Cours de Basse et de Contrebasse Diplômée, Pop, Funk, Blues, Jazz, Classique

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J’ai commencé la contrebasse à l’âge de 14 ans. Depuis toute petite, j’ai toujours été fascinée par les sons graves et les basses fréquences — il y a quelque chose de très profond et enveloppant dans ces sonorités qui m’a tout de suite attirée.
  
  J’ai d’abord suivi une formation classique, puis à 18 ans, j’ai découvert le jazz et commencé la basse électrique. Cette rencontre a marqué un vrai tournant pour moi : j’y ai trouvé plus de liberté, et surtout un espace pour créer et m’exprimer pleinement à travers la musique — une dimension que j’aime aujourd’hui transmettre à mes élèves.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Je peux écouter en boucle des morceaux très groove, surtout dans le funk et le jazz.
  
  J’aime particulièrement les lignes de basse simples mais efficaces, qui portent le morceau et donnent toute son énergie. C’est ce genre de musique où le groove est au centre, et où chaque note compte vraiment.
  
  Par exemple, j’écoute souvent Herbie Hancock ou Jamiroquai, où la basse a un rôle essentiel dans le son du groupe.
  
  C’est aussi quelque chose que j’aime beaucoup transmettre dans mes cours : le sens du rythme, du placement, et du son.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Un des cours les plus marquants pour moi était avec un élève débutant qui avait beaucoup de mal avec le rythme.
  
  Au début, il se concentrait surtout sur les notes, mais sans vraiment sentir le groove, ce qui est pourtant essentiel pour la basse.
  
  J’ai donc changé complètement d’approche : on a travaillé avec le corps, en comptant, en bougeant, en simplifiant énormément les lignes pour se concentrer uniquement sur le placement.
  
  Petit à petit, il a commencé à ressentir le rythme, et tout a changé dans sa façon de jouer.
  
  Ce genre d’expérience m’a beaucoup appris : chaque élève est différent, et il faut parfois adapter totalement sa méthode pour vraiment l’aider à progresser.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je pense qu’il n’y a pas vraiment d’instrument “le plus compliqué”, car chaque instrument a ses propres défis.
  
  Ce qui est souvent le plus difficile, c’est de développer une vraie écoute, le sens du rythme, et la capacité à jouer avec les autres.
  
  Par exemple, la basse peut sembler simple au début, mais elle demande une grande précision dans le placement et une bonne compréhension du rôle de l’instrument dans la musique.
  
  Au final, ce n’est pas tant l’instrument qui est difficile, mais la manière dont on l’aborde.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Pour moi, les clés de la réussite sont la régularité, l’écoute et le plaisir de jouer.
  
  Il est important de pratiquer régulièrement, même un peu, mais surtout de rester à l’écoute — de la musique, de soi-même, et des autres.
  
  Mais le plus important reste le plaisir : c’est ce qui permet de continuer, de progresser, et de développer sa propre personnalité musicale.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Je rêverais de faire un boeuf à 2h du matin avec Stevie Wonder, Marcus Miller et Yussef Dayes.
  
  Un moment un peu hors du temps, où la musique circule librement, sans trop réfléchir.
  
  Stevie Wonder pour cette capacité à créer une atmosphère presque magique dès les premières notes.
  
  Marcus Miller pour le groove, le son, et cette façon très naturelle de faire vivre la basse.
  
  Et Yussef Dayes pour l’énergie, le mouvement, quelque chose de très organique et imprévisible.
  
  Je crois que ce serait surtout un moment de connexion, simple, vivant… et profondément musical.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Je me souviens particulièrement d’une période où j’enchaînais des concerts entre Paris et une tournée en Chine.
  
  Chaque soir, les lieux, les publics, et même l’énergie sur scène étaient complètement différents. Parfois, tout était très fluide, presque magique, et d’autres fois il fallait s’adapter très vite, réagir, écouter davantage.
  
  Un moment m’a marquée pendant la tournée : malgré la fatigue et les déplacements, dès que la musique commençait, tout devenait très simple — comme si tout le reste disparaissait.
  
  Peu importe la scène, tant que je suis avec mes musiciens et sur scène, je suis là pour la musique.
  
  Ces expériences m’ont appris à rester présente, à faire confiance à l’instant, et surtout à m’adapter en permanence — des choses que j’essaie aujourd’hui de transmettre à mes élèves.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense que ma force, c’est d’adapter mes cours à chaque élève.
  
  Je prends le temps de comprendre leur objectif, leur niveau et leur manière d’apprendre, pour proposer quelque chose de vraiment personnalisé. J’ai une approche structurée, mais aussi très à l’écoute, avec beaucoup de guidance pour accompagner les élèves pas à pas.
  
  L’ambiance des cours est toujours détendue, ce qui permet d’apprendre plus facilement et de se sentir à l’aise avec l’instrument.
  
  Et petit bonus : il y a aussi un chat à la maison, qui participe parfois à sa manière à l’atmosphère du cours