Cours de chant à Grenoble et en visio | Purs débutants à avancés | Technique vocale, scène et comédie musicale | Académie Virtuose – Rébecca Vignon

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Cette passion a démarré très tôt, vers l'âge de 3 ans d'abord par la danse que j'ai pratiquée pendant plus de 20 ans puis qui s'est transformée en amour pour le chant vers l'âge de 7 ans. Je me souviens coacher mes camarades dans la cour de l'école pour recréer les clips des Spice Girls ou élaborer des représentations pour ma famille lors d'événements familiaux. Elle m'a toujours tenue au corps ! Et c'est à l'âge de 12 ans que je me suis vraiment mise à travailler ma voix, d'abord en autodidacte puis dès 17 ans au CRR de Grenoble.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Des chansons qui expriment des émotions et qui correspondent à ma typologie vocale. C'est mon côté frénétique : quand je tombe sur un morceau qui me plaît, je peux l'écouter en boucle pendant des jours, des semaines. J'aime décortiquer la musique, relever ses challenges et en faire ensuite une extension de moi.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Les cours qui me surprennent toujours sont ceux que je passe avec des élèves qui sont venus pour sortir de leur zone de confort, souvent avec un objectif thérapeuthique derrière : j'ai eu des élèves qui, sans être particulièrement attirés par le chant, venaient régler des problèmes vocaux ou de santé bien ancrés (des professeurs souffrant de fatigue vocale ou de nouveaux élèves qui suite à une maladie avaient perdu en capacité vocale et/ou respiratoire). Les voir s'ouvrir, s'éveiller à ce magnifique instrument qu'est le chant et s'approprier les outils que je leur transmets et qui leur apporte un véritable confort physiquement, c'est une magnifique récompense !

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je dirais évidemment l'instrument voix ! Outre les composantes théoriques musicales (l'intonation, le rythme, les paroles), le chanteur doit également apprendre à composer avec ses ressentis, son mental et sa confiance en soi, tout cela en même temps ! Les séances peuvent donc être intenses, parfois perturbantes. D'où l'importance d'être accompagné par la bonne personne afin de pouvoir avancer efficacement.
  L'autre difficulté est de pouvoir s'approprier ce que l'on voit en cours et d'être capable de créer une vraie routine de travail en autonomie (chez soi). Je mets beaucoup l'accent sur ce dernier point car savoir vers où on avance et comment on le fait en dehors des cours, c'est primordial pour progresser.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Joli jeu de mot ;)
  Pour moi, les clés de la réussite sont la passion, l'ouverture d'esprit et l'investissement personnel. Que vous souhaitiez devenir chanteur professionnel ou simplement découvrir cette part de vous si mystérieuse qu'est votre voix, vous devrez aborder le chant avec ces caractéristiques. Tout le monde n'a pas le même objectif et c'est tout à fait normal. Mais surtout, il faut chanter sans se mettre de pression. Juste avec le plaisir de progresser, de sortir des sentiers battus et de souhaiter (se) découvrir. Avec un peu de travail personnel (car on n'a rien sans rien), les progrès sont souvent énormes et rapides !

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  C'est tellement difficile de choisir ! Mais si je devais me limiter à 3 musiciens, je choisirais Lin Manuel Miranda (compositeur et tête d'affiche de la comédie musicale Hamilton), Stephen Sonheim (grand compositeur de Broadway) et Lea Michele (chanteuse et comédienne américaine ayant joué dans Glee et interprétant actuellement Fanny Brice dans le musical Funny Girl). Même si j'enseigne toutes les musiques actuelles (ainsi que le lyrique), mon coeur m'emmènera toujours du côté de la comédie musicale et ces artistes sont ceux qui me font toujours m'émerveiller, quoi qu'ils fassent musicalement !

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Il y a quelques mois, en discutant avec un collègue professeur de piano, je lui racontais que j'avais un enregistrement en studio en prévision d'un EP. Il a été extrêmement surpris et m'a demandé très naïvement : "Ah mais tu chantes aussi?!". Il y a souvent cette idée chez beaucoup de musiciens que si tu enseignes, c'est par défaut parce que tu n'es pas bon dans ton instrument, que tu n'as pas réussi.
  Mais j'ai pour ma part fait le choix d'être professeure de chant et coach vocale : la pédagogie du chant m'a toujours passionnée, c'est pourquoi j'ai passé 10 ans en études musicales. Je ne voudrais d'ailleurs pas troquer ma casquette de prof pour celle de chanteuse professionnelle uniquement. Enseigner l'instrument voix me comble, me fascine et je ne changerais ça pour rien au monde !

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je suis une prof qui suit très technique : décortiquer l'instrument voix, l'enseigner de manière pratique et tangible avec des clés anatomiques, physiologiques et des méthodes claires est mon crédo. Mon but est que mes élèves aient les clés de leur instrument en main et le pratique en toute confiance sous mon encadrement.
  Je crois également être une pédagogue bienveillante et à l'écoute. J'ai un côté maman poule. Mais surtout, je transmets mon savoir avec passion !