Artiste diplômée des Beaux-Arts vous enseigne toutes les étapes de la photographie numérique

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  Adolescente, j’étais créative et curieuse, mais j’ai commencé à pratiquer sérieusement la photographie lorsque j’étais étudiante aux Beaux-Arts. J’ai découvert à travers des ateliers, les professeurs, et d’autres élèves. Rapidement, je suis devenue monitrice du studio photo: j’aidais les autres élèves à mettre en place les éclairages et à régler leur appareil photo. Je me suis rendue compte à ce moment-là que j’aimais transmettre.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  J’aime la photographie mise en scène d’inspiration cinématographique, et la photographie surréaliste. Les thèmes qui me sont chers sont la recherche de l’étrangeté, de l’onirisme, des jeux de perception. J’aime aussi la photographie de portrait et la réflexion sur l’identité et les codes culturels. Quelques artistes que j’aime: Vivian Sassen, Kourtney Roy, Gregory Crewdson, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Samuel Fosso, Sophie Calle …

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Cela dépend de ce qu’on entend par « réussir ». Une des qualités principales à avoir je pense est de pouvoir prendre du recul, et de pouvoir intégrer la photographie à un équilibre de vie. Je dirais qu’il faut être bienveillant avec soi-même, accepter qu’un regard et une sensibilité se développent dans le temps. C’est un processus qui nous met face parfois à nos limites, le plus important est de continuer, d’accepter que l’évolution n’est pas linéaire.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets ?

  Garder en tête ce que nous apporte la photographie: la possibilité d’affiner notre capacité à observer le monde, et à partager un point de vue qui touche, questionne, rassemble. Nourrir son inspiration et s’entourer est important: rencontrer d’autres photographes, aller voir des expositions, prendre des cours.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte ! En avez-vous d’autres ?

  J’ai plusieurs passions: j’écris des chansons, je fais de la vidéo, je voyage, je fais du sport (roller quad et arts martiaux), je lis beaucoup. La photographie est présente dans toutes mes passions: je peux faire des visuels pour ma musique, immortaliser mes voyages et mes rencontres, photographier le mouvement. La photographie m’apporte la souplesse et la possibilité de relier mes passions, me connecte aux autres et au monde.

• Etes-vous particulièrement fier d’un travail que vous avez effectué ?

  En 2014, je suis partie seule à San Francisco pendant 3 mois. Sur place, j’ai constitué une équipe et j’ai réalisé un court-métrage qui a été sélectionné en festival. Je suis fière d’avoir su mener cette aventure à bien et d’avoir traversé le monde pour mes passions!

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui bien sûr. Chaque élève a son propre rythme, et il y a toujours quelque chose de magique à voir un élève s’éveiller, se découvrir et faire évoluer sa perception.

• Être un Superprof, c’est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je suis ouverte d’esprit: c’est très important pour moi que la photographie soit accessible au plus grand nombre. C’est pourquoi je m’adresse aux personnes qui parfois débutent sans avoir de projet précis, aussi bien qu’aux artistes qui ont des projets personnels ou autres professionnels qui cherchent à développer des compétences précises.