Comédienne et directrice artistique expérimentée (Ben Ten, Les Super Nanas, The Practice, American Wives…) propose initiation ou training doublage pour comédiens, ainsi que coaching acting et développ

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• 1) Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai commencé à pratiquer le doublage de façon régulière à partir d'octobre 1983. J'avais 5 ans et demi. Mon tout premier rôle en doublage remonte à 1980, mais ça ne compte pas vraiment! Hahah !
  
  Je suis fille de comédienne - ma maman était notamment la voix de Maya l'Abeille, ou de Lady Oscar - et je l'accompagnais sur un plateau le jour où un directeuir artistique cherchait des enfants pour des essais. Ça m'a amusé d'essayer. J'ai été choisie, et tout à commencé comme ça. D'un simple jeu, c'est devenu un métier, et le doublage est une discipline où j'ai porté, et porte encore plusieurs casquettes : comédienne, adaptatrice et directrice artistique. Toujours avec beaucoup de plaisir et d'enthousiasme.

• 2) Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  Dans le domaine du doublage j'ai appris mon métier "sur le tas", avec les plus grands... Patrick Poivey, Richard Darbois, Roger Carel, Céline Monsarrat... Des artistes généreux et d'un grand professionnalisme. J'admire celles et ceux qui sont capables de se faire oublier pour véritablement incarner le personnage et se fondre dans son image. Des acteurs comme Michel Papineschi (voix française de Robin Williams, entre autres), ou dans une génération plus proche Xavier Fagnon (Jason Momoa entre autres) que je considère comme un artiste exceptionnel et d'une grande humilité. Donald Reignoux fait aussi un travail remarquable et c'est toujours un partenaire de jeu exquis.
  
  J'ai étudié le cinéma à la fac, et mes héros sont souvent ceux du septième art... Mais je suis aussi très impliquée dans la chanson, puisque je suis chanteuse et auteur.
  
  Par opposition à l'IA qui nous promet du divertissement sans âme, et qui menace nos professions en produisant en masse après avoir pillé notre travail à tous, je suis admirative des artistes. Inspirée par leur force, leur imagination, leur créativité et leur résilience.

• 3) Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  La première qualité en doublage, c'est l'empathie. La capacité à se glisser dans la peau de l'autre, à force d'écoute et avec humilité. Nous ne sommes là que pour transmettre un message qui a été immortalisé dans une autre langue que la nôtre. Dans cet exercice, nous sommes des passeurs. Pas réellement des créateurs.Notre part de création vient de notre capacité à nous connecter avec notre vérité, pour nourrir celle de l'original.
  
  Bien sûr il y a de grandes contraintes techniques qu'il faut apprendre à maîtriser pour être en mesure de les oublier et rendre notre interprétation fluide.
  Et enfin, comme dans toutes les disciplines artistiques, il faut être humble, opiniâtre, travailleur et "aimable". Nous dépendons du désir des autres. Le facteur humain est donc capital à prendre en compte.

• 4) Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Je crois que le premier conseil qui me viendrait aujourd'hui, ce serait de ne pas passer trop de temps sur les réseaux à comparer son parcours à celui des autres. Tracer son chemin. Définir ses objectifs, avec clarté. Travailler, chercher à rencontrer des directeurs artistiques, des comédiens, regarder pas mal de VF, comprendre ce qui en fait la qualité ou les défauts, apprendre des meilleurs en les observant ou en observant leur travail. "occuper le terrain", sans insistance mais avec sérieux et persévérance.

• 5) Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Le doublage en soi n'est pas une passion. Mais il me permet de l'exprimer d'une certaine façon. Ma passion c'est l'expression artistique en règle générale. la transmission, le lien. Faire de son mieux pour "traduire" les émotions d'un interprète qui joue dans une autre langue, c'est très riche. Et responsabilisant. C'est une façon de faire des ponts entre les cultures, les générations, les mondes. C'est un exercice que je poursuis quand je fais de l'adaptation.
  
  Mon autre passion c'est la musique et la chanson. J'aime écrire des chansons que j'interprète et j'aime écrire pour d'autre pour - et c'est la même démarche que le doublage - faire un pont entre les sentiments de l'interprète et son public en lui donnant les mots dont il a besoin pour exprimer au mieux ce qu'il veut dire au monde. J'aime collaborer avec des compositeurs (moi qui ne compose pas - car c'est encore une façon de créer du lien, d'inventer des mondes, de partager et d'enrichir le milieu, par la diversité.

• 6) Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Fievel et le nouveau monde est un de mes plus beaux souvenirs évidemment. Mais je garde en mémoire un téléfilm allemand intitulé "quelques grammes de délire" pour Arte, où j'interprétais une toxicomane, de son adolescence à l'âge adulte. Un rôle éprouvant. Mais je suis très fière du résultat. Le plus beau cadeau ayant été de ne pas être reconnue par des gens qui pourtant me connaissaient bien!!! haha

• 7) Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Une de mes élèves est avocate. Pas du tout comédienne à l'origine. Mais moi qui pensais ne proposer mes services qu'à des comédiens, je me suis rendu compte que certaines personnes pouvaient avoir un véritable don et une compréhension immédiate de la discipline. En 1h30 de cours, elle aurait directement pu travailler sur un plateau sans démériter. Il a suffi de quelques petits conseils pour ajuster des petites imperfections mais tout était là. J'étais bluffée.

• 8) Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Encore une fois, je pense que c'est mon amour du lien, du partage et de la transmission.
  Le fait d'avoir eu l'occasion de travailler avec des enfants m'a aussi beaucoup appris. Et j'ai compris qu'à travers le doublage, bien sûr, je pouvais former des comédiens, mais aussi apporter un véritable nouvel outil à "l'arsenal" du coaching et du développement personnel. Interpréter des rôles pour trouver sa vérité, c'est parfois un accès plus facile à ce qu'on a enfoui en soi. Sortir de soi pour mieux y revenir. C'est peut-être la meilleure définition de ce que je propose avec ce cours.