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Comprendre les caractéristiques de la photo

De Isaline, publié le 20/12/2017 Blog > Art et Loisirs > Photographie > Tout Savoir sur la Photographie !

Communication visuelle, reportages photos, photo animalière, photographie aérienne, photographie d’art, art contemporain, photo de mode, images numériques ou appareil photo reflex, le domaine de la photographie est très large.

Que vous soyez photographe professionnel ou amateur, tous les genres sont ouverts à vous afin d’exprimer votre créativité à travers des clichés plus beaux les uns que les autres.

Photographe de presse, photographe de mariage, reporter photo, retoucheurs, photographe aérien, photographe culinaire, portraitiste, photojournaliste, photographe de mode ou autres…

Les métiers de la photographie sont accessibles à tous désormais grâce aux formations pour devenir photographe professionnel.

Mais êtes-vous incollable sur ce qui est considéré comme le 8ème art ?

Car faire des photos ou apprendre la photo c’est aussi connaître l’histoire de l’art afin de connaître tout ce qui s’est fait auparavant.

Photographie contemporaine, photojournalisme, photographie humaniste, photographie numérique, photo argentique, photo de paysage ou photo culinaire, il y en a pour tous les goûts !

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Qu’est-ce que la photographie contemporaine ?

Tout au long de l’histoire de la photographie, les styles artistiques ont beaucoup variés. De la création de la photographie à la fin du XIXème siècle, aux publications sur Instagram ces dernières années, les photographes en ont parcouru du chemin.

Alors qu’appelle-t-on la photographie contemporaine ?

Souvent qualifiée à tord de photographie moderne par les photographes amateurs, la photographie contemporaine correspond à une époque définie précisément par des dates.

La photographie contemporaine regroupe donc toutes les photos réalisées à partir de 1980 jusqu’à nos jours.

 

Qu'est-ce que la photo contemporaine ? Les Beaux-Arts reconnaissent désormais la photographie comme un art.

De quoi profiter d’une grande collection.

Sandro Miller, Sabine Pigalle, Thomas Ruff, Terry Richardson, Richard Avedon, beaucoup d’artistes photographes ont enrichi le catalogue.

Mais il faut également savoir que la photographie contemporaine connaît elle-même plusieurs courants différents.

Il y a notamment la photographie plasticienne.

Ce courant définit des œuvres photographiques plus graphiques que documentaires. En effet ce courant se détache des photos utilisées dans la presse.

Les photos de la photographie plasticiennes sont notamment reconnues comme œuvres par les Beaux-Arts.

D’autres courants font partie de la photographie contemporaine comme par exemple la photographie picturaliste ou encore la photo subjective de Raymond Depardon. Cette dernière permet à l’auteur de donner son propre au regard à travers la photo.

La photographie de mode fait également partie de la photo contemporaine. Ce type de photographie prend aujourd’hui une place extrêmement importante.

Quoi qu’il en soit, la photographie contemporaine a encore de beaux jours devant elle.

Qu’est-ce que la photographie humaniste ?

Quelques décennies avant la photographie contemporaine, la photographie moderne regroupait des artistes comme Henri Cartier-Bresson ou encore Robert Capa.

Mais c’est surtout à cette époque que la photographie humaniste voit le jour.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la France est dévastée.

Les finances tournent mal et il faut tout reconstruire. Les horreurs de la guerre a marqué tous les esprits et choqué les plus petits.

Parmi tout ça, plusieurs photographes décident de capturer les bonheurs simples de la vie.

Ainsi Robert Doisneau photographie un couple s’embrassant dans la rue. Une photo qui devient alors le symbole, dans le monde entier, du courant très français de la photographie humaniste.

Les artistes placent l’Homme au cœur de leur création.

Les sujets favoris sont les hommes, les enfants, les femmes dans la vie quotidiennes. Écoliers, ouvriers, femmes au foyer, tout le monde est photographié.

Le courant prend peu à peu de l’ampleur et d’autres artistes rejoignent le style de Doisneau : Izis, Willy Ronis, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson,…

De nombreux photographes décident de photographier la société de l’époque.

Un style photographique proche de la photographie de guerre et photographie de presse.

C’est également à cette époque que naît la première agence photo : Magnum.

Qui sont les photographes de l'après-guerre ? Steve McCurry continue de photographier avec les codes de la photo humaniste.

Les photographes sont alors indépendants et ont l’opportunité de choisir eux-mêmes leurs sujets. La plupart des photos sont alors publiées dans la presse dans des magazines comme Life ou Paris-Match.

Aujourd’hui encore de nombreux photographes continuent de perpétuer la photographie humaniste.

Cette photographie documentaire est largement utilisée dans l’actualité et la presse magazine mais aussi exposé dans des galeries d’art comme par exemples les œuvres de Steve MCurry.

Photographie paysage : nos tips pour devenir un pro !

Autre genre de la photographie : la photographie de paysage.

Les photographies de paysage sont réalisées depuis toujours. Tout au long de l’histoire de la photo, les paysages ont fascinés les photographes professionnels comme amateurs.

Mais quels sont les meilleurs conseils afin de réussir les plus belles photos ?

Plusieurs éléments sont à prendre en compte pour réaliser les meilleurs clichés.

Il faut tout d’abord choisir le bon matériel. Et choisir le bon matériel ne veut pas dire acheter le matériel de meilleure qualité et donc cher. Il faut avant tout savoir de quoi on a besoin en tant que photographe.

Je vous conseille personnellement l’utilisation d’un trépied. Celui-ci permet de stabiliser les photos et de donner des effets en utilisant la pose longue.

Il faut également travailler la composition. Pour cela, il faut pouvoir s’exercer plusieurs fois à choisir le bon cadrage et travailler la règle des tiers.

En tant que photographe amatrice, le meilleur conseil que j’ai pu écouter est : se lever tôt ou se coucher tard.

En effet, les lumières sont beaucoup plus belles au levé du jour ou au coucher de soleil. Ces lumières particulières permettent de donner une originalité aux clichés et se démarquer.

Tout comme la météo.

Pourquoi utiliser la météo pour photographier ? Prendre en photo un paysage brumeux apporte un petit plus.

Les orages, la pluie, le brouillard, peuvent parfois donner une ambiance particulière.

Alors prenez votre courage à deux mains et sortez même lorsqu’il fait moche !

N’hésitez pas également à faire quelques repérages lors de promenades. Et inspirez-vous des autres photographes. Ces derniers peuvent vous donner des idées.

Cela ne veut pas dire qu’il faut les copier, mais comprendre ce qui vous plait chez eux.

Dans tous les cas, la photographie de paysage c’est avant tout  savoir observer, retransmettre ses émotions et s’amusez !

Peut-être les conseils les plus importants.

Quelles sont les photos qui ont marqué l’histoire ?

Vous avez très certainement une photo qui vous trotte dans la tête. Le genre de photo qui marque et que l’on oublie pas.

Ou bien le genre de photo devant lesquelles on dit « aaaah oui » sans forcément savoir qui se cache derrière un tel cliché.

Alors de Yann Arthus-Bertrand à Robert Doisneau, qui sont les photographes qui ont marqué l’histoire grâce à un cliché ?

  • Le Baiser de l’Hôtel de ville de Robert Doisneau,
  • La fillette et le vautour de Kevin Carter,
  • La jeune Afghane aux yeux verts de Steve McCurry,
  • Tank Man de Jeff Widener,
  • Coeur de Voh de Yann Arthus Bertrand,
  • V-J Day in Times Square d’Alfred Eisenstaedt,
  • Fille brûlée au napalm de Nick Ut,
  • La jeune Omayra Sanchez de Nevado del Ruiz par Frank Fournier,
  • Militante de Manaus de Luiz Vasconcelos,
  • L’exécution de Saïgon d’Eddie Adams,
  • La mort d’Aylan de Nilüfer Demir,
  • Le portrait du Che d’Alberto Korda,
  • L’homme qui tombe de Richard Drew,
  • Le fond d’écran de Windows par Chuck O’Rear,
  • L’imolation de Thich Quang Duc par Malcom Browne.

Sachez que derrière chacune de ces photographies, se cache une histoire. L’histoire d’une homme, d’une femme, le destin historique d’un bouddhiste ou d’un révolutionnaire.

Des histoires qui nous ont marqué, marqué l’humanité et l’histoire de la photographie célèbre. Des clichés incontournables.

L’évolution de la photographie culinaire

Qui n’a jamais pris un photo d’une recette ou bien d’un plat qui vient d’arriver devant soi ?

La photographie culinaire est aujourd’hui très répandue chez les photographes amateurs mais aussi parmi les photographes professionnels.

Car la profession existe.

Il est tout à fait possible de devenir photographe culinaire professionnel. Mais alors pour qui travailler ?

Les photographes culinaires professionnels peuvent tout à fait travailler en indépendant. Ils réalisent alors plusieurs clichés pour différentes entreprises afin d’en réaliser la publicité.

Comment prendre en photo des aliments ? La lumière est essentielle en photographie culinaire.

Restaurants, producteurs, les clients ne manquent pas à l’appel.

Il est aussi tout à fait faisable d’être salarié à temps plein d’une entreprise ou alors de réaliser des clichés à destination des livres de cuisine.

Que serait un livre de recettes sans images pour se rendre compte du rendu final ?

Il suffit alors de prendre des cours de photographie ou bien de réaliser des stages de photo culinaire afin d’en comprendre les mécanismes.

Car avant tout, la photo culinaire est une nature morte, un style très utilisé en peinture.

Il permet de travailler différentes techniques et de comprendre comment maîtriser la lumière. Mais il faut pouvoir apprendre et comprendre les bases.

Ensuite, n’hésitez pas à suivre quelques comptes Instagram. Aujourd’hui très nombreux sur le réseau social, les comptes de photographie culinaire permettent de trouver l’inspiration et progresser.

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