L’art lave notre âme de la poussière du quotidien.
Pablo Picasso
Que ce soit dans un lieu dédié à l'art ou dans des galeries spécialisées, beaucoup de Français aiment regarder des peintures classiques, sans pour autant être des fans inconditionnels de l'art de la peinture.
des Français a déjà acheté une peinture artistique
De la nature morte à l’autoportrait, en passant par la peinture murale, l'acrylique ou l’huile sur toile, le domaine des arts et de la peinture, ainsi que ses grands peintres, en ont vu de toutes les couleurs. Découvrez les grandes lignes de l'art de la peinture et autres grandes peintures !
Quelles sont les grandes périodes historiques de la peinture ?
La peinture est une pratique presque ancestrale : elle remonte aux origines de l'humanité ! Quelles sont les grandes périodes historiques pour la peinture, qui a permis l'élaboration d'un certain art de la peinture.
En plus d'être le nom d'une peinture célèbre de Vermeer (voir encart plus bas), l'art de la peinture est une forme d'expression visuelle qui consiste à appliquer des pigments sur une surface pour créer des images, des formes ou des émotions. Il reflète les cultures, les époques et les idées, alliant technique, esthétique et symbolisme, et explore des thèmes allant de l'abstrait au figuratif. Et une fois l’œuvre réalisée, nombreux sont ceux qui souhaitent faire encadrer un tableau afin de le préserver et de le mettre en valeur dans leur intérieur.
La préhistoire et l'art rupestre
Bien avant l'invention de l'écriture, les premières formes de peinture étaient réalisées dans des grottes et sur des roches. Les célèbres dessins de Lascaux, en France, sont des exemples marquants de ces représentations artistiques primitives, souvent associées à des pratiques magiques et religieuses. Ces œuvres mettaient en scène des animaux ou des symboles.
Contrairement à l’idée reçue que la peinture commence avec des figures comme Léonard de Vinci, les hommes préhistoriques utilisaient déjà des techniques picturales :
- Ils représentaient les animaux de leur environnement, comme les mammouths, retrouvés sur de nombreux sites archéologiques européens
- Les couleurs utilisées par nos ancêtres incluaient le noir, l’ocre jaune et l’ocre rouge, appliquées sur les parois avec des moyens rudimentaires mais ingénieux
On peut retrouver ces vestiges encore aujourd'hui dans des lieux emblématiques.
L'art de l'Antiquité
Les civilisations grecques, romaines et égyptiennes ont marqué une nouvelle étape pour la peinture. Elles décoraient murs et céramiques avec des scènes représentant des hommes, des éléments d’architecture ou des mythes. Cette période a enrichi l’art pictural en diversifiant les thèmes et techniques :
- La peinture de la Grèce antique et de Rome, qui se concentre sur la représentation réaliste du corps humain, les dieux, les héros et les événements mythologiques
- L'art grec, notamment avec des créations sur céramique, et l'art romain avec des fresques (comme celles de Pompéi), ont grandement influencé les notions de perspective et d'idéalisation de l'homme
La peinture médiévale
De l'Antiquité tardive au début de la Renaissance, l'art médiéval était largement influencé par la religion chrétienne. Les peintures étaient principalement réalisées pour les églises, avec des icônes, des fresques et des enluminures illustrant des scènes religieuses.
Ce style était souvent symbolique plutôt que réaliste, avec un usage limité de la perspective
Au Moyen-Âge et en Occident, les réalisations se font sur les manuscrits ou sur des planches de bois. Les représentations sont alors en rapport avec les religions et notamment le christianisme. Un thème longtemps abordé, puisque la peinture servira à la religion encore plusieurs siècles avant que ce médium ne s’en affranchisse réellement.
La Renaissance italienne est l’occasion de voir apparaître des génies de la peinture comme Botticelli ou encore Léonard de Vinci. L’étude de l’environnement et des sciences marquent des changements notables pour le domaine des arts. La perspective commence à être représentée et les corps humains n’ont jamais été aussi réels, avec l'usage de techniques et méthodes avancées, telles que l'acrylique.
Petit à petit, la Renaissance laisse place à la peinture baroque représentée notamment par Le Caravage. Les peintures baroques s’occupent particulièrement de représenter les scènes tragiques de la Bible. Les tableaux sont sombres de part la technique du clair-obscur. Les peintres accentuent ainsi les contrastes en éclairant une partie du tableau, créant ainsi des ombres à certains endroits.
La Renaissance et l’Art Moderne
La Renaissance marque un retour à l’étude de l’anatomie, de la perspective et des proportions, ainsi qu’un intérêt renouvelé pour les idées humanistes.
C’est une période de grands maîtres comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, Pacheco et Raphaël. La peinture se diversifie ensuite avec l’émergence de mouvements comme le Baroque, le Rococo, le Néoclassicisme, jusqu’au Modernisme avec des courants comme l’Impressionnisme, le Cubisme et le Surréalisme.
Vers la fin du XVIIIème siècle, les peintres prennent un nouveau virage en décidant de revenir aux fondamentaux de l’art :
- Les artistes s’inspirent alors de l’architecture antique et peignent des toiles plus simples, plus épurées, qu'on qualifiera de néo-classiques
- Le mouvement romantique durant lequel les artistes peignent de façon mélancolique des événements où la nature reprend ses droits
- Des événements également peints dans le réalisme de Courbet. La peinture est alors en quelques sortes, la photographie de l’époque
À l'arrivée des appareils photo, la peinture perd donc son rôle de représentation du réel. Plus besoin de peindre des portraits, ou les grands événements de cette planète. La peinture devient alors une façon de s’exprimer et de donner sa propre vision du monde.
L’histoire de la peinture connaîtra ensuite de nombreux mouvements comme le pop-art ou encore le fauvisme. Jusqu’à aujourd’hui où les peintres continuent de s’inspirer des grands tout en essayant de se faire une place dans l’histoire.
Pourquoi ne pas prendre des cours de dessin pour découvrir tout cela ?
Le top 3 des peintures à connaître absolument
Tout comme la musique, le chant ou les livres, le marché de l'art de la peinture a bien évolué. Alors qu’il fut un temps où les rois passaient commandes aux artistes peintres, c’est désormais le marché de l’art qui façonnent la réputation de ces derniers.
Plusieurs peintres sont ainsi cotés et donc reconnus dans le milieu, mais certaines créations sont tout simplement inestimables, en raison de leurs détails très fins, allant de l'usage de la couleur aux matières employées. Pour être à la page des célébrités dans ce domaine, lisez attentivement cette section !
| Peinture | Date | Interprétation |
|---|---|---|
| L'Art de la Peinture (Johannes Vermeer) | 1666-1668 | Cette peinture est souvent interprétée comme une réflexion sur l'art lui-même. Le peintre y est représenté en train de travailler sur un tableau représentant une allégorie de la peinture, avec des symboles comme le manteau bleu de la modèle, qui évoque la liberté créative et l'inspiration. La scène semble également explorer la relation entre le peintre et son sujet. |
| La Joconde (Léonard de Vinci) | 1503-1506 | L'œuvre est célèbre pour son sourire mystérieux et l'utilisation subtile de la lumière et de l'ombre (sfumato). Elle incarne la quête de la Renaissance pour capturer la beauté humaine et la psychologie. Le portrait pourrait aussi symboliser l'idéal féminin ou une représentation de la perfection et de la sagesse humaine. |
| Guernica (Pablo Picasso) | 1937 | Cette peinture cubiste est une réaction à la guerre civile espagnole, et plus précisément au bombardement de Guernica par les forces aériennes nazies. À travers des formes déformées et une palette de couleurs sombres, Picasso exprime la souffrance, la violence et le chaos de la guerre, tout en faisant de l'art un puissant outil de protestation politique. |
"L’Art de la peinture", de Johannes Vermeer
L'Art de la peinture de Johannes Vermeer, tableau du XVIIᵉ siècle, incarne la perfection technique et le symbolisme subtil du peintre néerlandais. Cette scène d’atelier représente un artiste peignant une jeune femme vêtue à l'antique, incarnant Clio, muse de l’Histoire.
Avec son éclairage magistral et ses détails minutieux, Vermeer célèbre la grandeur de l’art et son lien avec le passé et la réalité.
L'auteur de cette peinture, Johannes Vermeer, était surnommé le "Sphinx de Delft" pour sa vie énigmatique, alors qu'il peignait lentement et produisait peu d'œuvres, souvent recourant à une camera obscura pour perfectionner ses perspectives. L’œuvre "l'Art de la peinture" illustre l’intimité créative tout en explorant l’essence de la peinture comme art noble et intemporel.
"La Joconde", de Léonard de Vinci
La Joconde, tableau de Léonard de Vinci, est célèbre pour son mystérieux sourire et son regard captivant qui semble suivre le spectateur.
Peinte entre 1503 et 1506, cette icône de la Renaissance incarne l’harmonie et la finesse technique de l’artiste.
Vinci, peintre, inventeur et humaniste, utilisa le sfumato pour des transitions délicates, conférant à Mona Lisa une profondeur et une aura fascinantes, faisant d'elle une œuvre intemporelle.
Des milliers de visiteurs se pressent dans ce haut lieu du Louvre afin d’apercevoir cette œuvre si originale pour l’époque. Peinte à la façon des portraits d’aujourd’hui, la Mona Lisa intrigue par son sourire mais aussi par son regard qui suit le visiteur où qu’il se trouve. Cet étrangeté de la toile continue d’intriguer de nombreux historiens de l’art qui se penche sur le sujet.
"Guernica", de Pablo Picasso
Guernica, tableau de Pablo Picasso, dénonce les horreurs de la guerre et l'atrocité du bombardement de Guernica en 1937. Cette immense toile monochrome exprime la souffrance humaine à travers des figures déformées et des symboles puissants. Le tableau vient de bénéficier d'une livraison dans un musée espagnol, et plusieurs lieux se partagent la garde d'une année à l'autre.
Picasso, figure du cubisme, utilise ici un style fragmenté et brutal pour transmettre l'urgence et la douleur, transformant cette œuvre en un cri universel contre la violence et l'oppression.
Autres peintures célèbres
Les œuvres dépassent parfois les maîtres. Ainsi de grandes toiles historiques ont marqué les esprits au fil des siècles, laissant en tête du grand public l’image, sans forcément qu’elle soit associée au nom de l’artiste. Certaines toiles ont marqué par leur étrangeté, d’autres par le sujet qu’elles traitent, ou bien encore parce qu’elles marquent le début d’un grand changement dans l’histoire de la peinture. On retrouve notamment :
| Nom et Auteur | Date | Résumé |
|---|---|---|
| La Grande vague de Kanagawa, d'Hokusai | 1831 | Une vague géante menaçant des pêcheurs, icône mondiale de l'art japonais. |
| La Liberté guidant le peuple, d'Eugène Delacroix | 1830 | Une allégorie révolutionnaire où Marianne mène le peuple à la victoire. |
| Le Radeau de la Méduse, de Théodore Géricault | 1818-1819 | Un naufrage tragique, soulignant désespoir et lutte pour survivre, basé sur un fait réel. |
| Déjeuner sur l'herbe, d'Édouard Manet | 1863 | Une scène choquante pour l'époque, mêlant nudité féminine et contexte moderne. |
| Le Cri, d'Edvard Munch | 1893 | Une figure tourmentée symbolise l'angoisse existentielle dans un paysage vibrant et déformé. |
| Impression, soleil levant, de Claude Monet | 1872 | Le port du Havre à l’aube, où la lumière naissante inspire le mouvement impressionniste. |
| Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso | 1907 | Cinq figures féminines cubistes, inspirées de l'art africain, inaugurent une révolution artistique. |
| La Persistance de la mémoire, de Salvador Dalí | 1931 | Montres molles dans un paysage surréaliste symbolisant la fluidité du temps et de la mémoire. |
Dans la catégorie des créations populaires, il est aussi possible de citer une célèbre toile du peintre Edvard Munch intitulée « Le Cri ». Peinte en 1893, l’œuvre représente une forme humanoïde aussi effrayée qu’effrayante. Connue du grand public et maintes fois détournées, l’oeuvre fait encore parler d’elle aujourd’hui.
D’autres grandes toiles sont connues pour traiter des sujets forts et sont devenus parfois de véritables symboles. C’est notamment le cas d’un tableau d’Eugène Delacroix intitulé « La Liberté guidant le peuple ». Grand symbole de la république grâce à l’allégorie de la liberté représentée par une femme portant le bonnet phrygien, le tableau fait partie des plus célèbres de l’histoire de l’art. Il en est de même pour le « Radeau de la Méduse » de Théodore Géricault qui représenta le naufrage de la marine royale.
Enfin, plusieurs tableaux sont devenus célèbres pour avoir annoncé un nouveau mouvement ou pour l’avoir inspiré. C’est en effet grâce au tableau de Claude Monet « Impression, soleil levant » que le mouvement impressionniste est né. De même que la célèbre « Grande vague de Kanagawa » de Hokusai qui influença l’ensemble des peintres impressionnistes et leur donna envie de peindre.
D’autres toiles marquèrent de grands bouleversements dans le domaine. C’est notamment le cas :
- D’Edouard Manet et son « Déjeuner sur l'herbe », première peinture moderne
- Des « Demoiselles d’Avignon » de Pablo Picasso qui créa le mouvement cubiste
- De la « Persistance de la mémoire » de Dali pour le surréalisme
À notre avis, la France et bien d'autres pays disposent d'une immense richesse artistique !
Où admirer les grandes peintures du monde ?
L’histoire de l’art, et plus précisément l’histoire de la peinture, a été marquée par de grands peintres. Sans rien connaître de l’histoire de la peinture, beaucoup ont déjà entendu parler des grands noms du 3ème art. Picasso, Van Gogh, De Vinci, Dali, Matisse, ou encore Michel-Ange font partie des ces grands personnages largement connus du grand public.
De nombreux musées aux avis très positifs permettent aux visiteurs de découvrir les grandes toiles et peintures à l’huile qui ont fait la réputation de la peinture :
En France à Paris : le Louvre
Aux USA : le Metropolitan Museum of Art (MET)
Aux Pays-Bas : le Rijksmuseum
Dans l’Hexagone on retrouve l’un des endroits les plus célèbres au monde : le musée du Louvre à Paris. Mais les amoureux de l’art peuvent également profiter du musée d’Orsay ou encore du centre Georges Pompidou pour admirer les grandes réalisations de la peinture contemporaine.
Le MET abrite plus de deux millions d'œuvres couvrant 5 000 ans d'histoire. Ses collections incluent des peintures européennes, des artefacts égyptiens et des sculptures classiques. Situé à Manhattan, il est un incontournable culturel, célébré pour son impact éducatif et ses expositions spectaculaires.
De son côté, le Rijksmuseum est célèbre pour ses chefs-d'œuvre de l'âge d'or néerlandais, notamment La Ronde de nuit de Rembrandt et La Laitière de Vermeer. Avec ses vastes collections d'art, d'histoire et d'artisanat, il produit la richesse culturelle des Pays-Bas et attire des visiteurs des quatre coins de la planète.
L’Espagne n’est pas en reste avec les peintures du Prado, où l’on peut admirer les œuvres emblématiques de Velázquez, Goya ou encore El Greco. Ce musée madrilène constitue une référence incontournable pour les amateurs d’art européen.
qui affirment aller voir une expo 1 fois par mois
Cette moyenne explose dans la capitale française, puisqu’il est plus aisé d’accéder à ce genre d’établissements. Cependant, les autres grandes villes françaises ne manquent pas de collections et proposent, pour la plupart, un musée des Beaux-Arts. Ce sont aussi les meilleurs endroits à visiter en cas de tourisme international puisque ces lieux sont un pan de l'histoire de l'art du pays... Et de son monde !
Artiste en herbe ou passionné à l'idée de peindre, vous connaissez désormais tout ce qu'il faut savoir sur l'art de la peinture ! Et vous, qu'est-ce qui vous a le plus marqué dans votre expérience créative ?
Vous avez aimé cet article ? Notez-le !
Loading...
Merci !
Cool
Instructif
Super très explicite. Merci
C’est propre