S’habiller est un mode de vie
Francis Picabia
Qui n’a jamais entendu parler de Coco Channel, d’Yves Saint Laurent ou encore de Christian Dior ? Les créateurs et les créatrices de mode sont ces figures qui incarnent cette mode, à mi-chemin entre la practicité et l'évasion.
Pour être reconnu, un créateur de couture doit répondre à des exigences strictes : proposer des collections réalisées sur mesure pour une clientèle privée, disposer d’un atelier parisien employant un nombre minimum d’artisans qualifiés, présenter plusieurs collections par an et respecter des standards élevés de savoir-faire et de créativité. Un niveau d’excellence unique dans l’histoire de la mode !
Découvrez notre liste (non exhaustive) des couturiers de haute couture qui ont fait bouger les codes de la mode.
| Couturiers | Caractéristique principale |
|---|---|
| Charles Frederick Worth | Fondateur de la haute couture moderne et du statut de couturier-créateur |
| Paul Poiret | Libérateur du corset, précurseur de la mode moderne |
| Jeanne Lanvin | Élégance raffinée et héritage familial durable |
| Madeleine Vionnet | Maîtrise de la coupe en biais et fluidité des silhouettes |
| Elsa Schiaparelli | Fusion entre mode et surréalisme, audace créative |
| Coco Chanel | Élégance intemporelle et libération du vestiaire féminin |
| Christian Dior | Créateur du New Look et renouveau de la haute couture d’après-guerre |
| Yves Saint Laurent | Révolution du vestiaire féminin et émancipation par la mode |
| Pierre Balmain | Chic structuré et glamour architectural |
| Hubert de Givenchy | Raffinement minimal et élégance au service des icônes |
| Jean-Paul Gaultier | Provocation, inclusion et détournement des codes |
| Thierry Mugler | Silhouettes sculpturales et glamour futuriste |
| André Courrèges | Vision futuriste et esthétique de l’ère spatiale |
| Cristóbal Balenciaga | Maîtrise absolue de la coupe et de la construction |
| Giorgio Armani | Élégance minimaliste et modernisation du tailoring |
| Gianni Versace | Exubérance baroque et sensualité assumée |
| Valentino Garavani | Romantisme couture et le rouge iconique |
| Alexander McQueen | Défilés spectaculaires et narration dramatique |
| Vivienne Westwood | Mode punk, engagement politique et esprit rebelle |
| John Galliano | Défilés narratifs et théâtralité extrême |
| Tom Ford | Luxe provocateur et sensualité contemporaine |
| Rei Kawakubo | Déconstruction radicale et anti-mode conceptuelle |
| Yohji Yamamoto | Poésie du noir et silhouettes asymétriques |
| Olivier Rousteing | Glamour moderne, diversité et puissance médiatique |
| Maria Grazia Chiuri | Féminisme et engagement culturel chez Dior |
| Demna Gvasalia | Subversion des codes du luxe et influence streetwear |
| Pierpaolo Piccioli | Romantisme moderne et haute couture inclusive |
| Hedi Slimane | Silhouette skinny et esthétique rock |
| Marine Serre | Mode circulaire, engagement écologique et futurisme |
| Charles de Vilmorin | Créativité instinctive et explosion des couleurs |
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Les pionniers de la haute couture
Dans ce grand mode qu'est la mode, des femmes ont fait office de figures de proue, et même d'icônes ! Des personnalités tantôt fortes, tantôt inspirantes, tantôt géniales, elles ont, chacune à leur manière, contribué à rendre des maisons célèbres, et des pièces en particulier incontournables.
N°1 : Charles Frederick Worth, fondateur de la haute couture
Charles Frederick Worth est considéré comme le père de la haute couture moderne. Au XIXᵉ siècle, il est le premier à imposer la signature du créateur, à présenter ses modèles sur des mannequins vivants et à faire de Paris la capitale mondiale de la mode.
Son travail pose les bases d’un système encore en vigueur aujourd’hui : celui de la création sur mesure, du luxe et de l’excellence artisanale.
C’est la naissance du créateur de mode, la haute couture devient une industrie de luxe, le vêtement une œuvre d’art.
N°2 : Paul Poiret, libérateur du corset
Grand couturier français, né en 1879 et mort en 1944, il est considéré comme un précurseur du style Art Déco. Né à Paris en 1879, et mort en 1944 dans la même ville, Paul Poiret fut également parfumeur.
Le créateur n’est pas un directeur mais un visionnaire.
Paul Poiret
Et si on le connaît aussi bien aujourd'hui, c'est parce que Paul Poiret a marqué l'histoire de la mode par ses audaces et ses tentatives. Et il paraît que c'est à cela que l'on reconnaît les précurseurs ! Les débuts de Paul Poiret se font chez Doucet en 1898, chez qui il est dessinateur de mode. Et cela ne faisait que commencer !
Après avoir ouvert sa maison de couture en 1903, il habille Réjane, et connaît de ce fait un grand succès. Il est avant-gardiste lorsqu'il décide de supprimer le corset en 1906, préférant habiller les femmes dans des robes taille haute.
Il a donc joué un rôle important dans l’émancipation de la femme et pourrait, de ce fait, être considéré comme un écrivain féministe pour certains. Il est, par ailleurs, également le célèbre inventeur de la gaine !
N°3 : Jeanne Lanvin, l’élégance familiale
Jeanne Lanvin construit un univers empreint de douceur et de raffinement, inspiré par la relation mère-fille. Elle développe une mode élégante, richement travaillée, où les broderies et les matières nobles occupent une place centrale.
Sa maison devient rapidement un symbole de féminité et d’élégance intemporelle.
Chapeaux, vêtements pour enfants, fourrures, lingerie, robes de mariée, vêtements de sport, parfums et même décoration, Jeanne Lanvin a construit un empire dès le début du XXème siècle !
Apprenez-en plus sur le vocabulaire de la couture !
N°4 : Madeleine Vionnet, la reine de la coupe en biais
Madeleine Vionnet révolutionne la construction du vêtement en inventant la coupe en biais et le drapé, qui épouse naturellement les formes du corps. Son travail, inspiré de l’Antiquité, privilégie la fluidité et le mouvement.
Elle impose une vision moderne et minimaliste de la couture, encore étudiée et admirée aujourd’hui.
En transformant radicalement la conception du vêtement, elle sera surnommée "l'architecte de la couture" !
Découvrez le grand lexique de la couture !
N°5 : Elsa Schiaparelli, l’audace surréaliste
Elsa Schiaparelli fait entrer l’art dans la mode en collaborant avec les plus grands artistes surréalistes. Provocatrice et inventive, elle transforme les vêtements en objets artistiques, jouant avec l’humour, la couleur et l’illusion.
Son esprit avant-gardiste a profondément marqué l’histoire de la mode et continue d’inspirer les créateurs contemporains.
La couturière a collaboré avec les plus grands talents de son époque : Elsa Triolet, Alberto Giacometti, Meret Oppenheim, Jean Schlumberger, Jean-Michel Franck, Marcel Vertès ou encore Jean Dunand !
Les grands couturiers français
Découvrez les plus grands couturiers français, qui ont marqué l'histoire de la mode dans l'hexagone mais aussi dans le monde entier !
N°6 : Coco Chanel, l’élégance intemporelle
De son véritable nom, Gabrielle Chasnel1, dite « Coco Chanel », figure parmi les plus grandes créatrices de l'histoire de la mode, modiste et grande couturière française, rendue célèbre pour ses créations de haute couture et ses parfums (qui ne connaît pas le Chanel N°5 ?).
Son premier travail artistique porte sur des chapeaux originaux qu’elle porte très bas sur le front et qui connaissent un succès certain. Par la suite, elle contribuera à forger une identité à la femme et à la française, qui s'exportera de part et d'autre du monde.
Si une femme est mal habillée, on remarque sa robe mais si elle est impeccablement vêtue, c'est elle que l'on remarque.
Coco Chanel
C’est en 1915, dans la ville de Biarritz, qu’elle ouvre sa première maisons de couture. Elle commence à être connue pour son travail sur les jupes, qu’elle raccourcit puis sur la taille, qu’elle tend à supprimer sur ses créations et dans ses cours de couture. Les codes change, la mode aussi !
En 1918, juste après la fin de la guerre, elle est à la tête d’une maison de couture très importante, qui fait travailler plus de 300 couturières. Chanel devient peu à peu l'empire que l'on va connaître par la suite, et il se trouve qu'à la tête de cet empire, on retrouve notre Coco Chanel nationale !
En 1921, elle ouvre son deuxième atelier dans la rue Cambon, près de la place Vendôme et en 1926, sa"petite robe noire" est un véritable succès. Coco est également première grande couturière à lancer sa gamme de parfums. Une nouveauté qui renforce sa position de créatrice de génie.
N°7 : Christian Dior, le maître du New Look
Avec le New Look, Christian Dior redéfinit la silhouette féminine de l’après-guerre en exaltant la taille marquée et les volumes généreux. Ses créations incarnent un retour au luxe, à la féminité et au savoir-faire couture.
Il redonne à Paris son statut de capitale mondiale de la mode.
Christian Dior rencontre le succès en 1947 avec les lignes "Corolle" (les fleurs l'inspirent pour dessiner des robes) et la ligne "En 8"(la silhouette, avec sa taille marquée et ses formes arrondies, rappelle la forme du chiffre 8) surnommée alors «New Look».
N°8 : Yves Saint Laurent, le révolutionnaire du vestiaire féminin
Un des plus célèbres grands couturiers au monde, si renommé que sa vie a fait l’objet d’un film, sorti en 2014, et mettant en scène Gaspard Ulliel dans le rôle du maître de mode disparu, et d'un autre, sorti la même année, mettant en scène Pierre Niney.
C'est dire la renommé de ce grand couturier, né en 1936 en Algérie, où il passera la majeure partie de sa jeunesse. De son vrai nom Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, il est l'un des noms les plus notables de la mode française.
Yves Saint Laurent est passé par l’Ecole de la chambre syndicale de la couture avant d’être recruté comme assistant par la Maison Dior. Il reprend la direction artistique à la mort de Christian Dior. Il décide de créer sa propre maison de haute couture avec son associé, Pierre Bergé, et grâce au soutien d’un financier américain.
Et s'il aura passé sa carrière à dessiner des costumes, des tailleurs et des décors de théâtre, le couturier aura aussi et surtout contribue à forger une nouvelle image de la femme, et à démocratiser des pièces qui sont portées par tous et toutes aujourd'hui.
S’habiller est un mode de vie.
Yves Saint Laurent
N°9 : Pierre Balmain, le chic structuré
Couturier célèbre, Pierre Balmain incarne l’élégance parisienne dans ce qu’elle a de plus sophistiqué. Après la Seconde Guerre mondiale, il développe une couture structurée, raffinée et résolument glamour, séduisant rapidement les élites et les stars internationales.
Ses créations, reconnaissables par leurs lignes nettes et leur sens de l’équilibre, contribuent à façonner l’image d’un luxe français maîtrisé et intemporel.
Balmain joue un rôle clé dans la diffusion mondiale de la haute couture parisienne, faisant de sa maison une référence du chic structuré.
N°10 : Hubert de Givenchy, le raffinement au service des stars
Styliste connu, Hubert Taffin de Givenchy est né en 1927 à Beauvais, et mort en 2018 à Neuilly-sur-Seine. Il est le créateur de la marque de haute couture Givenchy. Il a créé sa propre maison de haute couture en 1952.
La robe doit suivre le corps d'une femme, et non l'inverse.
Hubert de Givenchy
Création de luxe
Il est l’un des premiers créateurs à proposer une ligne de prêt-à-porter de luxe.
Il fait ses débuts chez divers couturiers jusqu'en 1952, date fatidique dans sa carrière. En 1995, il quitte la maison, et continue malgré tout à créer. Il dessine des timbres de Saint Valentin pour la Poste, finance la restauration du potager du roi à Versailles.
Bref, il vit à 100 à l'heure, jusqu'en 2018, où il s'éteint dans son sommeil.
N°11 : Jean-Paul Gaultier, l’enfant terrible de la mode
Après avoir fait ses armes chez le prestigieux Pierre Cardin dans les années 1970, Jean Paul Gaultier (sans tiret) lance sa première collection. Il devient le jeune créateur révolutionnaire en vogue dans les années 1980.
La dérision est un de mes plus grands moteurs.
Jean-Paul Gaultier
Il aime renverser les conventions, choquer et provoquer pour faire parler de lui et de ses créations de mode masculine et féminine : il habille les hommes en femme, fait défiler des inconnus croisés dans la rue, met des corsets aux femmes...
La marinière devient sa marque de fabrique dès 1983 et c'est le premier à créer la jupe pour hommes. On ne présente plus son bustier à bonnets coniques, rendu célèbre notamment par Madonna, ni ses parfums, emblématiques.
En parallèle, il travaille également chez Hermès pour une création de prêt-à-porter.
L'enfant terrible de la mode a plus d'un tour dans son sac et est incontestablement l'une des icônes de la mode françaises.
N°12 : Thierry Mugler, l’architecte du glamour
Thierry Mugler conçoit la mode comme une œuvre totale, à la croisée de l’architecture, du spectacle et de la performance. Ses silhouettes puissantes, aux épaules marquées et aux tailles sculptées, exaltent une féminité affirmée et spectaculaire.
Visionnaire, il transforme les défilés en véritables shows, marquant profondément les années 1980 et 1990.
Son univers futuriste et théâtral dépasse la mode pour influencer la musique, la scène artistique et la culture populaire, faisant de Mugler une figure incontournable du glamour contemporain.
N°13 : André Courrèges, le visionnaire futuriste
André Courrèges incarne l’esprit de modernité et d’innovation des années 1960. Inspiré par les avancées technologiques et la conquête spatiale, il propose une mode géométrique, fonctionnelle et résolument tournée vers l’avenir.
Mini-jupes, lignes épurées et couleurs franches traduisent une rupture avec les codes traditionnels de la couture.
En plaçant le mouvement et la liberté au cœur de ses créations, Courrèges accompagne l’émancipation d’une jeunesse en quête de renouveau et de progrès.
Les couturiers célèbres internationaux
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N°14 : Cristóbal Balenciaga, le maître de la coupe
Né au pays basque espagnol, Balenciaga est surnommé « le maître » ou encore « le couturier des couturiers ». C’est sa mère qui transmet sa passion de la couture à son fils.
Fin des années 1910, il ouvre sa première maison de couture à San Sebastian et en 1937 il s’installe à Paris sur la prestigieuse avenue George-V.
Balenciaga est le seul d’entre nous qui est un vrai couturier. Lui seul est capable de couper un tissu, de le monter, de le coudre de sa main. Les autres ne sont que des dessinateurs.
Coco Chanel
Son style créatif est plein de sobriété, avec cependant des combinaisons de couleurs audacieuses, représentatives d’une profonde inspiration espagnole.
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N°15 : Giorgio Armani, l’élégance minimaliste
Giorgio Armani redéfinit le luxe à partir des années 1970 en proposant une élégance fondée sur la sobriété, la fluidité et la justesse des proportions. En déstructurant le costume traditionnel, il libère le corps et impose une silhouette souple, à la fois masculine et féminine, qui rompt avec l’exubérance de l’époque.
Son approche minimaliste, basée sur une palette de couleurs neutres et une grande maîtrise des matières, traverse les décennies sans jamais se démoder.
Armani incarne un luxe discret, intemporel, profondément ancré dans l’idée d’élégance naturelle.
N°16 : Gianni Versace, l’exubérance baroque
Gianni Versace impose une vision flamboyante et assumée de la mode, à l’opposé du minimalisme. Inspiré par l’art antique, le baroque italien et la culture pop, il célèbre le corps, la sensualité et la puissance. Ses créations audacieuses, riches en imprimés et en couleurs, font de la mode un spectacle visuel fort.
Versace joue un rôle clé dans l’émergence des supermodels et dans la transformation des défilés en événements médiatiques.
Son esthétique glamour et provocatrice marque durablement les années 1990 et continue d’influencer la mode contemporaine.
N°17 : Valentino Garavani, le rouge de légende
Valentino Garavani incarne une vision romantique et sophistiquée de la haute couture italienne. Son style se distingue par une élégance classique, des lignes impeccables et un sens aigu du détail.
Apprécié par les têtes couronnées et les célébrités du monde entier, Valentino développe une couture intemporelle, fondée sur la beauté, la grâce et la permanence du luxe.
Le célèbre rouge Valentino devient sa signature, symbole de passion et de raffinement.
N°18 : Alexander McQueen, le génie tourmenté
Alexander McQueen est l’une des figures les plus marquantes et les plus radicales de la mode contemporaine. Formé à la rigueur du tailoring britannique, il transforme la mode en un puissant moyen d’expression émotionnelle et artistique.
Ses défilés, souvent sombres et spectaculaires, explorent des thèmes profonds tels que l’identité, la mort, la nature ou la violence.
McQueen bouscule les conventions, choque parfois, mais impose surtout une vision unique où la mode devient un véritable art narratif.
N°19 : Vivienne Westwood, la rebelle du punk
Vivienne Westwood est indissociable du mouvement punk britannique, qu’elle contribue à faire entrer dans la mode. Rebelle et engagée, elle détourne les symboles de la tradition pour dénoncer les normes sociales et politiques.
Ses créations, provocantes et subversives, remettent en question les codes établis du luxe et de l’élégance.
Figure militante, elle utilise la mode comme un outil de contestation et de réflexion, laissant une empreinte durable sur la création contemporaine.
N°20 : John Galliano, le narrateur théâtral
Directeur artistique de la maison Dior (LVMH) pendant plus d'une décennie, le styliste britannique est surtout connu pour son côté provocateur.
Après plusieurs scandales qui lui valurent l'arrêt temporaire de sa carrière, il est aujourd'hui directeur artistique de la maison Martin Margiela.
La mode est avant tout un art du changement.
John Galliano
Plombier de profession, John Galliano lance sa griffe dès 1984 mais les collections de prêt-à-porter ne veulent pas commercialiser sa collection jugée trop excentrique pour le grand public.
Ce grand technicien est un perfectionniste amoureux de la technique du biais. Cette technique, vraiment pas évidente pour une débutante et qu'on apprend après plusieurs années d'école de couture, est "la volupté même" sur une robe pour John Galliano. Utilisez-vous la couture anglaise ?
Très actif sur les réseaux sociaux, le styliste poste régulièrement des looks de la Maison Margiela ou des photos des défilés. Instagram est un très bon moyen de suivre les nouveautés de la collection haute couture Margiela, notamment pendant la semaine de la mode.
N°21 : Tom Ford, le luxe provocateur
Tom Ford incarne un luxe sensuel, assumé et résolument contemporain. Dans les années 1990, il transforme profondément l’image de maisons historiques en insufflant une esthétique glamour et provocatrice.
Ses silhouettes impeccables, ses lignes nettes et son sens aigu du marketing redéfinissent le rapport entre mode, désir et pouvoir.
Tom Ford impose une vision du luxe où l’audace et la sophistication vont de pair, marquant durablement l’industrie de la mode.
N°22 : Rei Kawakubo, la déconstructrice radicale
Rei Kawakubo bouleverse la mode occidentale en proposant une vision radicale, conceptuelle et déconstructiviste du vêtement. Elle remet en question les notions traditionnelles de beauté, de forme et de fonction.
Ses créations, souvent asymétriques et volontairement dérangeantes, interrogent le corps et l’espace.
Plus qu’une créatrice de mode, Kawakubo est une artiste qui utilise le vêtement comme un moyen d’expression intellectuel et expérimental.
N°23 : Yohji Yamamoto, le noir poétique
Yohji Yamamoto développe une esthétique singulière, empreinte de poésie et de philosophie. Son usage du noir, ses volumes amples et ses silhouettes déconstruites traduisent une vision introspective de la mode.
En rupture avec les standards occidentaux, il privilégie l’émotion, le mouvement et l’imperfection.
Yamamoto propose une mode contemplative, où le vêtement devient un espace de liberté et de réflexion.
Les stylistes connus contemporains
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N°24 : Olivier Rousteing, le porte-voix de la diversité
Olivier Rousteing incarne une nouvelle génération de directeurs artistiques, pour qui la mode est à la fois un terrain de création et un espace d’expression sociale. À la tête de Balmain depuis son plus jeune âge, il modernise l’image de la maison en lui insufflant une esthétique glamour, puissante et résolument contemporaine.
Il quittera la maison Balmain fin 20253 pour se consacrer à de nouveaux projets. Très présent sur les réseaux sociaux, il transforme la relation entre la mode, les célébrités et le public.
En revendiquant la diversité, l’inclusion et la représentation, Rousteing fait de la mode un vecteur de dialogue culturel et de visibilité.
N°25 : Maria Grazia Chiuri, la féministe chez Dior
Maria Grazia Chiuri marque l’histoire de la maison Dior en devenant la première femme à en assurer la direction artistique. Son approche place la femme, son histoire et ses combats au cœur de la création.
En réinterprétant l’héritage de Dior sous un prisme engagé et poétique, Chiuri transforme le défilé en une plateforme de réflexion sociale et culturelle.
À travers des collections engagées, elle fait dialoguer la mode avec la littérature, l’art et le féminisme contemporain.
N°26 : Demna Gvasalia, le subversif de Balenciaga
Demna Gvasalia redéfinit les contours du luxe contemporain en brouillant les frontières entre streetwear, haute couture et culture populaire. Provocateur et conceptuel, il détourne les codes traditionnels de la mode pour interroger la notion de valeur, de désir et de statut.
Ses collections, parfois controversées, reflètent une société marquée par l’ironie, la surconsommation et la disruption.
À travers son travail, Demna impose une vision critique et radicale du luxe au XXIᵉ siècle.
N°27 : Pierpaolo Piccioli, le romantique moderne
Pierpaolo Piccioli incarne une vision profondément humaniste et émotionnelle de la haute couture. À la tête de Valentino, il développe un langage esthétique fondé sur la couleur, le volume et la poésie.
Son travail met en lumière la diversité des corps et des identités, tout en célébrant l’artisanat et le geste couture.
Piccioli renouvelle le romantisme en le rendant contemporain, inclusif et universel, faisant de chaque collection une ode à la beauté et à l’émotion.
N°28 : Hedi Slimane, le roi de la silhouette skinny
Hedi Slimane transforme durablement la mode en imposant une silhouette fine, élancée et radicalement moderne. Son esthétique, nourrie par la musique rock, la photographie et la culture underground, redéfinit les standards du tailoring masculin et féminin.
Minimaliste et tranchant, son travail influence toute une génération de créateurs et de marques.
Slimane impose une vision cohérente et reconnaissable, où la mode devient une expression de jeunesse, d’attitude et de culture.
Les nouveaux talents émergents
Quand la nouvelle génération s'impose ! Découvrez les nouveaux talents du secteur de la mode.
N°29 : Marine Serre, la mode circulaire engagée
Marine Serre s’impose comme l’une des figures majeures d’une mode consciente et visionnaire. Dès ses premières collections, elle place l’upcycling et l’économie circulaire au cœur de son processus créatif, transformant des matériaux existants en pièces avant-gardistes.
Son univers, reconnaissable entre tous grâce au motif du croissant de lune, mêle sportswear, couture et influences futuristes.
Plus qu’un style, Marine Serre défend une philosophie : celle d’une mode responsable, ancrée dans les enjeux environnementaux et sociétaux du XXIᵉ siècle.
N°30 : Charles de Vilmorin, la créativité explosive
Charles de Vilmorin incarne une nouvelle génération de créateurs libres2, instinctifs et profondément artistiques. Ses collections, marquées par des couleurs vives, des volumes sculpturaux et une narration très personnelle, brouillent les frontières entre mode, art et performance.
Chaque pièce semble raconter une histoire, oscillant entre émotion brute et fantaisie assumée.
En revendiquant une approche intuitive et expressive de la création, Charles de Vilmorin apporte un souffle neuf à la haute couture française, célébrant la liberté, l’audace et l’imaginaire.
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Les personnalités de la mode sur les réseaux
| Personnalité | Pseudo | Nombre de followers |
|---|---|---|
| Victoria Beckham | victoriabeckam | 33,6 millions |
| Stella McCartney | stellamccartney | 7,3 millions |
| Marc Jacobs | themarcjacobs | 2,2 millions |
| Nicolas Ghesquière | nicolasghesquiere | 1 million |
| Clare Weight Keller | clarewaightkeller | 405 000 |
| Anthony Vaccarello | anthonyvaccarello | 1,6 million |
| Chiara Ferragni | chiaraferragni | 28 millions |
| Emma Chamberlain | emmachamberlain | 14,5 millions |
| Aimee Song | aimeesong | 7,1 millions |
| Camila Coelho | camilacoelho | 10,4 millions |
La mode est ce que l'on porte. Ce qui est démodé, c'est ce que portent les autres
Oscar Wilde
La mode n’échappe pas aux réseaux sociaux ! La photo étant le vecteur de notoriété de la création artistique, pas étonnant qu’Instagram héberge des comptes de personnalités de la mode (bloggeurs, artistes, influencers) suivis par des millions de personnes.
Victoria Beckham (victoriabeckam)
33 million d’abonnés, soit près d’une moitié de la population de la France suit la femme du célèbre joueur de foot professionnel. Multi-casquettes, elle a été chanteuse et danseuse au sein des Spice Girls avant de se reconvertir dans le mode et de devenir styliste, designer avant de devenir une véritable femme d’affaires et gérer l’image de marque de son couple.
Egérie de la marque Dolce & Gabbana, elle s’est reconvertie avec brio dans le prêt-à-porter en créant sa propre marque dVb depuis 2008.
Stella McCartney (stellamccartney)
La star d’Instagram avec 7,3 millions d’abonnés ! La fille de Paul McCartney, est une styliste anglaise née en 1971 dans la banlieue de Londres. Très précoce et intéressée par le monde de la mode, on raconte qu’elle a cousu sa première veste quand elle n’était encore qu’une adolescente. Elle a été directrice créative de la maison Chloé à Paris où elle a remplacé un certain Karl Lagerfeld.
En 2001, elle crée sa propre marque, éponyme, sous le groupe Gucci alors qu’en 2004 elle lance sa première collection pour Adidas : « Adidas by Stella McCartney. » Elle a notamment habillé les athlètes britanniques lors des JO de Londres en 2012.
Retrouvez nos cours de couture grenoble ici.
Marc Jacobs (themarcjacobs)
Marc Jacobs est un créateur de mode américain qui a été notamment directeur artistique de l’ensemble des collections Louis Vuitton, de 1997 à 2013. Il a appris la couture et le tricot grâce à sa grand-mère.
en 2026
Le détail qui fait la différence : son chien, Neville Jacobs, est suivi par plus de 169 000 personnes !
Nicolas Ghesquière (nicolasghesquiere)
Ex-directeur artistique (DA) de la maison de couture Balenciaga de 1997 à 2012, il occupe aujourd'hui la fonction de DA des collections Femme de Louis Vuitton. Son parcours l’a fait passer par des maisons prestigieuses de grands couturiers, comme Jean Paul Gaultier (1990-1992), Thierry Mugler et Trussardi.
Il est suivi par près de 1 million de personnes.
Clare Weight Keller (clarewaightkeller)
Directrice Artistique de la haute couture et du prêt à porter homme et femme chez Givenchy, cette Britannique a appris la couture et le travail de la maille au Royal College of Art (Londres).
Elle est passée dans les mains de deux créateurs de mode américains, Calvin Klein et Ralph Lauren avant de rejoindre Gucci, en charge du prêt-à-porter femme et des accessoires. En 2020, elle quitte Givenchy, qu'elle avait rejoint en 2017.
Elle est suivie par 405 000 personnes sur Instagram.
Anthony Vaccarello (anthonyvaccarello)
Jeune styliste belge, il est le directeur artistique de la maison Yves Saint Laurent depuis avril 2016. Il a notamment reçu le Grand Prix de Mode du Festival International d’Hyères.
Il publie beaucoup de photos en noir et blanc sur le réseau social, notamment des photos de sa muse, le mannequin polonais Anja Rubik. Suivi par plus de 1,6 million d'abonnés.
Retrouvez également plus d’informations cet article de Vogue sur les 10 créateurs de mode à suivre sur Instagram.
Si vous êtes intéressée par le stylisme et les artistes en vogue, retrouvez aussi la liste des 10 stylistes les plus influentes d’Hollywood, que les stars s’arrachent.
Chiara Ferragni (chiaraferragni)
Pionnière de l’influence mode, Chiara Ferragni a transformé son blog The Blonde Salad en un véritable empire international. Entre entrepreneuriat, collaborations avec les plus grandes maisons de luxe et présence incontournable aux Fashion Weeks, elle incarne la professionnalisation du métier d’influenceuse.
Son style glamour et accessible a durablement changé le rapport entre mode, réseaux sociaux et business.
Vous pouvez aussi retrouver les personnalités de mode les plus influentes sur Instagram sur le web et des cours de couture paris.
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Emma Chamberlain (emmachamberlain)
Emma Chamberlain est devenue l’icône mode de la génération Z grâce à son authenticité et son refus des codes traditionnels de l’influence. Son style, souvent vintage, décontracté et volontairement imparfait, séduit par sa spontanéité.
Présente aux défilés des plus grandes maisons, elle incarne une nouvelle vision de la mode : plus libre, plus personnelle et moins élitiste.
millions de followers
Aimee Song (aimeesong)
Créatrice du blog Song of Style, Aimee Song fait partie des premières influenceuses à avoir imposé Instagram comme une plateforme mode incontournable. Son univers mêle élégance californienne, tendances luxe et lifestyle inspirant.
Architecte de formation, elle apporte une vraie cohérence visuelle à ses contenus et s’est imposée comme une référence durable dans l’industrie de la mode.
Camila Coelho (camilacoelho)
Camila Coelho est une figure majeure de la mode digitale à l’international. Connue pour ses looks sophistiqués et très féminins, elle navigue entre glamour, beauté et haute couture.
Suivie par 10,4 millions d’abonnés, elle collabore régulièrement avec de grandes marques de luxe et représente une influenceuse à la fois accessible et résolument chic !
On l'aura compris, la mode est un monde qui brasse beaucoup de fantasmes, mais aussi beaucoup de réalités. Un milieu où lorsqu'on veut s'en sortir, on travaille dure et on n'évince pas l'espoir d'y arriver un jour. Ces figures populaires en sont l'exemple parfait ! Allez, à vous de jouer maintenant !
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Sources
- "Gabrielle Chanel". Disponible à https://www.chanel.com/fr/about-chanel/gabrielle-chanel/. Consulté le 30 janvier 2026.
- "Charles de Vilmorin : le créateur haut en couleurs", Maison du savoir-faire et de la création, 2025. Disponible à https://maisondusavoirfaire.com/magazine/charles-de-vilmorin-le-createur-haut-en-couleurs. Consulté le 30 janvier 2026.
- Solene Delinger, "«Une nouvelle ère, un nouveau départ» : Olivier Rousteing quitte la direction artistique de Balmain", Madame Figaro, 2025. Disponible à
https://madame.lefigaro.fr/style/news/une-nouvelle-ere-un-nouveau-depart-olivier-rousteing-quitte-la-direction-artistique-de-balmain-20251105. Consulté le 30 janvier 2026.
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Merci à vous ! Par vos recherches, j’ai enrichi ma connaissance ! Merci encore pour votre aide gratuite !
J’ai envie d’être avec vous pour le boulot
Merci j’ai vraiment appris l’histoire de certains créateurs de mode.
merci je dois faire une élocution sur le monde de la mode et vous m`aider vraiment je conseille ce site a tout le monde ! :)
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JEANNE ETIENNE LA NOVICE DE LA MODE
From Gabon
Merci d’avoir enrichie mes connaissances mais cependant comment avais vous pu oublier de citer Karl Lagerfield qui a tout de même sauver la maison Chanel de la faillite
Bonjour ! Nous l’évoquons dans l’article, mais il pourrait totalement faire partie des 10 sélectionnés effectivement !
Bonne journée
Chanel n’était pas en faillite au moment de l’arrivée de Karl Lagerfeld en 1982. Je peux d’autant plus vous le dire que j’y travaillais à ce moment-là ! Grâce au N°5 et au prêt-à-porter lancé avec succès et créé par Philippe Guibourgé.
No1 de Chanel. En 1939, à laube de l’autre guerre, coco chanel 56 ans. J’ai lu cette l’histoire de channel c’est incroyable mais. L’esprit Chanel est toujours là.
J’aimerais savoir comment créé une maison de couture ? Quel est matérielles pour bien commerce ?
Bonjour,
Une maison de couture est avant tout une entreprise. Il faut donc que vous choisissiez votre statut juridique, que vous effectuiez une étude du marché, un budget prévisionne, etc. En terme de matériel tout dépend de vos objectifs mais une machine à coudre ou deux et une surjeteuse me semblent un bon début.
Bien à vous
Tu as totalement raison Karl Lagerfeld n’est pas citer.
Chanel, un seul »n »
Bonjour,
L’erreur est modifié, merci pour votre commentaire.
Bien à vous
Bonjour les créateurs des mondes, je suis passionné de cette métier de stylistes. Merci à votre disponibilités de répandre, je vais partir d’un groupe stylites.
Claire Waight Keller a été la directrice artistique de Pringle of Scotland puis de Chloé avant d’être celle de la maison Givenchy (rien à voir avec Gucci).
Oohh trop choux, merci déjà
Merci beaucoup grâce à vous j’ai compris tant de choses sur la mode
Bonjour, cela m’a beaucoup attiré et j’aimerai que ma fille vienne se perfectionné là-bas, elle a fait les humanités coupe et couture, et maintenant elle suit les cours de modélisme à USAM en 1ère année BAC+1, elle a 19 ans. c’est Denise LUZAYAMO NGONDA
c’est vraiment tres interissante
Merci pour cet article qui a vraiment enrichi ma connaissance
tres bien
Merci beaucoup 🥰