompenses.
À la suite du tournage de Black Swan, il devient le directeur de la danse du ballet de l’Opéra de Paris de 2014 à 2016. Il s’est également marié avec l'actrice Natalie Portman rencontrée sur le tournage du film. Ils ont divorcé en 2024.
Benjamin Millepied est aujourd’hui un artiste reconnu internationalement.
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N°12 : Martha Graham
Russe
11 mai 1894 – 1er avril 1991
1916-1991
Danse moderne (Technique Graham)
École Denishawn. Fonde sa compagnie en 1926.
Médaille présidentielle de la Liberté
Née le 11 mai 1894 en Pennsylvanie aux États-Unis, Martha Graham fait partie intégrante de l’histoire de la danse. Elle est notamment l’une des fondatrices de la danse moderne et contemporaine grâce à ses techniques de danse novatrices.
La danseuse commence la danse très jeune. Elle admire alors Ruth Saint Denis et se lance dans des cours de danse. En 1916, alors qu’elle a 22 ans, la jeune danseuse commence sa carrière professionnelle en entrant à la Denishawn School puis enseigne la danse dès 1925 au sein de la Eastman School of Music à Rochester.
Une année plus tard, elle décide de créer sa propre compagnie de danse féminine qu’elle nomme The Martha Graham Dance Company. De grandes danseuses participeront à ses ballets dont Sophie Maslow ou encore Anna Sokolow. En 1938, la troupe accueille pour la première fois des danseurs.
Martha Graham se fait vite connaître par ses innovations et lance les prémices de la danse moderne et contemporaine. Elle décède à New York le 1er avril 1991.
N°13 : Alvin Ailey
Américaine
5 janvier 1931 – 1er décembre 1989
1953-1989
Danse moderne / Jazz
Formation avec Lester Horton. Fonde l'Alvin Ailey American Dance Theater
Spingarn Medal (NAACP), Kennedy Center Honors
Célèbre danseur et chorégraphe afro-américain, Alvin Ailey2 naît en 1931. Il crée en 1958 sa propre compagnie de danse afin d’inventer ses propres techniques de danse jazz. Cette compagnie, nommée Alvin Ailey American Dance Theater, devient alors l’une des compagnies de danse les plus connues de New York.
ballets durant toute sa carrière.
Le danseur mythique meurt le 1er décembre 1989 dans le quartier de Manhattan à New York.
N°14 : Pina Bausch
Allemande
27 juillet 1940 – 30 juin 2009
1955-2009
Danse-théâtre (Tanztheater)
Folkwang School (Essen) et Juilliard School (NY). Direction du Tanztheater Wuppertal.
Lion d'or de la Biennale de Venise
Figure de proue de la scène allemande, Pina Bausch3 a radicalement transformé le paysage chorégraphique mondial en inventant le concept de « Tanztheater » (danse-théâtre) à la tête du Tanztheater Wuppertal.
S'éloignant de la quête de perfection esthétique, elle a placé l'émotion brute, les souvenirs et la psychologie humaine au cœur de ses œuvres, explorant avec une intensité rare les thèmes de l'amour, de la solitude et des rapports homme-femme.
Son style révolutionnaire se caractérise par l'utilisation de décors organiques monumentaux (terre, fleurs, eau) et l'intégration de la parole et de gestes quotidiens, brisant ainsi les frontières entre théâtre et danse.
En affirmant qu'elle ne s'intéressait pas à comment les gens bougent, mais à ce qui les fait bouger, elle a laissé un héritage indélébile qui continue de guider les danseurs en quête de sincérité artistique.
N°15 : Ohad Naharin
Israëlienne
Né le 22 juin 1952
1974-présent
Contemporain (Langage Gaga)
Batsheva Dance Company, School of American Ballet.
Prix Israël, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres
Chorégraphe emblématique de la Batsheva Dance Company pendant près de trente ans, Ohad Naharin4 est l’une des figures les plus influentes et visionnaires de la danse contemporaine mondiale.
Il est le créateur du « Gaga », un langage corporel révolutionnaire qui privilégie l'exploration des sensations internes et l'imagination sensorielle plutôt que la simple reproduction de formes académiques.
Sa gestuelle unique, caractérisée par un mélange d’explosivité animale et de fluidité extrême, cherche à libérer le corps de ses blocages pour atteindre une expression brute et viscérale.
Aujourd’hui, sa méthode est pratiquée sur toutes les scènes internationales et par de nombreux élèves de danse qui souhaitent redécouvrir leur propre plaisir de bouger.
N°16 : Isadora Duncan
Américaine
27 mai 1877 – 14 septembre 1927
1895-1927
Danse libre (précurseur du moderne)
Autodidacte, elle rejette le chausson de pointe pour danser pieds nus.
Considérée comme la "Mère de la danse moderne"
Surnommée la « Mère de la danse moderne », Isadora Duncan5 a révolutionné l’art chorégraphique au tournant du XXe siècle en brisant radicalement les codes rigides et les artifices du ballet classique.
En troquant les pointes et les corsets contre des tuniques fluides d'inspiration grecque, elle a imposé la danse pieds nus comme un acte de libération du corps féminin. Sa philosophie, centrée sur le plexus solaire, privilégiait la fluidité naturelle et l’expression spontanée des émotions face à la virtuosité technique alors en vigueur.
Figure visionnaire et engagée, elle a transformé la danse en un véritable manifeste de liberté absolue, ouvrant la voie à toutes les explorations contemporaines que les professeurs de danse enseignent aujourd'hui.
N°17 : Loïe Fuller
Américaine
15 janvier 1862 – 1er janvier 1928
1880-1928
Danse serpentine / Art nouveau
Actrice de théâtre devenue danseuse par ses innovations technologiques (lumières, voiles).
Icône de la Belle Époque à Paris
Loïe Fuller est une pionnière révolutionnaire de la danse moderne, célèbre pour avoir transformé la scène de la Belle Époque en un spectacle visuel hypnotique et totalement inédit.
Sans formation académique traditionnelle, elle a inventé la « Danse Serpentine » en manipulant d'immenses voiles de soie sous des jeux de lumières électriques colorées, une innovation technique majeure pour l'époque.
Muse incontestée de l'Art nouveau, elle a fasciné les plus grands artistes, de Toulouse-Lautrec aux frères Lumière, par sa capacité à métamorphoser le corps humain en fleurs ou en papillons lumineux.
Plus qu'une danseuse, elle fut une véritable ingénieure de la scène, déposant de nombreux brevets sur les sels chimiques et les dispositifs d'éclairage qui ont jeté les bases de la scénographie moderne.
Les danseurs icônes du jazz, de la scène et de l'écran
De Broadway aux studios d’Hollywood, la danse a conquis les écrans grâce à des virtuoses hors pair. Menée par l’élégance légendaire de Fred Astaire, cette discipline mêle jazz, claquettes et performance scénique. Découvrez ces icônes qui ont transformé le divertissement en un art majeur.
N°18 : Fred Astaire
Américaine
10 mai 1899 – 22 juin 1987
1905-1981
Claquettes / Ballroom
Débuts en Vaudeville avec sa sœur Adele. Star incontestée des comédies musicales RKO.
Oscar d'honneur en 1950
Fred Astaire naît sous le nom de Frederick Austerlitz le 10 mai 1899 dans le Nebraska. Bien qu’il ne fasse pas partie des plus grands ballets de danse classique, Fred Astaire fait partie intégrante de l’histoire de la danse. Il a été notamment célèbre dans les années 30, en foulant les planches de Broadway, célèbre quartier de New York connu pour ses grandes comédies musicales. Fred Astaire s’essaiera ensuite au cinéma avec succès.
Accompagné de Ginger Rogers, le couple de danseur deviendra célèbre dans le monde entier.
La danseur et comédien meurt le 22 juin 1987 à Los Angeles.
N°19 : Gene Kelly
Américaine
23 août 1912 – 2 février 1996
1938-1994
Claquettes / Jazz / Ballet athlétique
Université de Pittsburgh, professeur de danse avant Hollywood.
Oscar d'honneur en 1952 pour Chantons sous la pluie
Gene Kelly a révolutionné la danse à l'écran par son style athlétique, viril et résolument ancré dans le sol. Contrairement à l'élégance aérienne de son rival Fred Astaire, il incarnait l'« homme ordinaire » en fusionnant avec brio les techniques du ballet classique, du jazz et des claquettes.
Il a transformé la caméra en un partenaire chorégraphique dans des chefs-d’œuvre comme Chantons sous la pluie, prouvant que la danse pouvait être à la fois un sport de haut niveau et un art populaire.
N°20 : Joséphine Baker
Américaine, naturalisée Française
3 juin 1906 – 12 avril 1975
1921-1975
Revue / Charleston / Jazz
Chœur de Broadway puis star de la Revue Nègre à Paris.
Entrée au Panthéon (France), Médaille de la Résistance
Tornade venue des États-Unis, Joséphine Baker6 est devenue dans les années 1920 la première superstar noire mondiale en électrisant Paris avec la « Revue Nègre ».
Emblème des Années folles, elle a popularisé le Charleston et le jazz en Europe à travers une gestuelle audacieuse, mêlant une énergie sauvage à un sens inné de la dérision.
Mais au-delà de sa « danse banane » légendaire, elle fut une femme de tête engagée, utilisant sa renommée au service de la Résistance française et de la lutte pour les droits civiques.
Son entrée au Panthéon en 2021 consacre l'héritage d'une artiste totale qui a prouvé que la danse pouvait être un puissant vecteur de liberté et d'universalisme.
N°21 : Bob Fosse
Américaine
23 juin 1927 – 23 septembre 1987
1947-1987
Jazz (Style Fosse)
Danseur dans les nightclubs avant de devenir le chorégraphe phare de Broadway
Seule personne à avoir remporté un Oscar, un Emmy et un Tony la même année (1973)
Bob Fosse7 a révolutionné le jazz moderne par une esthétique singulière faite d’épaules rentrées, d’isolations millimétrées et d’un usage emblématique du chapeau et des gants.
Seul artiste à avoir décroché un Oscar, un Emmy et un Tony la même année, il a marqué l'histoire de la scène et du cinéma avec des chefs-d'œuvre comme Chicago ou Cabaret.
Son style sensuel et précis a durablement transformé les codes de la comédie musicale, influençant encore aujourd'hui les chorégraphies de la pop mondiale.
Les danseurs révolutionnaires du pop et de l'urbain
intro
N°22 : Mickael Jackson
Américaine
29 août 1958 – 25 juin 2009
1964-2009
Pop / Urban / Street Dance
Motown (Jackson 5). Formation autodidacte influencée par James Brown et Fred Astaire
Popularisation mondiale du "Moonwalk", Record Guinness de l'artiste le plus titré
Grande star internationale, chanteur, danseur, chorégraphe, réalisateur, Michael Jackson a plus d’une corde à son arc, ayant quelques fois prononcé des citations danse mémorables.
Né en 1958 et mort en 2009 à l’âge de 50 ans, il est l’artiste désigné comme le plus populaire par le Rock and Roll Hall of Fame et l’homme ayant le plus de succès à son actif par le Livre Guinness des records.
Michael Jackson n’a pas commencé sa carrière seul. C’est avec l’ensemble de ses frères qu’il compose le groupe Jackson Five. Mais l’artiste commence une carrière solo en 1971. Il sort alors de grands succès comme Thriller, Smooth Criminal, Beat it ou encore The Way You Make Me Feel.
Et Michael Jackson sait y faire en terme de danse (cours de danse).
Il popularise des pas de danse comme le moonwalk, le sidewalk ou encore le lean : véritable prouesse du corps qui se penche en avant à 45° puis se relève sans aucune difficulté. Un mouvement de danse qui fascine tous ses fans et au-delà.
Jackson est également l'auteur de nombreuses chansons de danse reprises dans le monde entier.
N°23 : Les Twins (Larry & Laurent)
Française
Nés le 6 décembre 1988
2008-présent
Hip-Hop New Style
Autodidactes de Sarcelles. Révélés par Incroyable Talent et le Juste Debout
Vainqueurs de World of Dance (USA), danseurs principaux de Beyoncé
Originaires de Sarcelles, Larry et Laurent Bourgeois, alias Les Twins, se sont imposés comme des icônes mondiales du hip-hop grâce à une musicalité exceptionnelle et une synchronisation quasi télépathique.
Révélés par le prestigieux concours Juste Debout puis par l'émission World of Dance, ils ont redéfini le « New Style » en y intégrant des isolations millimétrées et un sens du freestyle organique. Danseurs fétiches de Beyoncé, ces autodidactes ont réussi à porter la culture urbaine française sur les plus grandes scènes internationales, du Madison Square Garden au cinéma hollywoodien.
N°24 : Savion Glover
Américaine
Né le 19 novembre 1973
1984-présent
Claquettes
Formé par Gregory Hines et Sammy Davis Jr.
Tony Award de la meilleure chorégraphie pour Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk
Souvent décrit comme le sauveur du tap dance contemporain, Savion Glover a réinventé la discipline en lui insufflant une énergie brute et des rythmes issus du funk et du hip-hop.
Loin de l'élégance aérienne des classiques d'Hollywood, il privilégie un style « hard-core » ancré au sol, où ses pieds agissent comme des instruments de percussion. Prodige formé par Gregory Hines, il a marqué l'histoire de Broadway avec son spectacle Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk avant de faire découvrir son art au grand public via la chorégraphie du film Happy Feet.
N°25 : Carmen Amaya
Espagnole (gitane)
2 novembre 1913 – 19 novembre 1963
1917-1963
Flamenco
Apprentissage dans les tablaos de Barcelone. Première femme à danser en pantalon pour égaler la force des hommes.
Médaille du Mérite Touristique (Espagne), Légende mondiale du Flamenco
Surnommée « La Capitana », Carmen Amaya demeure l'artiste la plus magnétique de l'histoire du flamenco, célèbre pour son énergie tellurique et sa présence scénique hors du commun. Elle a révolutionné sa discipline en osant porter le costume masculin pour exécuter des zapateados d'une rapidité et d'une puissance sonore jusqu'alors réservées aux hommes.
D'origine gitane, cette prodige autodidacte a porté l'art espagnol sur les plus grandes scènes mondiales, de Broadway aux plateaux de cinéma hollywoodiens, sans jamais perdre son identité profonde.
Quel est selon vous le danseur le plus célèbre ?
Sources
- Copeland, Misty. Life in Motion: An Unlikely Ballerina. Simon & Schuster, 2014
- Dunning, Jennifer. Alvin Ailey: A Life in Dance. Addison-Wesley, 1996
- Wenders, Wim. Pina. Neue Road Movies, 2011
- Naharin, Ohad. Gaga: The Language of Ohad Naharin. Documentaire dirigé par Tomer Heymann, Mr. Gaga, 2015
- Duncan, Isadora. Ma Vie. Gallimard, 1999
- Rose, Phyllis. Jazz Cleopatra: Josephine Baker in Her Time. Vintage, 1991
- McWaters, Debra. The Fosse Style. University Press of Florida, 2008
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Faut pas mettre Polunin en tête, il y en a pleins qui sont meilleurs et plus dignes. Premièrement le danseur le plus titré au monde est José Martinez, et de nos jours le meilleur est peut être Daniil Simkin et non Polunin, mais c’est très subjectif donc je conseil de retenir Martinez.
You really don’t know actual stars of the ballet in ABT, Mariinsky, Bolshoi, ROH, Dutch National Ballet, Wiener Staatballet, Bayrishe, SFO, you have great stars as David Hallberg now director of Australian Ballet, Kimin Kim in Mariinsky , Osipova and Nunez and so on..it is very poor
Non car vous oubliez des danseurscessentiels, polounin à partagé le prix de Lausanne avec Muntagirov en 2006 maintenant principal au Royaume-Uni.
Vous ne mentionnez pas David Hallberg maintenant directeur de l Australian ballet ni Carlos Acosta, Tetsuya Kumagawa après ROH devenu choregraphe et directeur du KBallet.Ne parlons pas de Chemyon Chuddin au Bolshoi et surtout l incomparable kimin kim au Mariinsky.les ballerines Nunez, Zhakharova, Obrathzova, Tereskina, osipova au roh vichneva,seun Park et hannah o Neill à Paris.il faut regarder le grand-croix de Lausanne ou on les boit débuter aussi à Varna et
son départ est mal vécu, pas d’E à la fin
Bonjour,
Merci pour votre commentaire. Voilà qui est corrigé.
Bien à vous