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Devenez un danseur hors-pair grâce à nos conseils !

De Aurélie, publié le 30/08/2017 Blog > Art et Loisirs > Danse > Tout Savoir sur la Danse !

Ragga dancehall, Kizomba, Rock’n Roll ou encore Lindy Hop … Les élèves de cours de danse se multiplient chaque année au vu de la diversité et de l’ambiance conviviale des leçons artistiques. A deux, à plusieurs ou seul, il existe de nombreuses façons de découvrir la culture musicale et l’histoire de la danse.

Découvrez dès aujourd’hui nos conseils pour devenir un pro de la danse !

La grande histoire de la danse !

Comment se passionner pour une matière sans connaître son histoire ?!

Comment apprendre les origines de la musique ? Danse antique, danse médiévale ou encore danse de la Renaissance : plongez-vous dans l’histoire passionnant de l’art de la danse ?

Il existe en France des dizaines de leçons d’histoire de l’art, certaines se spécialisant dans l’histoire de la danse. Cette discipline de recherche est particulièrement recommandée pour faire de sa passion pour la danse son métier. En effet, il ne suffit pas de savoir pratiquer son art pour obtenir un diplôme d’Etat : la connaissance des origines et évolutions de la danse est un « must » pour pouvoir enseigner en toute légalité !

Pour prendre des cours dans des conservatoires nationaux ou dans un conservatoire à rayonnement régional, mieux vaut posséder une culture solide en danse. Les étudiants en école de danse sont notés à la fois sur la pratique mais aussi sur la théorie : pour briller en société, il est donc conseillé de se plonger sérieusement dans certains manuels spécialisés en danse.

Réviser l’histoire de la danse permet de découvrir de nouveaux types de danse :

  • La carole,
  • Les danses lyriques,
  • Les danses dramatiques,
  • Le tarantella,
  • Le zalongo,
  • Les danses dionysiaques,
  • Les danses de la Renaissance,
  • La gigue,
  • La valse musette,
  • Le branle etc.

Posséder une culture solide en danse est également un atout majeur pour intégrer des études d’art dans un établissement d’enseignement supérieur. Certains danseurs, préférant la théorie à la pratique, choisissent d’étudier l’histoire de l’art et de devenir enseignant-chercheur en université.

Se plonger dans l’histoire de la danse ouvre donc de nombreuses portes : devenez un pro de cette discipline artistique grâce aux cours d’histoire de l’art !

Quel style de danse choisir ?

Nombreux sont les Français qui se passionnent pour la danse : plus de 59% de nos compatriotes souhaitent que la danse devienne une discipline enseignée dans toutes les écoles de l’Hexagone, selon un sondage de France 2 datant de 2014.

Pourtant, se lancer dans la danse n’est pas aussi simple que l’on peut penser. Au vu des dizaines et des dizaines de styles de danse présents dans les associations de danse ou les écoles de danse, il est parfois difficile de faire son choix. Goûts musicaux, personnalité, lieu d’enseignement : mieux vaut établir une liste de ses critères pour bien choisir parmi les différents types de danse.

Notre conseil : bien réfléchir au style d’enseignement désiré par l’élève. Par exemple, les cours de danse modern jazz sont idéaux pour prendre des cours de danse en famille, tandis que les cours de salsa ou les cours de tango sont parfaits pour prendre des cours de danse en couple.

Prenez donc le temps d’étudier les spécificités de chaque leçon de danse :

  • Cours de claquettes,
  • Cours de danse sportive (cours de stretching, cours de zumba, cours de barre au sol …),
  • Cours de tango argentin,
  • Cours de salsa cubaine ou de salsa portoricaine,
  • Cours de danse hip hop,
  • Cours de cha cha cha,
  • Cours de swing,
  • Cours de flamenco,
  • Cours de bachata,
  • Cours de danse orientale,
  • Cours de ragga dancehall,
  • Cours de danse de salon etc.

Il est aussi possible de prendre des cours particuliers de danse pour se faire son propre avis sur telle ou telle danse. Sur Superprof, plus de 92% des enseignants offrent leur première heure de cours. Ce premier cours de danse servira ainsi d’initiation à la danse pour mieux connaître les pas de danse, la difficulté et la possibilité d’évolution du style de danse.

Regarder des films de danse pour s’inspirer

Qui n’a jamais vu des films tels que La Fièvre du Samedi Soir, Flashdance ou encore Dirty Dancing ?

Quels sont les meilleurs lons-métrages de danse classique ? Rien de tel qu’un bon film pour se motiver avant une leçon avec un professeur de danse à domicile !

Les longs-métrages de danse ont inspiré de nombreux danseurs professionnels et danseuses professionnelles. Eh oui, avant de se lancer dans un art, mieux vaut apprendre des plus grands !

Certains chorégraphes confirmés sont d’ailleurs devenus de véritables stars grâce aux films de danse. Nous pouvons par exemple citer l’exemple de Benjamin Millepied : ce danseur étoile du New York City Ballet est désormais une figure incontournable de la danse, célèbre même chez les néophytes, grâce à son travail lors du film oscarisé Black Swan.

Regarder un film de danse mythique peut donc permettre de s’initier à la danse, mais aussi de découvrir de nouveaux styles de danse et même de vouloir connaître une chorégraphie célèbre pour préparer une ouverture de bal de mariage, un spectacle de danse ou une soirée dansante. Bref, en maîtrisant une chorégraphie popularisée par un film de danse, vous êtes sûr de pouvoir impressionner n’importe quel public !

Parmi les films de danse les plus populaires, on peut citer :

  • Step Up,
  • Dirty Dancing,
  • Footlose,
  • Steppin’,
  • Chantons sous la pluie,
  • Shall We Dance ?,
  • Honey,
  • Burlesque,
  • Chicago,
  • Happiness Therapy.

Danse classique, danse moderne jazz ou encore danse contemporaine : à chaque style de danse son film référence !

Notons que la plupart des acteurs de films de danse ne sont que des néophytes de la danse. Bien qu’étant souvent doublés par des professionnels de la danse, ces acteurs sont toutefois capables de maîtriser des pas de danse complexes (comme des demi-pointes, le grand écart ou encore l’arabesque) en seulement quelques mois de cours intensifs.

Pourquoi ne pas devenir également un pro de la danse grâce aux cours collectifs de danse ?

Le best-of des citations de danse

« Le premier inspiré reste éternellement le fondateur et la source de l’inspiration » – Henri-Frédéric Amiel

Quoi de mieux que les plus belles phrases de danse pour s’inspirer avant d’apprendre à danser ? Albert Einstein, Friedrich Nietzsche ou encore H.P Lovecraft : les plus grands penseurs, philosophes et écrivains se sont découverts une passion pour la danse. Peu importe la discipline : une bonne citation peut motiver un élève pendant un entraînement à la danse, pendant une révision entre deux cours de danse ou lors d’un cours de danse en ligne.

Quels sont les endroits où prendre son premier cours de danse ? Pourquoi ne pas s’inspirer des plus grands pour prendre confiance en soi et enfin oser bouger son corps au rythme de la musique !

Grâce à Superprof, découvrez les plus grandes citations de la danse et leurs origines :

  • « Tu es née sauvage… ne les laisse pas te dompter » – Isadora Duncan,
  • « La danse est une cage où l’on apprend l’oiseau » – Claude Nougaro,
  • « La parole divise. La danse est union. » – Maurice Béjart,
  • « Avec ses vêtements ondoyants et nacrés, même quand elle marche on croirait qu’elle danse » – Charles Baudelaire,
  • « Il en va de l’érotisme comme de la danse : l’un des partenaires se charge toujours de conduire l’autre » – Milan Kundera,
  • « Ne sentez-vous pas que la danse est l’acte des métamorphoses ? » – Paul Valéry,
  • « Ce qui ne peut danser au bord des lèvres s’en va hurler au fond de l’âme. » – Christian Bobin »,
  • « La performance technique n’est rien en soi, la danse commence quand on y met une âme » – Leïla Hassan,
  • « Il faut avoir une musique à soi pour faire danser le monde » – Friedrich Nietzsche.

De nombreux étudiants de danse se sentent bloqués par leur timidité : les citations de danse sont là pour ça !

Martha Graham est une référence en la matière. Cette danseuse moderne influence les danseurs du monde entier à travers ses œuvres artistiques, notamment grâce à des livres sur la danse, comme Une Vie de Danseur. Prenez donc en compte les conseils des plus grands danseurs pour vaincre vos frustrations et oser danser sur le parquet d’un studio de danse !

Le top des musiques pour danser

Qui n’a jamais rêvé de pouvoir maîtriser une chorégraphie célèbre comme un vrai pro de la danse ?

Le choix d’une musique est primordial pour préparer un examen d’entrée dans un conservatoire national. En effet, le candidat a généralement le droit à une danse libre : une musique inspirante permettra au futur danseur professionnel ou à la future danseuse professionnelle d’exécuter une chorégraphie endiablée qui révèlera sa passion pour la danse !

Comment improviser une danse sur une musique aléatoire ? La danse et la musique sont deux arts intrinsèquement liés. Pensez à bien choisir votre mélodie pour créer votre propre chorégraphie !

Les danses populaires évoluent selon les années. Par exemple, pour maîtriser la chorégraphie de la fameuse chanson Gangnam Style, 20 Minutes conseille le 14 septembre 2012 :

« Le mouvement des jambes ne change pas. Il convient de sautiller en alternant les jambes comme suit, sur quatre temps : Droite, gauche, droite, droite puis gauche, droite, gauche, gauche. Dans la première partie du refrain, vous devrez danser poignets cassés joints devant vous, épaules et coudes souples, en bougeant les bras en rythme »

La théorie ne suffit pas : pour connaître un enchainement chorégraphique sur le bout de doigts, le mieux reste de passer par les cours privés de danse à domicile. Le professeur de danse définira au préalable un certain nombre de séances obligatoires pour maîtriser tous les pas d’une musique. La chanson varie selon le style de musique préféré de l’élève : pensez-donc à vous référer aux musiques de référence pour danser !

De nombreux couples font le choix de passer par les cours particuliers pour apprendre à danser ensemble grâce aux cours de danse en couple. Une chorégraphie maîtrisée sera l’assurance d’impressionner la galerie lors de son mariage !

Pour tout savoir de l’art de la danse, pourquoi ne pas passer par l’enseignement à domicile ?

Les plus beaux ballets de l’histoire

Le ballet est un art très spécial, un peu à part. De nos jours peu de jeunes s’intéressent à ce genre de spectacle musical mêlant danse classique et musique savante.

Car c’est bien un mixte entre pas chassés, pointes, et mélodie de Tchaikovski que proposent les ballets danse depuis des siècles.

Né au 15 ème siècle en Italie, le mot « ballet » vient tout droit du mot italien « ballo » qui signifie « danse » dans la langue de Dante.

Au départ populaire, le ballet est inventé pour divertir le peuple en danse et en musique.

Très vite, ce spectacle musical atteint la cour royale comme ce fut le cas en France avec la création de l’Académie royale de la danse par Louis XIV.

Une passion pour la danse renforcée grâce aux « comédie-ballet » menées et orchestrées par Jean-Baptiste Lully, Molière et Pierre Beauchamp.

Au Xxème siècle, les ballets russes viennent chambouler les codes classiques du ballet. Les chorégraphes russes intègrent de nouveaux mouvements et réalisent des mises en scène innovantes.

Mais avec tous ces changements, est-il réellement possible de définir ce qu’est un beau ballet ?

Un beau ballet serait-il un spectacle suscitant de l’émotion au spectateur ?

Pour cela, tous les créateurs du ballet, du chorégraphe au danseur en passant par le décorateur, font des choix artistiques afin de créer une cohérence parmi tous les éléments.

C’est l’ensemble des éléments qui amènent alors une certaine émotion. Chorégraphie, musique, mais aussi costumes, décor, maquillage,… de nombreux détails entrent en compte.

Des choix réfléchis et d’autres plus sensitifs, renforcent le côté artistique des ballets.

Cependant, la beauté dans l’art reste un point de vue subjectif.

Certaines œuvres pourront toucher votre meilleur ami et vous laisser de marbre.

Pourtant certains ballets se démarquent. Il s’agit le plus souvent de ballets historiques joués depuis des décennies et écrits par de grands compositeurs comme Tchaikovski, Mozart, ou encore Bizet.

Les contes ont souvent inspirés leurs histoires.

En voici une liste non exhaustive :

  • Le Lac des cygnes de Tchaikovski,
  • Le Sacre du printemps de Stravinski,
  • La flûte enchantée de Mozart,
  • Casse-Noisette de Tchaikovski,
  • La Belle au bois dormant de Tchaikovski,
  • Don Quichotte de Minkus,
  • Carmen de Bizet,
  • Roméo et Juliette de Prokofiev,
  • La dame aux camélias de Chopin.

Non pas que ces ballets surpassent tous les autres, mais ces pièces ont été jouées de nombreuses fois, avec différentes interprétations.

Elles sont de véritables succès à chaque représentation.

De plus, ces œuvres sont accessibles pour les néophytes comme pour les passionnés de danse. Des classiques à voir et à revoir à travers le temps.

C’est le plus souvent après certaines de ces représentations que plusieurs danseurs ont été nommés danseur ou danseuse étoile.

Une consécration attendue par tous les danseurs classiques qui réaffirme la réputation de ces grands ballets joués dans le monde entier.

Alors pourquoi ne pas vous motiver pour acheter un ticket et découvrir cet art dansant ?

Les chorégraphes les plus talentueux

Les métiers artistiques font rêver plus d’une personne que ce soit en France ou à l’étranger.

Domaine de la danse, de la musique, de la peinture, de la photographie et j’en passe. Les apprentis artistes espèrent un jour pouvoir vivre de leur art.

Les meilleurs danseurs rêvent souvent de devenir danseur étoile comme un guitariste rêverait d’être une rock star. Mais malheureusement, peu d’élus peuvent atteindre cette consécration.

Cependant, danseur étoile n’est pas la seule voie possible pour mener à bien une carrière dans la danse.

En danse classique comme en hip hop ou en modern jazz, le chorégraphe est indispensable.

Même si Pierre Beauchamp est le premier à annoter quelques mouvements pour les « comédie-ballet » de Molière et Lully, le terme de chorégraphie a été utilisé pour la première fois en 1700 par Raoul-Auger Feuillet, un maître à danser.

« Chorégraphie » vient du grec ancien :

  • khoeria : danse en choeur,
  • graphe : écriture.

Il est celui qui invente les chorégraphies d’une partie d’un spectacle ou du spectacle tout entier.

Grande star des ballets, et élément incontournable des boys band des années 2000 (on ne les remerciera jamais assez), le chorégraphe a un statut tout aussi important qu’un réalisateur de film.

Alors pourquoi ne pas vous lancer ?

Pour vous inspirer voici quelques noms parmi les plus grands chorégraphes de ces dernières décennies :

  • Aurélien Bory,
  • Pierre Rigal,
  • Maurice Béjart,
  • Benjamin Millepied,
  • Carolyn Carlson,
  • Marie-Claude Pietragalla,
  • Kamel Ouali,
  • Mia Frye,
  • Wade Robson,
  • Blanca Li.

Chorégraphe de Britney Spears, créatrice du succès international la Macarena, danseuse étoile, tous les parcours et les profils sont représentés.

Alors que certains ont suivi la voie des écoles reconnues de danse classique, d’autres ont commencé en tant qu’autodidacte et se sont fait un nom petit à petit.

Des parcours pas toujours classiques à l’image de Wade Robson qui a été repéré très jeune par le mythique Michael Jackson.

De quoi s’assurer une grande carrière.

Cependant, pas besoin d’être le protégé d’une grande star pour travailler comme chorégraphe.

Il est tout à fait possible de se construire une carrière en réalisant les chorégraphies de spectacles de petites ou grandes compagnies avant de pourquoi pas atteindre l’Opéra de Paris ?

Qu'est ce qu'un chorégraphe ? Marie-claude Pietragalla est devenue célèbre après son passage dans l’émission « Danse avec les stars ».

Mais comment devenir chorégraphe ? Par où commencer ?

En autodidacte ou en école de danse, ou même avec un professeur particulier, il y a de nombreuses façons d’apprendre à danser. Il faut alors choisir la meilleure manière selon votre profil et vos envies.

Mais il n’y a pas de secrets : il faut travailler.

Bien que beaucoup de danseurs et chorégraphes aient un don certain pour créer des mouvements artistiques, il s’agit beaucoup plus de travail que d’un don de fée.

Car le dénominateur comment entre tous ces chorégraphes talentueux est bien sûr l’expérience et la volonté.

Et peu importe le style de danse. Il est tout à fait envisageable d’apprendre à danser la salsa ou bien le tango. Le mélange des styles n’en est alors que plus surprenant. Il s’agit d’une façon de se démarquer parmi tous le top des chorégraphes qui rêvent de faire carrière.

Les 10 meilleurs danseurs de l’histoire

Souvent directeurs de l’Opéra de Paris, toujours nommés « danseur étoile », les plus grands danseurs de l’histoire de la danse ont de quoi nous inspirer.

Compagnie de danse, carrière à l’internationale, découvrez tous ces parcours hors-normes.

Maurice Béjart (1927-2007)

Grand chorégraphe, membre de l’Académie des beaux-arts française, et surtout danseur du XXème siècle, Maurice Béjart est une référence dans le monde de la danse. Il monte notamment sa compagnie de danse et met en scène des spectacles dans le monde entier.

Vaslav Nijinsky (1889-1950)

Danseur et chorégraphe russe, Vaslav Nijinsky est passé par l’académie de danse impériale de Saint-Saint-Pétersbourg ainsi que la compagnie des Ballets russes. Il fait partie des grands de la danse et est nommé danseur étoile.

Manuel Legris (1964)

Étoile de l’Opéra, Manuel Legris est entré au Palais Garnier dès l’âge de 11 ans et est parti à la retraite après une trentaine d’année passées à danser. Durant sa carrière, il est notamment nommé danseur étoile par le fameux Maurice Béjart.
Il gravit par la suite tous les échelons jusqu’à être nommé danseur étoile par le célèbre Maurice Béjart.

Marie-Claude Pietragalla (1963)

Connue pour son rôle de jury dans l’émission « Danse avec les stars », Marie-Claude Pietragalla est avant tout une danseuse et chorégraphe talentueuse. Elle entre très tôt au Ballet de l’Opéra national de Paris et devient alors danseuse étoile à l’âge de 27 ans.

Rudolf Nourev (1938-1993)

Rudolf Noureevn est l’un des plus talentueux danseur de l’histoire de la danse. Directeur du Ballet de l’Opéra de Paris de 1983 à 1989, il se fait reconnaître auparavant comme danseur grâce à une technique irréprochable.

Pavel Dmitrichenko (1984)

Né dans une famille d’artistes, Pavel Dmitrichenko ne pouvait échapper à son destin de danseur reconnu. Il fait notamment partie de la compagnie du Théâtre Bolshoi et interprète des ballets parmi lesquels : Le Lac des Cygnes, Roméo et Juliette ou encore Spartacus.

Benjamin Millepied (1771)

Compagnon de la célèbre actrice Natalie Portam, Benjamin Millepied est l’un des chorégraphes du célèbre film « Black Swan ». Directeur de la danse du ballet de l’Opéra de Paris de 2014 à 2016 il fait ses preuves d’abord comme danseur étoile au sein du New York City Ballet.

Michael Jackson (1958-2009)

Grand seigneur de la danse et roi de la pop Michael Jackson est un danseur à part. Connu pour son célèbre moonwalk qu’il réalise à chaque représentation, le chanteur est un véritable showman et inspire aujourd’hui de nombreuses stars de la danse.

Qui a inventé le moonwalk ? Le roi de la pop est un pionner de la danse.

Patrick Dupond (1959)

Patrick Dupond est nommé danseur étoile à l’Opéra de Paris en 1980puis directeur de la danse du ballet de l’Opéra national de Paris. Il collabore notamment avec de grandes stars comme Maurice Béjart ou Rudolf Noureev

Serguei Polunin (1989)

Sergueï Vladimirovitch Polounine est un danseur ukrénien surdoué. Intégré au Royal Ballet de Londres à 17 ans il devient danseur étoile lorsqu’il en a 20. Une carrière impressionnante qui fait de lui l’un des danseurs les plus doués de l’histoire de la danse.

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