Photographe/vidéaste professionnelle du traitement de l'image. Diplômée d'une maîtrise en film documentaire, je t'enseigne l'art de la Photo et/ou de la Vidéo en surpassant le stress de la technique.

En savoir plus sur Florentine

• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai commencé à pratiquer la photo et la vidéo durant mon adolescence. Lorsque j'avais 15 ans, après avoir étudié l'Histoire de l'Art et les Arts-plastiques, j'ai ressenti le besoin intime de m'exprimer par l'image. Je prenais des photographies de la vie quotidienne, un peu à la manière d'un carnet de bord. Puis, j'ai réalisé mes premiers portraits-photo dans mon village auprès de ma famille, mes amis, des voisins. Tout le monde y est passé, même les chiens du quartier !

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus ?

  J'aime par-dessus tout ce qui est cinématique, suggérant des univers. La photo raconte une histoire, elle peut aussi être mémorielle, en témoignage documentaire d'une époque comme la photo de Robert Doisneau, de Marc Riboud ou encore de Lewis Hine. J'adore aussi la photographie de Martin Parr qui est à mon sens irrésistible ! Pendant toute sa carrière, il a fait un autoportrait dans chaque pays ou ville qu'il a traversé. Son style est caractérisé par la dérision et l'ironie.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Le métier de photographe-vidéaste à la haute exigence en son corps de métier d'être passionné à toute épreuve. En exercer la profession, et le travail photographique implique une résilience infaillible et un désir profond de connaissance de soi au travers de la recherche de son identité artistique. La patience est déterminante pour prévenir d'éventuels découragements dans la maîtrise de la technique et des opportunités de tournage/shooting qui en adviennent.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Ne soyez pas trop dur avec vous dans votre pratique, la flexibilité et l'adaptation sont les mots d'ordre dans le champ de la photo ! Le secret de l'activité photographique réside dans le plaisir que vous allez instaurer avec votre appareil et les situations, cadres, autour de vous afin de faire une composition photographique qui parle d'elle-même. Parfois, cela implique en amont de faire des repérages, ayant pour but de tirer partie d'une scène particulière, au niveau de la lumière ou encore de l'action.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Grâce à la photo et aux tournages de film documentaire, j'ai l'impression de ne jamais vraiment travailler ! Je me sens libre de mes créations et des idées de montage que j'argumente au gré de mes productions. Ce que je préfère, c'est rencontrer des personnes. Je ne travaille pas à proprement parler "sur elles" mais "avec elles", main dans la main. C'est très satisfaisant de fabriquer quelque chose, de faire don de soi à travers ce prisme artistique. La photo peut être appréhendée comme quelque chose de très personnelle également. La photographie est une énergie, qui se transforme, elle est en perpétuel mouvement.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Je suis contente d'avoir mené à bien une réalisation documentaire - dit "film d'auteur" - que j'ai produit de manière indépendante sur le thème de la fouille archéologique d'une mine d'argent perdue dans la montagne. Le film a relancé un engouement pour la région du Parc national du Mercantour et a permis aux acteurs sociaux (jeunes et personnes âgées) de cette fabrique documentaire d'établir une convergence des savoirs de chacun sur le terrain.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Nous avons tous du bon-sens en nous. Très souvent, mes élèves me surprennent en termes d'idées de décor et de compositions photographiques. Nous pouvons tous développer notre côté artiste, comme il en va de même pour notre sensibilité aux choses qui nous entourent et le regard que l'on porte autour de nous. En fait, il s'agit de notre capacité d'émerveillement au monde, qui est pleine de ressources. C'est la raison pour laquelle j'aime enseigner, car j'apprends aussi beaucoup de mes élèves au travers de cet échange.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Le sens de l'écoute est très important pour connaître les attentes et pouvoir guider les compétences de mes élèves. Les comprendre au mieux demeure la clé de voûte de mon enseignement. Cela permet de booster leur potentiel au maximum ! J'aime qu'ils puissent s'exprimer et donner leur ressentie sur la pratique photographique. Ils peuvent aussi me faire partager leurs inconforts ou leurs difficultés à intégrer une notion, par exemple technique sur leur boîtier caméra.