Pianiste | improvisateur | arrangeur pro - Master 2 en médiation de la musique, Sorbonne/Diplôme d'Études Musicales au CRR de Chartres - Enfants/ados/Adultes.

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  A l'âge de 4 ans et demi, mon 1er beau père débarque à la maison et fait écouter coup sur coup Norma de Bellini (pub jean paul gautier Casta Diva) et un album de Wilson Pickett, c'est les premiers souvenirs musicaux que j'ai. Ce père était disquaire, directeur artistique et DJ et un sacré loustic. Il m'a transmis sa science, sa sensibilité et son ouverture à toutes les formes d'art. La musique est clairement le médium qui me fait vibrer. À l'âge de 7 ans, ma mère m'a inscrit dans une petite école de musique en pratiquant conjointement le solfège/chant et le piano. Quelques années plus tard, je rajoutais à cette pratique classique, le jazz et la musique improvisée. C'est cette dernière qui m'a le plus attiré. Là où j'ai trouvé le plus de plaisir au piano c'est lorsque j'ai compris à quoi il servait de reproduire des morceaux et de se pencher sur la théorie pour être en mesure d'écrire ses propres lignes. 22 ans plus tard, j'y prends toujours autant de plaisir, et aujourd'hui, cette pratique m'est salutaire dans mon travail de musique assistée par ordinateur.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Clairement Daydreaming de Keeno. Un artiste producteur de Drum & Bass signé sur Hospital Records qui fait se conjuguer code de la musique classique, orchestration et musique électronique. La voix de la chanteuse entre pop et classique me fait chavirer, le texte est magique. Cette introduction avec un les petites cloches enfantines est sublime. Bref, ce morceau fait voyager et concentre beaucoup de choses que j'aime dans la musique. La rythmique, les atmosphères, les mélodies, les belles lignes de basses, un mixage et un mastering impeccable.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner?

  C'est tout récent, une jeune femme m'appelle pour une séance où je dois improviser pour qu'elle soit en mesure de créer des lignes mélodiques à la voix. Elle venait de démarrer les cours de chant il y a deux mois. Le cours a plus largement dérivé sur une séance de développement personnel et d'art thérapie que sur un cours de piano, mais j'ai adoré cette expérience.
  L'un des cours les plus difficile fut sans doute celui à l'issue duquel j'ai clairement déclaré que malgré son intérêt pour le cours, au vu de ses envies, je ne serai pas le professeur idéal sur la plateforme pour aborder l'esthétique qu'il souhaitait apprendre étant donné son caractère spécifique.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Pour moi il n'y en a pas un qui soit plus compliqué que l'autre. C'est certainement le 1er qui est le plus dur à appréhender. Quand on souhaite maîtriser un domaine nouveau, il faut du temps au cerveau pour être en mesure de créer les chemins qui vont avec sa pratique. Une fois les sentiers balisés et des réflexes pratico cognitifs acquis, la suite découle de fait. C'est les nouvelles pratiques et réflexes qui sont difficiles à maîtriser. Il faut créer des habitudes... Et Dieu sait qu'il est difficile de changer ses habitudes et son mode de pensée. Selon moi, il y a surtout un instrument avec lequel on a une affinité première... Au son, au doigté, au toucher, au jeu... ça joue beaucoup sur la maîtrise de celui-ci et n'est pas sans rapport avec votre propre personnalité. Jetez un œil sur Pierre et le Loup de Prokofiev par exemple, c'est un bon exemple.

• Quelles sont pour vous les clefs de la réussite ?

  D'aborder un répertoire qui fait plaisir, d'y aller pas à pas, de rester concentré sur sa musicalité, sa sensibilité et de se fixer des objectifs réalistes qui rapidement donnent satisfaction et qui me permettent de garder la flamme pour continuer mon propre apprentissage. Pour finir, de ne pas trop me reposer sur mes lauriers et d'aborder sans cesse des choses nouvelles sur lesquelles je ne suis pas forcément à l'aise. Quand j'arrive pas à faire un truc, je passe à autres choses et je reviens dessus plus tard et bizarrement, ça passe tout de suite mieux. Même au repos, le cerveau travaille.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Facundo Rodriguez, Gabriel Lemasne (les deux membres de chien méchant) et Clément Barda. Je rajouterai en mention spéciale Constantin Alimalaïs. Le rêve est déjà devenu réalité, non content d'être de brillant musiciens avec des CV d'exceptions, ces gars sont des allumés de première qui revisite de façon bien spécial n'importe quel type de répertoire, surtout à deux heures du mat. On a chacun notre style mais tout le monde a assez d'écoute pour créer une atmosphère et une énergie exceptionnelle. Je me souviens de cette fois où on a ramassé Facundo tout seul à 8h du matin pas encore couché sur un solo de guitare en sautant sur le trampoline de la grange. C'est sans compter la faculté d'adaptation de Gabriel qui sait relancer la machine quand il faut remettre un gain d'énergie quand on est en manque d'inspiration. Ces deux gars c'est des pointures.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Il y en a tellement... Je dirai que la meilleure reste en tant que DJ, cette fois où Elisa Do Brasil, a accepté de mixer sur un after d'une grosse soirée parisienne que j'organisais en ramenant tous les gars de Forever DNB. Mé-mo-rable. C'était le sous-sol d'un petit bar parisien qu'on a rempli à craquer tellement l'info avait tourné dans le milieu des fêtards parisiens, une ambiance incroyable, de ce genre de soirées qu'on a quasiment plus : conviviale, chaleureuse et joyeusement déglingue.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je suis avant toutes choses au service de mes élèves et de leurs attentes, conserver leurs motivations et engagement vis-à-vis de la pratique est un enjeu pour moi. Je pense que ce qui fait la touche, c'est mon côté passionné, extraverti et enthousiaste, je ne passe pas en force, reste flexible, suis éclectique, à l'écoute, ouvert et ne suis pas en faveur de la virtuosité... Pour ça il y a de meilleurs professeurs que moi pour travailler cet aspect. La musique est un spectacle vivant.
  
  Je n'enseigne pas par défaut, c'est une pure passion, j'ai étudié pendant des années la façon de m'adapter à divers interlocuteurs. Je donne des clefs pour ouvrir des portes. Je donne la première, puis la seconde mais j'espère sincèrement que vous allez vite me chercher pour vous offrir votre répertoire. Je ne suis pas un concertiste, je considère que l'instrument est au service de celui qui en joue. Ce qui est important c'est de trouver sa musicalité et sa façon de l'exprimer.