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Tous les conseils pour photographier les plus beaux décors

De Isaline, publié le 12/12/2017 Blog > Art et Loisirs > Photographie > Photographie Paysage : nos Tips pour Devenir un Pro !

Que vous soyez un photographe expérimenté ou que vous soyez en train de commencer, les superbes photographies de paysage que vous voyez ont toutes quelques points communs.

La réalité de la photographie de paysage est que non seulement vous dépendez de votre propre capacité et de votre habileté à voir et à composer une image, mais aussi de Mère Nature.

Mais peu importe le temps que vous rencontrez, il existe d’innombrables possibilités de capturer des photos de paysages spectaculaires.

La photographie est un art qui attire de plus en plus de personnes.

Les marques comme Canon ou Nikon développent alors des appareils reflex aujourd’hui accessibles même aux plus petits porte-monnaie.

Mais la photographie passe aujourd’hui aussi par les smartphones, capables de capturer n’importe quelle image, même dans la nuit.

Selon une étude Ipsos, 75% des personnes pratiquant la photographie numérique utilisent un compact ou un smartphone.

Alors pourquoi ne pas prendre en photos les plus beaux paysages qui vous entourent ?

En cours photo ou en stage photo il est tout à fait possible d’apprendre le côté technique de la photographie (photo de nuit, post traitement, arrière-plan, vitesse d’obturation, éviter le flou, apprendre à faire de belles photos, la balance des blancs, comprendre l’objectif et le diaphragme, choisir son matériel photo, utiliser la macro,…).

Pour améliorer vos photos de paysages, vous devez trouver des endroits visuellement attrayants, puis vous devez déterminer le bon moment de la journée et la bonne saison pour les visiter, afin qu'ils soient mis en avant. Fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est de trouver une belle vue dans le bon éclairage.

Suivez tous nos conseils et astuces photos pour devenir un vrai pro de la photographie de paysage.

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La photographie paysage : définition

Comme le portrait ou encore la nature morte, la photographie de paysage est un genre à part entière.

Cela demande de maîtriser certaines bases et connaissances avant de se lancer. Et surtout beaucoup d’entrainement.

Mais savez-vous vraiment ce qu’est la photographie de paysage ?

La photographie de paysage est une photographie dont l’objet est le paysage.

Cela va presque de soi.

Plutôt que de simplement vous dire de régler votre appareil photo sur f / 16, d’installer un objectif grand angle et d’utiliser la règle des tiers, nous vous aideront à planifier plus efficacement, à composer vos clichés et à comprendre les secrets pour des photos de paysages réussies.

Comment régler son appareil photo pour un lever de soleil ? La campagne est un excellent lieu d’exercice pour vos photos.

Mais comment définir un paysage ?

En voici une définition :

Étendue spatiale, naturelle ou transformée par l’homme, qui présente une certaine identité visuelle ou fonctionnelle.

Contrairement à ce qu’on pourrait penser, la ville de New York peut tout à fait faire l’objet d’une photographie de paysage, un paysage urbain.

Découvrez-en plus également sur la photographie contemporaine !

L’importance de l’équipement

L’habit ne fait pas le moine. Tout comme l’appareil ne fait pas le photographe.

Ce n’est pas parce que vous aurez le meilleur appareil photo ou l’appareil photo le plus cher du marché que vous ferez de meilleur photo.

Les choix photographiques d’un artiste se font avec la composition, la lumière, le cadrage, etc.

Un piètre photographe avec un boitier de professionnel ne fera pas de meilleures photos.

Pourtant, certains accessoires peuvent faciliter la prise de vue lorsqu’il s’agit de partir à la chasse aux paysages.

Quel appareil photo pour prendre un paysage ? Le matériel photo peut parfois aider à prendre le bon cliché.

Un trépied

Le trépied permet de stabiliser le boitier pour prendre la photo que l’on souhaite.

Avez-vous remarqué que quelques une de vos photos étaient floues ?
Cela peut être dû aux tremblements de la main.

Encore plus importants lorsqu’on shoote avec une très longue focale.

Le trépied, en plus d’une stabilisation intégré, permet d’éviter ces tremblements.

Le trépied permet également de réaliser des effets comme la pose longue.

Il s’agit de laisser l’objectif ouvert plusieurs secondes. La photo capte alors tous les mouvements du paysage. Cette technique est souvent utilisée pour les mouvements de cascade ou pour prendre les étoiles.

Les batteries

Lorsqu’on part en promenade, il peut être utile de penser à amener plusieurs batteries afin d’en avoir toujours une secours.

En effet, contrairement à la photographie de studio, la photographie de paysage demande souvent de partir plusieurs heures et à l’extérieur pour prendre en photo ce que l’on souhaite.

Tomber en panne de batterie serait très dommage.

Découvrez également ce qu’est la photographie humaniste !

La composition

La composition est certainement l’élément le plus important dans l’art de la photographie.

Et pour cela, il est important de connaître la règle des tiers.

Celle-ci permet d’être guidé dans la réalisation de ses photographies, surtout lorsque l’on débute.

Alors de quoi s’agit-il ?

La règle des tiers est le fait de placer les éléments les plus importants d’une photographie sur les lignes qui coupent la photo en neuf, voire aux points d’intersections de celles-ci.

Il faut alors découper la photo avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales, à parts égales.

Essayez ensuite, le plus possible, de placer les éléments sur ces lignes.

Mais les règles sont aussi faites pour être transgressées.

Il peut être intéressant de suivre cette règle au début puis de s’en détacher peu à peu quand vous commencez à être à l’aise avec la technique.

La seconde question à se poser est de savoir s’il faut mettre un élément sur le premier plan ou non.

Utiliser un élément au premier plan (un banc, un arbre, un arrêt de bus,…) permet de donner plus de profondeur à la photo.

Choisir votre profondeur de champ est une partie importante de la capture de paysages magnifiques.

Habituellement, les photos de paysage exigent que la grande majorité de la photo soit nette (au premier plan et en arrière-plan), de sorte que vous avez besoin d’une profondeur de champ plus importante que si vous prenez un portrait de quelqu’un.

Mais une profondeur de champ moins profonde peut aussi être un puissant outil de création si elle est utilisée correctement, car elle peut isoler le sujet en le gardant net, tandis que le reste de l’image est flou.

Cependant, tout dépend de l’élément. Celui-ci peut parfois gâcher la photo s’il n’apporte rien à celle-ci.

A vous de voir en fonction de la situation et de vos goûts artistiques.

Se lever tôt ou se coucher tard

Ce conseil, beaucoup de photographes professionnels vous le donneront. Qu’il s’agisse de photographie de paysage ou d’un autre genre, la lumière est essentielle pour une bonne photo.

Et les meilleurs lumières se trouvent très tôt le matin et tard le soir (en été).

C’est en général quand le soleil se lève ou qu’il se couche que la lumière devient la plus intéressante.

Quand pratiquer la photographie ? La meilleure lumière est présente le matin. Profitez-en !

Beaucoup de professionnels utilisent cette lumière pour donner un aspect original à leurs clichés. En effet, une photo sans relief manque de relief.

Alors n’hésitez pas à mettre le réveil très tôt et profiter des premières lueurs.

Utiliser la météo

Mais qu’est-ce que peut bien à voir la météo là-dedans ?

Bien qu’elle soit un élément important à prendre en compte quand on pense passer la journée dehors, la météo peut aussi donner de très beaux clichés.

En effet, le brouillard peut être une véritable source d’inspiration et peut créer des ambiances plus que particulières. L’occasion de se démarquer des autres photographes.

Alors soyez attentif aux changements de température. Prévoyez de faire des repérages auparavant afin de ne pas être surpris au moment où le brouillard arrive.

Mais il n’y a pas que le brouillard qui peut embellir vos clichés.

Quelques photographes se sont fait remarquer en capturant des phénomènes impressionnants comme les orages et les éclairs.

Alors que les nuages, eux, peuvent aussi rendre une atmosphère très particulière pour vos plus belles photos.

L’occasion de donner du caractère à votre portfolio.

Découvrez aussi ce qu’il faut savoir sur la photographie célèbre

Choisir le bon paysage

Choisir le bon paysage ne veut pas dire choisir le paysage parfait, mais plutôt celui qui vous émeut.

Faire de la photographie est un art.

Et comme tout art, il faut pouvoir utiliser ses sentiments et ses émotions afin de les retransmettre par n’importe quel moyen (peinture, photo, gravure, musique, sculpture, danse,…).

Beaucoup de grands photographes le disent, ce ne sont pas les photographies parfaites techniquement qui sont les meilleures.

Quel paysage choisir ? Il faut aimer un environnement pour le photographier.

Encore récemment, une photographie a obtenu le prix World Press Photo alors que celle-ci est assez floue. Cependant, les défauts de cette photographie en disent long sur ce qu’elle représente : le difficile chemin des migrants.

Il ne faut donc pas faire la photo parfaite mais la photo qui vous touche.
C’est ainsi que vous toucherez plus de public.

Aidez-vous d’un trépied

Si vous souhaitez capturer les meilleures photos, au meilleur moment de la journée, avec la meilleure qualité possible, alors un trépied est un équipement fondamental.

La photographie dans des conditions de faible luminosité (par exemple tôt le matin ou tôt le soir) sans trépied nécessiterait une augmentation de la sensibilité ISO pour éviter le bougé de l’appareil photo, ce qui signifie plus de bruit dans vos images.

Si vous souhaitez capturer une scène en utilisant une vitesse d’obturation lente ou une longue exposition (par exemple, pour capturer le mouvement des nuages ou de l’eau), vous ne pourrez pas tenir l’appareil photo suffisamment immobile pour éviter les images floues. du tremblement de l’appareil photo.

Inspirez-vous des autres

Afin de pouvoir développer son sens artistique, il est très fortement conseillé de fréquenter le plus souvent possible des expositions photos (pour amateurs ou professionnels).

Se confronter au regard d’autres permet de se remettre en question. C’est ainsi qu’on comprend ce qui nous plait ou non et ce qui nous touche.

Mais attention, cela ne veut pas dire copier un photographe.

Seulement s’inspirer de différents styles pour trouver sa propre voie.

Et les expositions ne sont pas les seules sources d’inspiration. Aujourd’hui il est très facile d’accéder à nombre incalculable de photographies.

L’arrivée du réseau social Instagram permet désormais à n’importe qui de partager ses sources d’inspiration mais aussi ses propres clichés.

N’hésitez pas à suivre de nouveaux photographes, une occasion d’ouvrir votre regard critique un peu plus chaque jour.

Apprendre à observer

« Tout vient à point à qui sait attendre ! »

En photographie de paysage il est important de prendre son temps. Inutile de se précipiter et d’appuyer sur le bouton en rafale pour obtenir un joli cliché.

Bien au contraire.

Il est essentiel d’apprendre à observer le décor et les lumières. En prenant votre temps vous apprendrez aussi à mieux cadrer vos photos.

Quand appuyer pour prendre la photo ? Prenez le temps de comprendre le décor qui est devant vous avant de déclencher l’appareil.

Mais la technique photo ne fait pas tout.

Certes il faut pouvoir connaître les bases :

  • la profondeur de champs,
  • la netteté,
  • le temps de pose,
  • le contre jour,
  • la balance des blancs,
  • le grand angle,
  • le téléobjectif,
  • la technique du bokeh,
  • le mode manuel,
  • le déclencheur,
  • la sensibilité,
  • l’obturation,
  • la mise au point,
  • etc.

Mais apprendre la photo c’est aussi parler avec son cœur.

Et que vous soyez avec un appareil numérique ou argentique, il faut pouvoir prendre le temps de réfléchir.

Amusez-vous !

Le dernier conseil que je peux vous donner en tant que photographe amatrice, est qu’il faut bien évidemment savoir s’amuser.

Tout comme pour les émotions, vos photos seront moins belles si vous n’y mettez pas tout votre cœur. Alors inutile de se forcer à prendre des photos quand vous n’en avez pas envie.

Et oubliez parfois les règles de technique photographique.

Trop de règles tue les règles.

Continuez votre apprentissage du 8ème Art ici avec les rouages de la photographie culinaire !

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