"Moi je veux mourir sur scène, devant les projecteurs, oui, je veux mourir sur scène, le cœur ouvert tout en couleurs." Paroles de la chanson Mourir sur scène interprétée par Dalida
Vous avez envie de mettre en scène vos idées, de les partager avec le grand public, de faire danser des danseurs et danseuses et de leur faire traduire les émotions que vous pouvez avoir dans votre tête. Vouz avez envie peut-être de motiver d'autres personnes à se lancer.
En gros, vous voulez être chorégraphe. Mais quelle difference entre chorégraphe et prof de corégraphie?
Ce métier n'est pas facile et est très select. Il faut d'abord faire ses armes en tant que danseur professionnel, être reconnu au sein de la profession et développer son réseau pour espérer pouvoir créer des chorégraphies pour une compagnie de danse, le cinéma ou pour les concerts d'un artiste.
Motivé ?
Suivez le guide, on vous dit tout ce qu'il faut savoir pour percer dans le métier de chorégraphe !
Quelles différences entre le prof de danse et le chorégraphe ?
Le professeur de danse est généralement aussi chorégraphe mais le chorégraphe n'est pas toujours un prof de danse...
Voyons plutôt les différences entre les deux métiers.
Le professeur de danse :
- Enseigne les connaissances théoriques
- Transmet ses connaissances pratiques
- Apprend les pas de base, les mouvements, les figures techniques, la posture, les déplacements dans l'espace...
- Crée des chorégraphies adaptées au niveau de ses élèves
- S'adresse à tous les publics : niveau débutant, intermédiaire, avancé, perfectionnement, semi-pro, pro, enfants, adolescents, adultes...
- Développe le sens du rythme et l'intelligence artistique de ses élèves
- Transmet le plaisir de danser et rend l'élève autonome.
Le chorégraphe quant à lui :
- Crée des chorégraphies en laissant libre cours à son imagination
- S'adresse à des danseurs semi-pro ou professionnels
- Recrute des danseurs pour un gala de danse
- Gère la logistique (commande de costumes, décors, matériaux...)
- Enseigne une chorégraphie ou tout un spectacle de danse à des danseurs professionnels.
Il n'est pas rare d'exercer à la fois le métier de danseur et chorégraphe mais aussi de prof de danse. Mais où enseigner ses chorrégraphies vous vouz demandez peut-être. Marie-Claude Pietragalla par exemple crée des chorégraphies qu'elle danse ensuite la plupart du temps. Elle a aussi une école de danse et il lui arrive de donner des stages de danse contemporaine ou de danse classique aux élèves de son école.
La différence notable entre prof de danse et chorégraphe, c'est le public auquel on s'adresse. Le chorégraphe travaille avec des danseurs expérimentés, semi-professionnels ou professionnels qui n'ont pas besoin d'apprendre les bases techniques ou les mouvements spécifiques à la danse. Le prof de danse doit faire preuve d'une grande pédagogie et d'une grande adaptabilité puisqu'il s'adresse à tous les publics, des débutants aux professionnels.
Le métier de chorégraphe laisse plus de place à la création que le métier de professeur de danse, peu importe la danse choisie : danse moderne, danse hip hop, flamenco, claquettes ou encore danse modern jazz.
Alors, avez-vous plutôt l'âme d'un professeur de danse ou d'un chorégraphe ?
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Quelles études suivre pour devenir chorégraphe ?
Les chorégraphes sont autodidactes la plupart du temps. Il n'existe pas d'école de chorégraphe, de diplôme spécifique ou de formation dédiée aux chorégraphes.
En revanche, vous imaginez bien qu'il faut être un danseur aguerri dans votre discipline pour pouvoir devenir chorégraphe.
Il existe des formations à suivre dès le plus jeune âge pour acquérir un haut niveau en danse classique, danse jazz ou danse contemporaine et pouvoir devenir chorégraphe.
Vous pouvez commencer à intégrer la danse à vos études dès l'école élémentaire avec des horaires aménagées pour passer par la suite le bac techno Musique et danse option Danse ou Technique de la musique et de la danse option Danse. Il faut suivre vos cours au Conservatoire le plus proche de chez vous dans ces cas-là. Il y a une vingtaine de lycées en France qui permettent de suivre des cours de danse en même temps que son cursus scolaire.
La danse dès le cours élémentaire
Si vous souhaitez intégrer la danse à votre cursus scolaire dès le plus jeune âge, c'est possible. Vous devrez préparer un bac technologique de danse en liaison avec les conservatoires régionaux. Tous les lycées ne proposent néanmoins pas cette possibilité. Voici la liste en France :
- Lycée Joachim du Bellay à Angers
- Lycée Antoine de Saint-Exupéry à Lyon
- Lycée Nelson Mandela à Nantes
- Lycée Fabert à Metz
- Lycée polyvalent Carnot à Pointe-à-Pitre
- Lycée Massena à Nice
- Lycée Jeanne d'Arc à Rouen
- Lycée Carnot à Dijon
- Lycée Paul-Louis Courier à Tours
- Lycée Jean Jaurès à Reims
- Lycée La Bruyère à Versailles
- Lycée Camille Jullian à Bordeaux
- Lycée général Saint-Sernin à Toulouse
- Lycée Jean-Baptiste Corot à Douai
- Lycée Georges Clémenceau à Montpellier
- Lycée Alphonse de Lamartine, lycée Jean de La Fontaine à Paris
- Lycée Henri Poincaré à Nancy
- Lycée Pasteur à Besançon
- Lycée et section d'enseignement professionnel Estran Fénelon à Brest
Les horaires sont aménagés pour permettre aux élèves de suivre des études du cours élémentaire à la 3e puis de préparer le bac techno Musique et danse option Danse ou Technique de la musique et de la danse option Danse.
Les élèves poursuivent une scolarité normale avec des programmes d'enseignement général identiques à ceux dispensés par les lycées traditionnels. En parallèle, les conservatoires assurent leur enseignement artistique.
Au lycée, vous aurez plusieurs cours liés à la danse :
- Dictée et analyse : 2h en 1ère et terminale (coef. 3)
- Histoire de la musique et de la danse : 1h30 en 1ère et terminale (coef. 3)
- Exécution chorégraphique : 5h en 1ère et terminale (coef. 4)
- Scénographie : 1h en terminale
- Anatomie : 1h en 1ère et terminale.
Vous pouvez aussi choisir l'option danse dans la spécialité "arts" du bac (quelque soit le bac choisi). Dans ce cas, vous suivrez vos cours de danse pratique en dehors du lycée avec votre professeur de danse habituel. Vous apprendrez l'écriture chorégraphique puisque vous devrez créer votre choré pour l'examen final et la restituer sur scène.
Au lycée, vous avez aussi la possibilité de passer le Diplôme d'Etudes Chorégraphiques en parallèle du bac. Ce diplôme d'état se prépare au sein d'un Conservatoire à rayonnement régional ou départemental (retrouvez la liste complète sur le site de l'Onisep). Vous serez donc obligé d'étudier la danse classique, la danse contemporaine ou la danse jazz.
En études supérieures, vous pouvez poursuivre votre formation en danse avec le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur qui se prépare en trois ans. Là encore, les trois spécialités sont la danse classique, la danse contemporaine ou le jazz. Ce diplôme se passe dans seulement 7 établissements en France et est accessible sur concours.
Mais que faire si vous n'avez pas la danse classique, la danse contemporaine ou la danse jazz en spécialité ? Pouvez-vous avoir une certification de votre niveau si vous exercez le tango, la danse afro, la salsa, la danse orientale ou encore le bollywood ?
Oui ! Vous pouvez obtenir la certification internationale d'études en danse du CID dans 4 niveaux (150 heures, 300 h, 450 h, 600 h). Cette certification atteste de votre niveau dans un style de danse en particulier et peut vous aider dans votre futur métier de chorégraphe.
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Le diplôme d'études chorégraphiques
Le diplôme d'études chorégraphiques est un diplôme d'état ou diplôme national équivalent à un niveau terminal d'études au bac. Ce diplôme peut être effectué en parallèle du bac (ou à la place du bac).
Vous suivrez les cours dans un conservatoire régional ou départemental afin de préparer le diplôme d'études chorégraphiques (DEC) ou le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP danse) selon les établissements.
Le cycle professionnel initial fera suite aux cycles d'initiation. D'une durée de 2 à 4 ans en fonction de votre niveau initial, ce cycle viendra renforcer votre pratique en danse déjà commencée et vous devrez suivre des enseignements complémentaires de culture artistique (formation musicale du danseur, culture chorégraphique, interprétation du danseur...).
Bon à savoir : pour intégrer ce cursus, il est donc nécessaire d'avoir déjà suivi des cours en conservatoire. Par conséquent, la danse que vous pratiquez devra être soit la danse classique, soit la danse contemporaine, soit la danse jazz.
Où se former au diplôme d'études chorégraphiques ?
- Conservatoire à rayonnement régional Emmanuel Chabrier à Clermont-Ferrand
- Conservatoire à rayonnement régional Jean-Philippe Rameau à Dijon
- Conservatoire à rayonnement départemental Valence Romans Agglomération
- Conservatoire à rayonnement régional Jacques Thibaud à Bordeaux
- Conservatoire à rayonnement régional de Perpignan
- Conservatoire à rayonnement régional de Lyon
- Conservatoire à rayonnement régional de Nice
- Conservatoire à rayonnement régional de Tours
- Conservatoire à rayonnement régional de Rouen
- Conservatoire à rayonnement régional d'Angers
- Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse
- Conservatoire à rayonnement départemental de Mulhouse
- Conservatoire à rayonnement régional Gabriel Pierné à Metz
- Conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg
- Conservatoire à rayonnement régional de Toulon
- Conservatoire et Orchestre de Caen
- Conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel à Bayonne...
La liste complète se trouve sur le site de l'Onisep.
Poursuite d'études
Une fois le DEC ou DNOP danse obtenu, vous pourrez vous présenter aux concours d'entrée des formations supérieures (pôles supérieurs artistiques, conservatoires nationaux supérieurs...) et continuer votre cursus dans un conservatoire national supérieur.
Vous pouvez aussi vous arrêter là et tenter votre chance en tant que chorégraphe, intégrer une compagnie de danse, devenir professeur de danse ou danseur professionnel dans une autre discipline pour acquérir davantage d'expérience.
Le diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur
Le Diplôme National Supérieur Professionnel du Danseur (DNSPD) est délivré par un établissement d'enseignement supérieur relevant du Ministère de la Culture (conservatoires nationaux supérieurs de danse, pôles supérieurs d'enseignement artistique, écoles supérieures...).
Ils forment des danseurs mais aussi des musiciens, des artistes de cirque, de marionnette et des comédiens.
Le DNSP correspond à un premier cycle d'études supérieures post-bac (bac +3). Vous pouvez préparer le DNSP de danseur conjointement à une licence en musique ou en arts du spectacle par exemple, poursuivie dans une université partenaire.
Les objectifs du DNSPD
Les objectifs du diplôme sont de permettre à l'élève de :
- Exercer son art d'interprète
- Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d'interprète
- Valoriser ses compétences
- Construire son parcours professionnel.
Les spécialités et conditions de diplôme
Vous pourrez suivre le DNSPD en trois spécialités : danse classique, danse contemporaine et danse jazz. Vous pourrez accéder au cursus sur concours après l'obtention de votre DEC ou DNOP ou après une formation dans un établissement privé.
Le conditions de diplôme et d'âge varient en fonction des établissements (renseignez-vous). Cependant, une solide formation initiale en danse est requise. Selon votre niveau, vous devrez peut-être suivre une année probatoire.
Au programme :
- Développement de la sensibilité artistique
- Maîtrise technique et collective en danse
- Réalisation de projets de danse
- Stages de mise en situation professionnelle.
Vous pouvez ensuite poursuivre vos études en second cycle des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris ou de Lyon. L'occasion par la suite de donner des cours de danse orientale paris ou autre.
Où suivre le cursus du DNSPD ?
Il y a 7 établissements délivrant le DNSPD en France :
- Le Conservatoire National de danse contemporaine à Angers
- Le Pôle National Supérieur Danse Cannes-Mougins Marseille, Centre international de Danse Rosella Hightower à Mougins
- Le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon
- Le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
- L'école nationale supérieure de danse de Marseille
- Le Pôle supérieur d'enseignement artistique de Paris Boulogne-Billancourt
- L'école de danse de l'Opéra National de Paris à Nanterre.
Métier de chorégraphe : la certification internationale d'études en danse du CID
Comme nous vous l'avons expliqué en introduction, aucun diplôme n'est requis pour exercer le métier de chorégraphe. L'expérience prime sur le diplôme. Et heureusement si vous souhaitez être chorégraphe dans une discipline autre que la danse classique, la danse contemporaine ou la danse jazz.
Si vous pratiquez assidûment la valse, la danse hip hop ou les danses latines, si enseigner la danse indienne, le cha cha cha ou le rock vous tente et que vous aimeriez progresser en création de chorégraphie pour devenir chorégraphe à part entière, vous avez aussi la possibilité de passer la certification internationale d'études en danse du CID.
Ce diplôme valide les apports techniques de chacun dans sa discipline. Le système est le même pour tous les pays et toutes les formes de danses. Il permet de valider la connaissance et l'investissement personnel dans un parcours amateur ou pré-professionnel.
Il y a 4 niveaux déterminés en accord avec votre professeur référent :
- 150 heures de pratique
- 300 heures
- 450 heures
- 600 heures.
Cette certification se passe dans une école de danse membre du conseil international de la danse / Unesco Paris.
Pour valider votre certification, vous devrez passer une audition devant un jury composé de professionnels de la danse (autres professeurs). Votre audition comporte trois parties :
- Vous danserez une chorégraphie imaginée par votre professeur et apprise sur vidéo
- Vous danserez une chorégraphie créée par vos soins
- Vous répondrez à des questions techniques sur la danse et expliquerez votre motivation à obtenir le certificat.
Ce certificat est reconnu dans le monde entier comme une preuve d'un certain niveau dans votre discipline et peut vous servir à mettre un pied dans la carrière de chorégraphe. Vous pourrez commencer par donner des cours de danse paris 11.
Alors vers quel diplôme de chorégraphe allez-vous vous tourner en priorité ?
Où enseigner en tant que chorégraphe ?
Maurice Béjard, Pina Bausch, Benjamin Millepied, Martha Graham, Rudolf Noureev... Tous ont été (ou sont encore) danseurs et chorégraphes. Noureev était même directeur du ballet à l'Opéra de Paris.
Quand on est chorégraphe, plusieurs options s'offrent à nous, plusieurs lieux peuvent accueillir un chorégraphe, plusieurs contextes lui permettent d'exercer son métier.
- Être chorégraphe au sein d'un ballet : Royal Ballet de Londres, Bolchoï, Opéra National de Paris, San Francisco Ballet, Ballet National de Marseille...
- Avoir sa compagnie de danse : peu importe votre danse, vous pouvez monter votre propre compagnie et trouver des scènes sur lesquelles vous produire.
- Créer les chorégraphies d'une comédie musicale ou d'un concert : vous croyez que Lady Gaga, Madonna, Stromae ou Mylène Farmer créent leur spectacle tous seuls ? Non, ils se font accompagner d'un chorégraphe professionnel et de danseurs expérimentés.
- Chorégraphier pour le cinéma ou la télé : nombreux sont les films qui font appel à des chorégraphes. Et à la télé, c'est encore plus courant (et on ne vous parle pas que de Danse avec les Stars !)
- Créer une chorégraphie pour un clip : les clips sont parfois réalisés en image de synthèse mais bien souvent, on retrouve des danseurs. La chorégraphie est alors inventée par un chorégraphe, les danseurs sont dirigés par lui-même également.
- Enseigner en tant que chorégraphe : vous avez aussi la possibilité d'être professeur chorégraphe au sein d'une école de danse ou d'un conservatoire. Vous proposez alors des ateliers chorégraphiques pour apprendre à des élèves à créer leur propre chorégraphie.
Bien souvent, le chorégraphe n'est pas seulement chorégraphe. Il est aussi danseur en parallèle, prof de danse ou exerce un autre métier artistique ou non. Il n'est pas facile de vivre seulement du métier de chorégraphe.
Toujours convaincu de vouloir faire ce métier ? Validez votre profil en découvrant si vous aves les qualités du parfait chorégraphe !
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Quelles sont les qualités fondamentales d'un bon chorégraphe ?
Les chorégraphes doivent avoir à la fois des qualités artistiques et entrepreneuriales. Voyons plutôt si vous disposez de toutes les compétences humaines nécessaires à l'exercice du métier de chorégraphe. Il faut :
- Être créatif pour inventer de nouvelles chorégraphies et se renouveler sans cesse
- Avoir le sens de l'esthétique
- Être curieux et ne pas se cantonner à la danse mais s'ouvrir aux autres domaines artistiques
- Savoir diriger une équipe et créer une cohésion entre les danseurs
- Avoir un bon relationnel et savoir communiquer correctement
- Être rigoureux et organisé pour tenir les délais notamment
- Être observateur pour ne pas mettre en danger la santé des danseurs ou la cohésion du groupe
- Être patient dans la création artistique et à chaque étape de l'élaboration du spectacle (création, recrutement, apprentissage des danseurs, mise en scène, répétitions...)
- Être disponible pour répondre aux sollicitations des danseurs
- Être à l'écoute et savoir gérer les conflits possibles entre danseurs
- Avoir une grande résistance au stress et ne pas le transmettre à sa compagnie de danseurs
- Être persévérant et ne pas baisser les bras à chaque déconvenue (car il y en aura)
- S'adapter sans cesse
- Être pédagogue avec ses danseurs et avoir le goût pour la transmission artistique au public.
On ne se lance pas dans une carrière de chorégraphe sans se renseigner. Maintenant que vous connaissez les bases nécessaires à ce métier, qu'en dites-vous ? Avez-vous l'étoffe d'un chorégraphe ? Peut-être serez-vous le prochain Alvin Ailey ou la prochaine Carolyn Carlson ?
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