Musicien Étudiant au conservatoire et diplômé en fac de musicologie. Près de 12 ans d'expérience guitaristique. Donne cours de guitare sur Toulouse. Cours adaptés au niveau

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• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J’ai commencé la guitare il y a une dizaine d’années, un peu par curiosité au début, puis c’est rapidement devenu une véritable passion. Ce qui m’a toujours captivé, c’est la liberté qu’offre cet instrument : pouvoir passer d’un riff de rock à une couleur blues ou funk simplement en changeant son jeu ou son toucher. Aujourd’hui, la guitare fait partie intégrante de ma vie, que ce soit sur scène, en studio ou dans l’enseignement.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Je pourrais écouter John Mayer, Snarky Puppy ou Anderson .Paak sans jamais me lasser. J’aime les artistes qui ont un vrai sens du groove, une musicalité naturelle et une approche moderne du son.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Un jour, j’ai donné un cours à un élève de 9 ans qui ne connaissait encore aucune note mais voulait absolument apprendre Back in Black d’AC/DC. On a décortiqué le morceau ensemble, adapté les positions et au bout de quelques semaines il le jouait avec une énergie incroyable. C’est ce genre de moments qui me rappellent pourquoi j’aime enseigner : voir la motivation se transformer en plaisir et en progrès.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Chaque instrument a sa difficulté, mais je dirais que la guitare demande une vraie coordination entre les deux mains, une oreille précise pour le son et beaucoup de régularité. La polyvalence qu’elle offre en fait aussi un défi : il faut savoir groover, accompagner, improviser et gérer le son en même temps.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa 😄) ?

  La régularité et l’écoute. Même 15 minutes par jour valent mieux qu’une longue session par semaine. Et surtout, il faut jouer avec intention, pas seulement exécuter. Comprendre ce qu’on fait, écouter les autres musiciens, sentir le rythme et le temps — c’est là que la vraie musicalité se développe.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2h du matin et dites-nous pourquoi !

  Sans hésiter : John Mayer pour sa musicalité et son son de guitare unique, Mark Lettieri pour son groove monstrueux, et Tom Misch pour son mélange parfait entre guitare, beatmaking et modernité. Trois approches différentes, mais un point commun : le goût du son et du feeling.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité ?

  Lors d’un atelier au conservatoire, on devait improviser sur un thème jazz avec un batteur et un pianiste que je ne connaissais pas. J’étais un peu tendu, mais au bout de quelques secondes, tout s’est calé naturellement. Ce jour-là, j’ai compris à quel point le “time” et l’écoute mutuelle sont plus puissants que n’importe quelle technique.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous vos élèves ?

  Je m’adapte vraiment à chaque élève : certains veulent jouer leurs morceaux préférés, d’autres veulent comprendre la théorie, d’autres encore veulent travailler leur placement rythmique. J’essaie toujours de rendre les choses concrètes et motivantes, avec des outils modernes et une approche basée sur le plaisir et la progression réelle.