Professeur de PIANO donne cours au domicile des élèves au Plessis-Robinson et alentours

En savoir plus sur Maxime

• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Ma passion pour la musique a commencé très jeune. A la maison, mon père jouait du piano alors même que j'étais encore dans le ventre de ma mère, ils écoutaient beaucoup de musique ; c'est probablement comme ça que j'ai peu à peu été sensibilisé à la musique et plus particulièrement au piano. Comme je paraissais très curieux et attentif dès lors que de la musique était diffusée, ils ont fini par m'inscrire au Conservatoire à l'âge de 6 ans.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Là aussi, la musique que j'écoute encore principalement aujourd'hui prend certainement son origine avec celle que mes parents écoutaient quand j'étais enfant, c'est-à-dire : musique classique, pop/rock, folk, musique de films..

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Il m'est déjà arrivé de rencontrer des difficultés avec certains cours, mais je me souviens notamment d'un élève avec qui le sentiment d'échec a pris malgré tout un peu le dessus au bout d'un certain temps. De base, la communication entre lui et moi n'était pas évidente, du simple fait que cet élève (âgé d'une dizaine d'années alors), ne parlait que très rarement, son regard semblait toujours un peu perdu ailleurs. Il semblait ne pas faire spécialement attention aux conseils et consignes demandés, je devais répéter inlassablement plus ou moins les mêmes choses d'un cours à l'autre, et ce même en testant différentes approches, d'où une certaine frustration inévitable. Nous avons donc convenu au bout d'un moment ses parents et moi de ne pas insister. Bien heureusement, cette expérience reste unique en son genre.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Ce n'est pas la première fois que je lis ou entends cette question. Pour moi, à moins de savoir jouer très bien de tous les instruments de musique existants, il n'est tout simplement pas possible d'y répondre. Si je tire un enseignement de mon expérience personnelle, on peut alors considérer que je sais jouer du piano et de la guitare, j'ai plus ou moins appris à chanter durant mon apprentissage de la musique (chorale au Conservatoire, choeur de la Sorbonne, choeurs dans différents groupes), j'ai quelques rudiments avec d'autres instruments tels que la basse, le violon, le ukulele, la flûte à bec, etc. Si je m'attarde uniquement avec les deux instruments que je maitrise le mieux (piano et guitare), cela me permet déjà d'identifier des difficultés qui ne sont pas les mêmes.
  Pour prendre quelques exemples assez simples et sans entrer trop dans les détails, prenons l'enchainement des notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol. Sans considérer la posture des doigts ni même la force, la régularité dans l'exécution, il s'avère beaucoup plus simple pour un débutant en piano de jouer ces notes que demander la même chose à un débutant en guitare. A l'inverse, une fois que l'on sait jouer une position de la gamme pentatonique à la guitare, on peut l'appliquer à toutes les 12 notes avec à peu près autant de facilités ; demander à un pianiste la même chose lui demandera quand même plus de temps du fait de l'alternance entre touches blanches et touches noires. Autrement dit, je ne m'avancerai jamais à considérer un instrument plus difficile qu'un autre, à moins comme je le disais plus tôt de savoir jouer de tous les instruments un jour !

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Sans l'ombre d'une hésitation : la pratique, la pratique et encore la pratique ! Depuis le temps que je donne des cours de piano et guitare, ce constat reste invariablement le même : quand bien même les différences de compétences sont différentes d'un élève à un autre et donc la vitesse de progression qui s'ensuit, il n'en reste pas moins que sans travail régulier, les progrès rapides se font clairement moins sentir dès lors qu'un élève ne s'entraîne que ponctuellement. A l'inverse, plus on travaille son instrument, plus vite on apprend à en jouer correctement, et plus le plaisir de jouer augmente avec. Cela peut paraître évident, mais c'est selon moi ce cercle vertueux qui donne véritablement les clés de la réussite.
  A côté de cela, une certaine curiosité autour de la musique en général me paraît quasi indispensable si l'on veut maintenir ce goût pour l'instrument, et ainsi éviter de tomber dans une forme de lassitude au bout d'un moment. Il est selon moi du devoir du professeur de nourrir cette curiosité mais également de l'élève de développer un intérêt par tous les moyens possibles.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Depuis tout gamin, mon coeur a toujours balancé entre musique classique et musiques actuelles. A ce propos, que ce soit au cours de ma formation musicale ou bien tout simplement lors de discussions, j'ai toujours trouvé particulièrement dommage cette espèce de fracture entre ces deux mondes, comme s'il fallait un jour choisir son camp en quelque sorte. Personnellement, je considère que tous ces genres ont fait de moi le musicien que je suis aujourd'hui, nourri par toutes les richesses que chacun a à offrir. D'ailleurs, les recoupements - que ce soit sur la théorie, l'harmonie, la technique etc. - sont légion et par conséquent intéressants à mettre en commun afin de développer un style de jeu qui brasse d'une certaine manière tous ces univers musicaux.
  Voilà pourquoi - à moins de pouvoir faire revenir les gens à la vie - il va être compliqué pour moi d'organiser le boeuf de mes rêves (du moins en partie) ! En effet, compte tenu de ce que je disais juste avant, il faudrait pour cela marier les genres et donc choisir des musiciens d'époques différentes... Le choix s'avère donc très compliqué, vu le nombre d'artistes auxquels je pense. Mais s'il ne fallait en garder que trois, disons dans ce cas : Beethoven, Kate Bush et John Williams !

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Il y a plus de dix ans, j'ai commencé à donner des cours à une petite fille de 8 ans. Quelques années plus tard, son frère s'est mis à la guitare, rejoint peu de temps après par leur père au piano. Comme j'étais leur professeur à tous les trois, cela nous a permis de mettre en place des ateliers durant lesquels ils jouaient tous les trois ensemble, d'autant que la fille s'était mise au chant entre temps. Je garde un souvenir très agréable de ces moments de partage où la créativité et le plaisir de jouer ensemble prennent tout leur sens, et qui procurent beaucoup de plaisir peut-être autant au professeur qu'à l'élève en voyant les progrès effectués, la sensation concrète de transmettre un savoir et de le voir exécuté par quelqu'un d'autre.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Depuis l'époque où j'ai commencé à donner des cours, il m'a toujours semblé important de rester accessible auprès de mes élèves, de ne pas créer de barrière professeur/élève, sans oublier que les cours que je propose se destinent à une activité de loisir, pas à une formation professionnalisante. Si tel était le cas, j'orienterais dans ce cas-là mes élèves à suivre des cours dans un conservatoire ou bien une école de musique ; il apparaît évident qu'avec une heure de cours hebdomadaire, on ne puisse pas parvenir aux mêmes résultats qu'avec une formation qui propose cours de musique et formation musicale séparément. D'un autre côté, ce type de formation ne convient pas forcément à tous les tempéraments, sans parler du fait que les objectifs/styles ne sont pas les mêmes d'un élève à un autre.
  Malgré cela, cela ne fait pas de moi un professeur dilettante qui considère les cours uniquement comme une zone de détente et de rigolade avec les élèves ; il convient de rappeler que la musique passe par beaucoup de travail et d'entrainement. Si je parviens à obtenir cet équilibre entre détente et travail, alors l'objectif est atteint !