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VICENTE
- Tarif 30€
- Réponse 3h
-
Élèves1
Nombre d'élèves que VICENTE a accompagné depuis son arrivée sur Superprof
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30€/h
1er cours offert
- Dessin
- Peinture acrylique
Professeur de dessin et de peinture acrylique. Plus de 20 ans d'expérience. Cours très personnalisés et détendus. Centrés sur la recherche d'un geste plus intime et original.
- Dessin
- Peinture acrylique
Lieux du cours
-
Chez VICENTE : Montreuil
-
chez vous ou lieu public : déplacement jusqu'à 10 km depuis Montreuil
-
Recommandé
VICENTE a été recommandé pour son sérieux, sa pédagogie et la qualité de ses cours. Un bon choix pour progresser en toute confiance.
À propos de VICENTE
Je suis une artiste Argentine qui se consacre à la peinture et au dessin. J'ai vécu et travaillé à Paris pendant les dix dernières années de ma vie. J'ai fait mes études à l'Université de National de Cuyo Mendoza en Argentine, parmi les magnifiques montagnes des Andes. Je me suis également formé, et je continue à me former, en tant qu'artiste autodidacte, à travers l'expérimentation dans divers domaines de l'art. Au cours des vingt dernières années, j'ai participé à de nombreuses expositions et performances, transmettant mon expérience par le biais de cours privés personnalisés dans différents pays du monde, tant en Amérique du Sud qu'en Europe. Je suis passionné par ce que je fais, et j'aimerais que nous travaillions en équipe, pour nous rapprocher de ces chemins qui nous mènent vers une expression plus originale et plus représentative.
À propos du cours
- Tous niveaux
- Français
Toutes les langues parlées pour le cours :
Français
La pratique se concentre sur la libération de la main, l'alléger et la laisser guider. Développer et apprendre à faire confiance à la mémoire du corps. Interpréter les accidents comme une opportunité créative, comme un chemin possible à suivre. Libérer le geste, la sensibilité graphique et picturale.
En partant de la figuration, et en allant vers la figuration libre, nous nous concentrerons sur la manière d'apprendre à doter les traits de personnalité, de rythme, d'émotion et de musicalité.
Ce cours se déroule uniquement en leçons privées. L'élève aura toute mon attention et ma disponibilité pendant toute la durée du cours. Nous travaillerons ensemble dès le début sur différents sujets tels que :
Trouver du matériel d'inspiration. Trouver des déclencheurs graphiques concrets à partir d'une idée générale. Connaissance et préparation du matériel. Préparation de la surface à travailler. L'esquisse. Présentation de l'idée sur le plan de travail. La composition. Recherche de l'expressivité du trait. Recherche de l'expressivité de la tache. La couleur. La déformation du modèle comme méthode de réappropriation et de personnalisation de la réalité. La valeur de l'intuition plastique comme forme de connaissance. Réinterpréter les formes à travers notre subjectivité, et charger le geste de cette déformation nécessaire, pour enrichir et multiplier les possibilités de l'expérience artistique.
Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent développer une approche plus personnelle de leur travail. S'aventurer dans la recherche de leur propre style. Prendre des risques et explorer de nouvelles méthodes de travail.
Dans les cours de dessin et de peinture, l'objectif est de permettre aux étudiants de donner libre cours à leur créativité, soit à partir d'un modèle prédéterminé, soit à partir de leur propre imagination.
Alléger la charge de la main est essentiel pour trouver des traits plus personnels et expressifs. C'est pourquoi les cours sont adaptés à chaque personne, à ses besoins et à ses objectifs particuliers.
A titre indicatif, voici une fiche technique qui servira de base, à partir de laquelle nous pourrons projeter les stratégies en fonction de chaque cas :
Durée : 1 heure.
Objectif : pour chaque étudiant, approcher la possibilité d'un style plus personnel, libérer ses propres lignes et gagner en confiance en expérimentant différentes techniques et matériaux.
Objectif : Exploration créative, expression personnelle et développement des compétences intuitives.
Langues de cours : français, espagnol et italien.
Partie 1 :
Introduction et connexion à son propre geste
- Thème : L'art comme prolongement de soi.
- Objectif : Créer un climat de confiance et commencer à libérer la main et l'esprit.
- Activités :
1. échauffement créatif : dessin automatique sur fond de musique. Les élèves dessinent sans prendre le crayon, sans réfléchir, pendant un temps limité et en suivant le rythme intense.
2. Exploration du geste : dessiner différents traits larges sur de grandes feuilles, en utilisant l'ensemble du bras et du corps.
3. Réflexion en groupe : Comment se sent-bon lorsqu'on lâche le contrôle, quels sont les gestes qui semblent les plus naturels ?
parte 2:
Exploración de materiales
• Tema: Dejar que los materiales hablen.
• Objetivo: Familiarizarse con distintas herramientas y texturas, experimentar como estas se relacionan con tus necesidades expresivas.
• Actividades:
1. Experimentación libre con materiales: pinceles, esponjas, dedos, palos, tinta, acuarela, y acrílicos.
2. Crear una “muestra de texturas” mezclando diferentes herramientas y técnicas en un mismo papel.
3. Reflexión escrita o verbal: ¿Qué materiales resonaron más con las necesidades de tu trazo?
Partie 3 :
Couleurs et émotions
- Thème : La couleur en tant que langage émotionnel.
- Objectif : Comprendre comment les couleurs peuvent exprimer les humeurs et les sentiments.
- Activités :
1. créer une « palette émotionnelle » : peindre des taches ou des dégradés qui représentent des émotions telles que la joie, la tristesse ou la colère.
2. Peinture libre basée sur une émotion choisie, en utilisant la palette créée.
3. Discussion : Quelles histoires racontent les couleurs que vous avez choisies ?
Partie 4 : Inspiration et style personnel
- Thème : Apprendre des grands et partir à la recherche de sa propre voix.
- Objectif : Explorer les styles et les références afin de reconnaître les influences personnelles.
- Activités : Analyser des œuvres d'artistes travaillant sur l'expressivité :
1. analyser des œuvres d'artistes travaillant avec des gestes expressifs (par exemple Bacon, Lucian Freud, Basquiat, Cy Twombly, Joan Mitchell).
2. Choisir un artiste comme référence et recréer un fragment de son œuvre en l'adaptant à son propre trait.
3. Réfléchissez : qu'est-ce que cet exercice m'a appris, qu'est-ce que je pourrais intégrer dans mon style ?
Parte 5:
Libérer l'accident vasculaire cérébral
- Thème : Abandonner le prétendu « perfectionnisme » et apprécier le processus.
- Objectif : Se déconnecter du résultat final pour se connecter à l'expérience transformatrice et déformante de la peinture.
- Activités :
1. peinture à l'aveugle : les élèves peignent les yeux bandés, en se concentrant sur le mouvement et le rythme. Forcer l'imagination à se développer.
2. Action painting : créer une œuvre en utilisant de grands mouvements, des gestes bien marqués, même avec les mains ou en inventant des techniques. L'œuvre est le chef-d'œuvre. S'y abandonner.
3. Réflexion en groupe : Qu'est-ce que cela fait de peindre sans limites ?
Partie 6 :
Narration visuelle
- Thème : Créer des histoires ou des sujets à travers la peinture.
- Objectif : Utiliser ses propres gestes et couleurs pour raconter une histoire.
- Activités :
1. peinture libre inspirée d'un mot ou d'une phrase suggérée (par exemple « racines », « tempête », « silence »).
2. Partager les œuvres et discuter de la façon dont chaque élève a interprété l'idée.
3. Ajuster les détails ou ajouter des éléments en fonction des émotions qu'ils souhaitent souligner.
partie 7 :
Projet personnel
- Thème : Votre style en action.
- Objectif : Appliquer ce que vous avez appris dans un travail personnel.
- Activités :
1. présentez une idée qui prend les risques nécessaires pour pouvoir aborder une empreinte plus personnelle. une œuvre qui représente votre propre style émergent.
2. Consacrer la session au travail sur la pièce, avec les conseils et les commentaires de l'instructeur.
Partie 8 :
Présentation finale et réflexion
- Thème : Célébrer le processus et partager avec les autres.
- Objectif : Présenter le travail effectué, réfléchir sur l'expérience et formuler de nouvelles façons d'enrichir votre travail à l'avenir.
- Activités :
1. monter une petite exposition en classe avec les travaux de tous les élèves.
2. Chaque participant explique son travail et son processus créatif.
3. Réflexion finale en groupe : Qu'ai-je appris sur mon style ? Comment puis-je continuer à explorer mon geste ?
Recommandations
Les recommandations proviennent des proches et des connaissances de ce professeur de Dessin.
Je recommande vivement Vicente pour l’enseignement de l’art ! C’est une personne professionnelle qui aime ce qu’il fait. Il a cette capacité à vous partager son expérience de la pratique de l’art et à l’intelligence humaine de pouvoir s’adapter à son interlocuteur. Vicente vous fera découvrir sa pratique de l’art ( la technique , la philosophie, l’intuition) , et c’est en soi un belle opportunité lorsqu’on découvre l’univers de l’artistique.
J’ai eu l’occasion de prendre des cours de dessin avec Vicente et je recommends vivement ! Il est un artiste passionné avec beaucoup des compétences qui a su rendre les cours très intéressants. Patient et bienveillant, toujours à l’écoute, il m’a énormément motivé à continuer à progresser dans le dessin et l’illustration
Vicente est un calme, à l'écoute, et pédagogue, en plus d'etre un super artiste. Il aidera à accroitre les compétences techniques, mais aussi à développer un style propre à chacun. Je recommande vivement de prendre des cours avec lui!
J’ai eu la chance de suivre les cours de peinture avec Vicente , et cette expérience a été véritablement transformante. Il possède une sensibilité artistique incroyable et une profonde compréhension des émotions humaines, ce qui rend ses cours à la fois enrichissants et apaisants.
Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est sa capacité à s’adapter aux besoins individuels de chaque participant, tout en offrant un cadre bienveillant et inspirant. Les cours, donnés en français et en italien, permettent une immersion culturelle unique, et Vicente fait preuve d’une grande pédagogie dans l’accompagnement de chaque étape du processus créatif.
Grâce à cette approche, j’ai pu explorer mes émotions à travers la peinture tout en développant de nouvelles compétences artistiques. Ces séances m’ont permis de trouver un véritable moment de calme et de reconnexion avec moi-même.
Je recommande chaleureusement Vicente à toute personne souhaitant découvrir une approche artistique différente et libératrice. Une expérience inoubliable !
J’ai connu Vincente dans un autre cours. Je le recommande à toute personne souhaitant apprendre la peinture acrylique. Il est talentueux et passionné et possède une maîtrise parfaite de la technique et du dessin. Il est à l’écoute, bienveillant et inspirant. N’hésitez pas !
SandrineVoir plus de recommandations
Tarifs
Tarif
- 30€
Tarifs packs
- 5h : 150€
- 10h : 300€
déplacements
- + 10€
cours offert
VICENTE offre son premier cours, il vous permettra de pratiquer votre première leçon et d'adapter vos besoins à vos prochains cours
- 1h
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