Prof de théâtre depuis 5 ans propose cours d'acting ciné/théâtre

En savoir plus sur Jason

• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  Cela fait 5 ans que j'enseigne l'interprétation à des adultes.
  
  J'ai commencé le théâtre à l'âge de 17 ans avec l'option théâtre au lycée. J'en ai fait à la fac puis, je suis entré dans une école de formation d'acteur, le Studio Muller. Aujourd'hui, c'est moi qui y enseigne.
  
  J'ai joué et interprété des rôles sur des plateaux de théâtre et de cinéma. Très vite, j'ai eu envie de me tourner vers la mise en scène pour porter des projets avec des comédiens qui utiliseront au maximum leur capacité.
  J'ai toujours été attiré par la dimension spectaculaire et intense de la vie théâtrale.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  J'ai toujours été enthousiaste par ce que propose la Comédie Française.
  En auteur contemporain, j'aime beaucoup l'écriture de Valère Novarina mais aussi l'univers de Pauline Peyrade.
  Au cinéma, mes gouts vont vers le cinéma italien des années 60-70 / Fellini, Antonioni, Visconti, etc..
  Au niveau de l'acting, je trouve que les acteurs.rices coréens.nes sont vraiment très bon.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Pour réussir dans le milieu, il faut effectivement une grande part de patience et d'endurance. L'important est de rester fidèle à soi-même en faisant les projets qui nous conviennent et en ne se décourageant pas devant les refus. La maîtrise technique de l'acting est une base nécessaire au travail, mais il faut un vrai projet de carrière pour tenir sur la distance.
  Pour ça, continuer à se former est ce qui vous permet de vous différencier sur le marché.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Il n'y a pas une seule manière de vivre de ce métier. Être acteur.rice n'est pas un chemin tout tracé, un CDI.
  Rechercher l'équilibre entre ce qui vous permet de vivre et vos désirs artistiques. Pour ça, je vous recommande d'être très rigoureux dans votre organisation et de vous poser sans cesse les questions : « Qu'est ce que je veux vraiment faire ? » « Avec qui, je désire travailler véritablement ? »

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Etre formateur est un travail bienveillant. La relation que j'institue avec chaque élève est basée sur l'écoute et le respect. Je veux que chaque élève se sente en confiance sur le plateau pour pouvoir être pleinement dans l'action et se lâcher émotionnellement.
  Si j'ai d'autres passions ? Yoga et Tai-chi !
  
  La pratique corporelle quotidienne est pour moi nécessaire pour me sentir bien dans mon corps et dans mon esprit.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  De nombreuses pièces où j'ai joué ou que j'ai mis en scène m'ont amené un vrai plaisir.
  Mais ce qui me rend fier c'est quand je travaille avec des enfants de quartiers plus sensibles.
  Des enfants avec parfois des problèmes d'hypersensibilité qui ont du mal à s'adapter à leur environnement. Ayant moi-même eu ce genre d'adolescence, je sens que le travail théâtral leur permet de se libérer d'émotions fortes enfouies et de prendre confiance en eux.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Avec les amateurs, les surprises sont constantes car ils sont dans une liberté totale. Aucune pression professionnelle ne les encombre sur un plateau, ils prennent un plaisir simple et naturel.
  
  Pour les pros, j'ai suivi des promotions pendant 4 ans et je suis ravi de voir les actrices et les acteurs qu'ils sont devenus.
  Quand on commence à se former à 18 ans, on est encore dans l'adolescence. Les années d'apprentissage sont également les années où ils deviennent adultes. Les voir devenir de vrais artistes me comble d'une joie authentique.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Patience, disponibilité et surtout bienveillance.
  
  Fondamentalement, j'estime que l'élève ne peut progresser que s'il est mis dans les bonnes dispositions mentales. Il doit se sentir bien.
  
  Les techniques que je propose à mes élèves, basées sur les neurosciences, sont rapidement accessibles car concrètes. L'élève se sent en confiance pour progresser.