Peintres célèbres : les artistes qui ont marqué l’histoire de l'art

N'oublions pas que les petites émotions sont les grands capitaines de nos vies et qu'à celles-là nous y obéissons sans le savoir.

Vincent Van Gogh

Les peintres célèbres ont façonné l’histoire de l’art à travers leurs œuvres emblématiques et leurs styles uniques. Cet article présente 46 artistes incontournables, de la Renaissance au XXe siècle, en mettant en lumière leurs contributions majeures.

Voici les plus grands peintres de l’histoire de la peinture.

Artiste	Dates	Mouvement	Tableaux Célèbres (Exemples)	Nationalité
Vincent Van Gogh	1853-1890	Post-Impressionnisme	La Nuit étoilée", "Les Tournesols", "La Chambre à coucher"	Néerlandais
Paul Gauguin	1848-1903	Post-Impressionnisme	D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?", "La Vision après le sermon", "Nafea Faa Ipoipo (Quand te maries-tu ?)"	Français
Claude Monet	1840-1926	Impressionnisme	Nymphéas", "Impression, soleil levant", "Les Coquelicots"	Français
Édouard Manet	1832-1883	Réalisme, Impressionnisme	Le Déjeuner sur l'herbe", "Olympia", "Un bar aux Folies-Bergère"	Français
Paul Cézanne	1839-1906	Post-Impressionnisme	Les Joueurs de cartes", "Les Grandes Baigneuses", "Montagne Sainte-Victoire"	Français
Auguste Renoir	1841-1919	Impressionnisme	Le Déjeuner des canotiers", "Bal du moulin de la Galette", "La Grande Laveuse"	Français
Pablo Picasso	1881-1973	Cubisme, Surréalisme	Les Demoiselles d'Avignon", "Guernica", "La Femme qui pleure"	Espagnol
Frida Kahlo	1907-1954	Surréalisme, Réalisme magique	Autoportrait avec collier d'épines et colibri", "La Colonne brisée", "Les Deux Fridas"	Mexicaine
Edgar Degas	1834-1917	Impressionnisme	Les Danseuses", "L'Absinthe", "Le Repassage"	Français
Léonard de Vinci	1452-1519	Renaissance italienne	La Joconde", "La Cène", "L'Homme de Vitruve"	Italien
Rembrandt	1606-1669	Baroque hollandais	La Ronde de nuit", "Leçon d'anatomie du docteur Tulp", "Autoportrait à l'âge de 63 ans"	Néerlandais
Sandro Botticelli	1445-1510	Renaissance italienne	La Naissance de Vénus", "Le Printemps", "La Calomnie d'Apelle"	Italien
Paul Rubens	1577-1640	Baroque flamand	Le Jugement de Pâris", "La Chasse au tigre", "Le Massacre des Innocents"	Flemish (Belge)
Michel-Ange	1475-1564	Haute Renaissance	La Création d'Adam", "La Pieta", "David"	Italien
Francisco Goya	1746-1828	Romantisme	Les Fusillades du 3 mai", "La Maja nue", "Saturne dévorant son fils"	Espagnol
Gustave Courbet	1819-1877	Réalisme	L'Origine du monde", "Un enterrement à Ornans", "Les Casseurs de pierres"	Français
Salvador Dalí	1904-1989	Surréalisme	La Persistance de la mémoire", "Le Christ de Saint Jean de la Croix", "La Tentation de Saint Antoine"	Espagnol
Henri de Toulouse-Lautrec	1864-1901	Post-Impressionnisme, Art nouveau	Au Moulin Rouge", "La Goulue", "Jane Avril"	Français
Marc Chagall	1887-1985	Surréalisme, Modernisme	Le Mariage", "La Promenade", "La Joie"	Français
Le Caravage	1571-1610	Baroque	La Conversion de saint Paul", "Judith décapitant Holopherne", "Le Sacrifice d'Isaac"	Italien
Eugène Delacroix	1798-1863	Romantisme	La Liberté guidant le peuple", "La Mort de Sardanapale", "Femmes d'Alger dans leur appartement"	Français
Johannes Vermeer	1632-1675	Baroque hollandais	La Jeune Fille à la perle", "La Laitière", "La Vue de Delft"	Néerlandais
Henri Matisse	1869-1954	Fauvisme	La Danse", "La Joie de vivre", "Nu bleu"	Français
Gustav Klimt	1862-1918	Sécession viennoise, Symbolisme	Le Baiser", "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I", "L'Arbre de vie"	Autrichien
Vassily Kandinsky	1866-1944	Abstractionnisme	Cercles concentriques", "Composition VII", "Jaune-rouge-bleu"	Russe
Rosa Bonheur	1822-1899	Réalisme	Le Labourage nivernais", "Les Hauts de Hurlevent", "L'Équarrissage"	Française
Andy Warhol	1928-1987	Pop art	Campbell's Soup Cans", "Marilyn Diptych", "Elvis Presley"	Américain
Élisabeth Vigée Le Brun	1755-1842	Néoclassicisme	Marie Antoinette et ses enfants", "Autoportrait avec sa fille Julie", "Portrait de la comtesse de la Châtre"	Française
René Magritte	1898-1967	Surréalisme	La Trahison des images", "La Voix des airs", "La Clairvoyance"	Belge
Edward Hopper	1882-1967	Réalisme américain	Nighthawks", "Automat", "Summer in the City"	Américain
Camille Pissarro	1830-1903	Impressionnisme	La Place du Théâtre-Français, printemps", "La Récolte des foins, Éragny", "Boulevard Montmartre, matin d'hiver"	Danois/Français
Amedeo Modigliani	1884-1920	École de Paris	Nu couché", "Portrait de Jeanne Hébuterne", "L'Homme au grand nez"	Italien
Joseph Mallord William Turner	1775-1851	Romantisme	L'Esclavage", "Le Déclin de l'empire carthaginois", "Pluie, vapeur, vitesse"	Anglais
Edvard Munch	1863-1944	Symbolisme, Expressionnisme	Le Cri", "La Madone", "La Danse de la vie"	Norvégien
Georges Seurat	1859-1891	Post-Impressionnisme	Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte", "La Parade", "Le Chahut"	Français
Jean-Baptiste Camille Corot	1796-1875	Barbizon, Romantisme	Souvenir de Mortefontaine", "La Danse des nymphes", "Italie - Vue prise près de Narni"	Français
Gustave Caillebotte	1848-1894	Impressionnisme	Les Raboteurs de parquet", "Un balcon", "Rue de Paris, temps de pluie"	Français
Egon Schiele	1890-1918	Expressionnisme	Autoportrait avec physalis", "La Famille", "La Mort et la Jeune Fille"	Autrichien
Le Greco	1541-1614	Maniérisme, Renaissance espagnole	Le Dépôt du Christ au tombeau", "Le Portrait du cardinal Tavera", "Le Saint Martin et le Pauvre"	Grec/Espagnol
Piet Mondrian	1872-1944	De Stijl, Abstractionnisme	Composition en rouge, jaune et bleu", "Broadway Boogie Woogie", "Tableau I"	Néerlandais
Théodore Géricault	1791-1824	Romantisme	Le Radeau de la Méduse", "Cuirassé 'La Ville-de-Paris' sous voiles", "Le Duel après le bal"	Français
Berthe Morisot	1841-1895	Impressionnisme	L'Été", "Le Berceau", "Le Port de Nice"	Française
Suzanne Valadon	1865-1938	Post-Impressionnisme	La Glaneuse", "Nu couché", "La Femme au chat"	Française
Titien	1488-1576	Haute Renaissance, Maniérisme	Vénus d'Urbino", "Le Couronnement d'épines", "Danaé"	Italien
Diego Vélasquez	1599-1660	Baroque espagnol	Les Ménines", "L'Infante Marguerite", "La Forge de Vulcain"	Espagnol

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C'est parti

Les maîtres de la Renaissance

Léonard de Vinci

Célèbre peintre de la Renaissance, Léonard de Vinci est aujourd’hui reconnu et admiré dans le monde entier, et particulièrement pour l’un des tableaux les plus importants de l’histoire de l’art : la Joconde.

Tel un vrai scientifique, De Vinci cherchait avant tout à étudier son environnement et la composition du corps humain pour être le plus fidèle possible.

Michel-Ange

Né à Caprese et mort à Rome, Michel-Ange, ou Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni de son vrai nom, est un artiste marquant de la Haute Renaissance italienne.

L’artiste est connu pour ses œuvres religieuses mais aussi et surtout, pour avoir peint le plafond de la chapelle Sixtine. Sa technique est son style sont ensuite repris et font apparaître le "maniérisme".

Sandro Botticelli

Sandro Di Mariano Filipepi, dit "Botticelli" fut batteur d’or à ses débuts. Il se forme à la peinture dans les ateliers de peintres italiens avant de se voir confier la décoration de la chapelle Sixtine par le pape Sixte IV à partir de 1481.

Aux côtés de Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio et Le Pérugin, Botticelli marquera donc l’histoire de la peinture italienne, puisque ses œuvres sont encore admirées par des milliers de visiteurs par jour.

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Titien

Titien, de son vrai nom Tiziano Vecellio, est l'un des plus grands peintres de la Renaissance italienne. Il a commencé son apprentissage artistique à Venise, où il a été influencé par des maîtres tels que Giorgione et Giovanni Bellini.

Il a rapidement émergé en tant qu'artiste indépendant, travaillant sur des commandes pour des institutions ecclésiastiques et des mécènes privés.

Il est surtout connu pour ses portraits, ses œuvres religieuses et mythologiques, ainsi que ses scènes de la vie quotidienne. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Vénus d'Urbino", "Le Couronnement d'épines" et "Danaé".

Son style a évolué au fil des ans, passant du classicisme de la Haute Renaissance à des compositions plus libres et expressives à la fin de sa carrière.

Titien a été un peintre prolifique et a joui d'une reconnaissance étendue de son vivant. Il a été le peintre officiel de la cour vénitienne et a travaillé pour des monarques européens tels que Charles Quint et Philippe II d'Espagne.

Son impact sur l'art occidental est immense, et son approche novatrice de la couleur et de la composition a influencé de nombreux artistes ultérieurs.

Le Greco

El Greco ou encore Le Greco, de son vrai nom Domínikos Theotokópoulos, naît en 1541 en Crète. À 19 ans, il part en Italie et travaille dans l’atelier du Titien avant de rejoindre Rome en 1570 où il sera au service du cardinal Farnèse.

Quelques années plus tard, Le Greco rejoint l’Espagne où l’artiste pourra réaliser des travaux pour Philippe II.

C’est en Espagne que les commandes afflueront le plus. Pour l’Eglise San Tomé de Tolède, il peint l’un de ses plus grands chef d’œuvre : "L'enterrement du comte d'Orgaz".

À cette époque, les artistes vivaient de leur art en réalisant des commandes pour les rois ou l’Église. C’est pour cette raison que la grande majorité de ses œuvres reprennent des sujets religieux et des portraits pour l’aristocratie.

Diego Vélasquez

Diego Vélasquez, né à Séville (en Espagne), et décédé à Madrid, était l'un des plus grands peintres de l'ère baroque espagnole. Sa carrière artistique s'est principalement déroulée à la cour du roi Philippe IV d'Espagne.

Vélasquez a commencé comme apprenti dans l'atelier du peintre Francisco Pacheco, où il a développé ses compétences artistiques.

Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Les Ménines" (1656), une œuvre complexe qui reflète son habileté à manipuler la lumière et la perspective. Il a également peint des portraits royaux, des scènes mythologiques, et des représentations réalistes de la vie quotidienne, comme dans "Les Fileuses" et "Les Pèlerins d'Emmaüs".

La maîtrise de Vélasquez dans la représentation de la lumière, sa technique novatrice du clair-obscur et son approche réaliste ont influencé de nombreux artistes ultérieurs, notamment les impressionnistes français.

Les figures du Baroque et du classicisme

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a été intégré à l'École hollandaise du XVIIème siècle et représentant de l'âge d'or hollandais. Il marque l’histoire de l’art par son importante série d’auto-portraits.

Il s’inspire notamment de la technique du clair-obscur emprunté à Caravage pour appuyer les contrastes de sa peinture.

Paul Rubens

Grand peintre flamand, Pierre Paul Rubens est l’un des peintres majeurs de son époque. Tous les peintres souhaitent travailler pour lui, ce qui amènera Rubens à avoir l’un des plus grands ateliers de peinture de l’époque.

Il peint de nombreux portraits et tableaux religieux comme "La Descente de croix" et inspirent tous les artistes du pays. Il est considéré comme le maître de la peinture baroque flamande.

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Le Caravage

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit "le Caravage" est un peintre italien né en 1571 et mort en 1610. Il devient célèbre grâce à sa technique du clair-obscur rendant ses tableaux contrastés et sombres et inspirent de nombreux artistes allant jusqu’à créer le caravagisme.

Ses tableaux, parfois très réalistes ont marqué ses contemporains tout aussi bien que les générations futures. Pourquoi ne pas s'inspirer de ses oeuvres en cours de dessin ?

Francisco Goya

Grand peintre espagnol romantique, Francisco Goya annonce l’arrivée de la peinture contemporaine en Europe. Goya est connu pour avoir peint l’Espagne de son temps tel un véritable témoignage. Parmi ses sujets préférés, on retrouve la critique de la guerre et de l’injustice, et les portraits de la vie espagnole.

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Eugène Delacroix

Eugène Delacroix a largement marqué le mouvement romantique du XIXème siècle. À l’époque, le peintre est engagé par l’État pour de nombreuses commandes de portraits mais aussi pour décorer l’architecture.

Son tableau "La Liberté guidant le Peuple" fait encore parler de lui, et est l’une des pièces les plus importantes du musée du Louvre.

Moins connus mais tout aussi impressionnants, vous trouverez aussi "La Mort de Sardanapale", "La Barque de Dante" ou encore "La Chasse aux Lions" dans ces tableaux les plus représentatifs de son art.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer a été influencé par Le Caravage, mais avait la réputation d'être novateur en son temps.

À son époque, il a bénéficié de la protection de riches commanditaires mais sa notoriété s'est cantonnée aux limites de son territoire provincial. Ce n'est que pendant la deuxième moitié du XIXe siècle que ses travaux ont été mis en lumière.

Ses plus célèbres tableaux sont "La jeune fille à la perle" et "La laitière". Il est placé au même titre que Rembrandt au rang des maîtres du siècle d'or hollandais.

Elisabeth Vigée Le Brun

Il y a peu de femmes peintres dans l'histoire et pas sûr que vous en connaissiez d'autres que Frida Kahlo. Pourtant certaines ont influencé la peinture et avait un rôle central à leur époque.

C'est notamment le cas de la française Elisabeth Vigée Le Brun qui s'est fait une place en tant que peintre notamment grâce à ses études dans des académies d'art et grâce au soutien de son père, peintre éminent.

Son style était flatteur et élégant, l'un de ces plus beaux chefs-d'oeuvre est sans doute Autoportrait au chapeau de paille.

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C'est parti

Les peintres impressionnistes et post-impressionnistes

Claude Monet

Qu'y a-t-il à dire de moi ? Que peut-il y avoir à dire, je vous le demande, d'un homme que rien au monde n'intéresse que sa peinture - et aussi son jardin et ses fleurs ?

Claude Monet

Connu notamment pour le tableau "Impression, Soleil Levant", Claude Monet fait partie des peintres fondateurs du mouvement impressionniste du 19ème siècle.

Né à Paris et mort à Giverny, Claude Monet fait ses premiers pas en peinture dans la capitale française. Il suit ensuite l'enseignement de l'Académie suisse.

Durant toute sa carrière, Monet côtoie des noms célèbres de l’histoire de l’art comme Pissarro ou Eugène Boudin.

Edgar Degas

D’abord engagé dans des études de droit pour faire plaisir à son père, Edgar Degas finit par revenir à son plus grand amour : la peinture. Il apprend alors en recopiant les grandes oeuvres du musée du Louvre.

Considéré comme un artiste impressionniste, cette appartenance est pourtant encore discutée. Degas ne suivait pas toutes les caractéristiques du mouvement et s’offrait quelques libertés avant-gardistes.

Le peintre est notamment connu pour des toiles de portraits et scènes de danse.

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Édouard Manet

Sa célèbre peinture "Le déjeuner sur l’herbe" a certainement fait le tour du monde aujourd’hui. Alors que son père le prédestinait à des études de droit qu’il se refusa de suivre, Édouard Manet apprend la peinture auprès de Thomas Couture.

Il annonce le mouvement impressionniste par les thèmes qu’il décide de peindre : des portraits, des paysages, des natures mortes ou bien la vie parisienne. Bien que fréquentant des intellectuels comme Charles Baudelaire ou encore Émile Zola, il fut longtemps critiqué par ses contemporains. Il fait pourtant aujourd’hui partie des grands chapitres de l’histoire de la peinture.

Paul Cézanne

Considéré comme le père de la peinture moderne, Paul Cézanne commença pourtant sa carrière en tant que banquier. C’est finalement à Paris que le peintre dévoile ses talents et se fait une place dans le milieu artistique.

Paul Cézanne est notamment connu pour ses tableaux de paysages de la campagne d'Aix-en-Provence, lieu de son enfance.

Auguste Renoir

De son vrai nom Pierre-Auguste Renoir, Renoir est un peintre admiré à la fin du 19ème siècle.

Intégré dans le mouvement des impressionnistes, l’artiste s’en détache peu à peu en réalisant des tableaux de plus en plus réalistes. Tableaux de nus, portraits, paysages, ou encore natures mortes, Renoir est un artiste accompli qui ne s’arrête jamais.

Il attacha même les pinceaux à ses poignets lorsqu’il souffrit de rhumatismes paralysants les dernières années de sa vie.

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Camille Pissarro

Camille Pissarro, de son vrai nom Jacob Abraham Camille Pissarro, naît le 10 juillet 1830 à Charlotte-Amélie, sur l'île de Saint-Thomas, dans les Antilles danoises. Peintre impressionniste, il finira sa carrière en tant que néo-impressionniste.

Camille Pissarro est notamment connu pour être l'un des "pères de l'impressionnisme".

Ses thèmes de prédilection ? La vie à la campagne, des paysages et des scènes de paysans travaillant dans les champs.

Il peint également la belle ville de Paris et notamment le quartier Montmartre, le quartier du Louvre et des Tuileries. Il sera le maître de grands noms de la peinture française comme Paul Cézanne, Paul Gauguin, ou encore Henri-Martin Lamotte.

Georges Seurat

Issu d’une famille bourgeoise, Georges-Pierre Seurat y apprend la peinture auprès de son oncle, Paul Haumonté, marchand de toile et peintre amateur.

À la fois peintre et dessinateur, il est le pionnier de la technique de chromo-luminarisme, aussi appelée plus pointillisme, divisionnisme ou néo-impressionnisme. Seurat peindra régulièrement à la gouache des figures, des portraits, des paysages animés, etc.

Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte naît à Paris dans une famille aisée. Durant toute sa vie, l’artiste pourra profiter de la fortune de sa famille pour vaquer à des occupations qu’il aime. Il devient donc à la fois peintre, mais aussi architecte naval, collectionneur, mécène et organisateur des expositions impressionnistes.

En effet, Caillebotte achète des tableaux à Monet, Pissarro, Degas, Renoir, ou encore Manet afin qu’ils puissent vivre de leur art.

Gustave Caillebotte est principalement connu pour son œuvre "Les raboteurs de parquet" exposée au Musée d’Orsay à Paris.

Le peintre meurt à Gennevilliers le 21 février 1894. À sa mort, sa collection sera léguée à l’État.

Berthe Morisot

Née en 1841, Berthe Morisot grandit sein d’une famille bourgeoise cultivée. Sa famille l’incite alors à se cultiver à son tour et l’encourage dans toutes les démarches artistiques qu’elle entreprend.

Dans cet environnement familial ouvert et encourageant, Berthe prend ses premiers cours de peinture, accompagnée de sa sœur.

Elle prend alors goût à la peinture en milieu naturel et s’inspire des paysages qui l’entourent.

En 1874, l’artiste participe à la première exposition du groupe impressionniste à Paris. Une période durant laquelle elle épouse également Eugène Manet, frère d’Edouard Manet. Le couple Morisot-Manet côtoie alors de nombreux artistes comme Degas, Pissarro, Renoir, ou encore Monet.

Son style de peinture utilise largement les couleurs et le blanc. Elle se fait vite un nom dans le milieu avant-gardiste avant d’organiser sa première exposition personnelle en 1892. Berthe Morisot meurt en 1895 d’une congestion pulmonaire.

Suzanne Valadon

Suzanne Valadon fut une artiste peintre française et une pionnière du début du XXe siècle. Initialement modèle pour des artistes tels que Toulouse-Lautrec et Renoir, elle a fait la transition vers la peinture, exposant ses œuvres au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1894 : une première pour une femme !

Son style se distingue par des portraits audacieux et des scènes de la vie quotidienne.

En mère influente, elle a également encouragé le talent artistique de son fils, Maurice Utrillo. L'héritage artistique de Valadon réside dans son exploration émotionnelle de la féminité et son rôle de pionnière parmi les femmes artistes de son époque.

Jean-Baptiste Camille Corot

Plus couramment appelé Camille Corot, Jean-Baptiste Camille Corot naît en 1796 à Paris.

Grand voyageur, il passe par Rome, visite la province française, passe ensuite par la Suisse, parcourt les Pays-Bas, puis l’Angleterre. De ses voyages, il en gardera le goût de peindre des paysages d’après nature.

Camille Corot fait partie des précurseurs du mouvement des impressionnistes, pour lesquels la lumière est au centre des œuvres comme nous le montre bien le tableau de Corot "La Cathédrale de Chartres".

Baudelaire désignera l’art de Corot de "miracle du cœur et de l'esprit". Aujourd’hui, les œuvre de Corot peuvent être notamment admirées au Musée d’Orsay de Paris.

Les peintres du XIXe siècle et du réalisme

Gustave Courbet

Durant toute sa carrière, Gustave Courbet cherche à reproduire la vie de son époque et de ses contemporains jusqu’à choquer avec son tableau "L'Origine du monde" en 1866, représentant le sexe féminin, et aujourd’hui exposé depuis au musée d'Orsay.

Il se détache ainsi très tôt des œuvres romantiques et bouscule le monde de l’art.

Théodore Géricault

Théodore Géricault naît à Rouen. Élevé dans un milieu aisé, il peut, tout comme Caillebotte, bénéficier de temps pour s’adonner à ses passions. Il apprend la peinture puis expose sa première toile, "Officier de chasseurs à cheval chargeant", en 1812.

Après le scandale familial lié à sa relation avec sa tante et la naissance d’un enfant du couple, Théodore Géricault part et s'engage dans la garde royale de Louis XVIII. Il part ensuite en Italie afin de s’inspirer des plus grands peintres comme Michel-Ange.

C’est à ce moment que l’artiste réalise "Le Radeau de la Méduse".

Peintre réaliste, Géricault y représente un événement tragique pour l’époque : le naufrage d’un bateau et la survie de ses passagers. Il continue sa carrière en peignant des chevaux, l’une de ses autres passions. C’est d’ailleurs lors d’une chute à cheval que l’artiste se blesse au dos et reste paralysé avant de mourir le 26 janvier 1824 à Paris.

Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner, plus souvent appelé William Turner, naît dans le quartier de Covent Garden à Londres.

À la fois peintre, aquarelliste et graveur, il est considéré comme un précurseur de l'impressionnisme. L’artiste est notamment célèbre pour ses peintures à l’huile et ses paysages réalisés à l’aquarelle, ce qui lui vaudra le surnom de "peintre de la lumière".

La grande majorité de ses tableaux sont aujourd’hui conservés à la Tate Britain.

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai est l'artiste japonais le plus célèbre au monde, maître incontesté de l'estampe ukiyo-e.

Sa série Trente-six vues du Mont Fuji (1831), dont la mythique Grande Vague de Kanagawa, introduit le bleu de Prusse dans l'estampe japonaise et fusionne perspective occidentale et esthétique traditionnelle. Son influence sur l'impressionnisme européen est majeure : Monet, Van Gogh et Degas s'inspirent de ses compositions audacieuses. Son Hokusai Manga influence l'art moderne mondial.

Rosa Bonheur

Vous connaissez probablement le nom de Rosa Bonheur grâce aux rues (notamment à Bordeaux dont elle est originaire) mais saviez-vous qu'elle était peintre ?

Venant d'une famille riche, elle accède tôt à l'univers artistique grâce à son père, peintre lui aussi. Elle a étudié l'anatomie animale à travers des études scientifiques et c'est grâce à ces peintures d'animaux en mouvement qu'elle est surtout connue.

Même la reine Victoria ne tarissait pas d'éloges au sujet de la petite française. Elle reçoit la légion d'honneur en 1865.

Vincent Van Gogh

Grand peintre du XIXe siècle, le néerlandais Vincent Van Gogh est un artiste dont le trait est reconnaissable entre mille. Connu pour ses natures mortes et ses paysages, il marque l’histoire de la peinture en s’intégrant dans le courant du pointillisme (et en se coupant l'oreille).

Né en 1853, il décède en 1890 en se donnant la mort dans un champ après avoir peint une toile. L'artiste, qui est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire, était alors peu connu à l’époque.

Paul Gauguin

Né à Paris, Paul Gauguin est peut-être le plus exotique des peintres français. Parti vivre en Polynésie française, où il y terminera sa vie, il fut d’abord l’un des grands peintres de l’Ecole de Pont-Aven.

Ses traits, inspirés de l’impressionnisme et des estampes japonaises, marquent de grands tableaux aujourd’hui exposés dans des musées comme le célèbre Musée d’Orsay. Le peintre s’est éteint sur les îles marquises en 1903.

Les artistes peintres connus du XXe siècle et de la modernité

Pablo Picasso

Né à Malaga et mort à Mougins, en France, Pablo Picasso est un artiste complet. Peintre, mais aussi sculpteur, graveur et céramiste, il est connu pour avoir marqué l’arrivée du mouvement surréaliste.

Après avoir appris les pratiques de l’art à l’école des beaux-arts à Barcelone, Pablo Picasso s’installe à Paris à l’âge de 23 ans. C’est dans la capitale française qu’il rencontre George Braque et invente avec lui le cubisme.

Henri Matisse

Henri Matisse est une figure majeure de la peinture au XXe siècle. Ami avec Picasso, il est connu pour l'utilisation de la simplification, de la couleur comme seul objet de peinture mais aussi pour son mouvement, le fauvisme, ayant fait scandale à l'époque.

Il expliquait à ce sujet : "Le fauvisme secoue la tyrannie du divisionnisme. On ne peut pas vivre dans un ménage trop bien fait, un ménage de tantes de province. Ainsi on part dans la brousse pour se faire des moyens plus simples qui n'étouffent pas l'esprit."

Parmi ses oeuvres les plus connues, on compte :

Salvador Dali

Salvador Dalí, ou Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech est reconnu entre mille pour son style psychédélique. Grand peintre espagnol, il séduit le monde de l’art en devenant le représentant du mouvement artistique surréaliste.

Ces toiles racontent des rêves plus étranges les uns que les autres. Il est alors l’un des peintres les plus célèbres du XXème siècle.

Un grand artiste à reproduire en cours de dessin !

Marc Chagall

Né sous le nom de Moïche Zakharovitch Chagalov en Biélorussie, Marc Chagall est naturalisé français en 1937, puis meurt en 1985. Le peintre n’entre pas spécialement dans les mouvements artistes du XXème siècle mais emprunte quelques notions au surréalisme et au néo-primitivisme.

Chagall fait aujourd’hui l’objet de nombreuses expositions consacrées aux grands peintres du XXe siècle.

Amedeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani naît à Livourne en Italie. Souvent appelé tout simplement Modigliani, cet artiste italien est un peintre figuratif mais aussi un sculpteur italien de l'École de Paris.

En effet, Modigliani est avant tout sculpteur et se consacre sur la tard à la peinture et au dessin. Il peint notamment des portraits et des nus. Les œuvres de l’artiste marquent par leurs formes étirées et leurs regards vides.

Alcoolique et malade, l’artiste meurt très tôt, le 24 janvier 1920 à Paris. Sa compagne, Jeanne Hébuterne, se suicide quelques jours après alors qu’elle était enceinte de neuf mois.

Edvard Munch

Le peintre et graveur Edvard Munch, né à Adalsbruk en Norvège, est un peintre graveur devenu célèbre grâce à son tableau "Le Cri". Ce tableau, souvent considéré comme effrayant, représente une silhouette mal formée en train de crier. Les nombreuses couleurs chaudes du tableau donne un aspect de film d’horreur à son œuvre.

Edvard Munch apprend l’art à l'école royale de dessin. Il y apprend les plus grands techniques artistiques grâce au naturaliste Christian Krohg. L’artiste obtient alors des bourses d'études qui l’emmène aux quatre coins de l’Europe. Paris, Berlin, l’artiste développe peu à peu son talent jusqu’à se faire remarquer avec une exposition en 1892.

Peintre expressionniste, les thèmes abordés par l’artiste tournent autour de la mort, de la tristesse et de la maladie. Vous l’aurez compris, Edvard Munch était dépressif. Alcoolique, il fera un long séjour en clinique.

Au total, l’artiste a peint plus d’un millier de tableaux, dont plusieurs ont été brûlés par les nazis qui désignaient ses tableaux comme des tableaux de "dégénérés". Edvard Munch décède le 23 janvier 1944 à Oslo en Norvège.

Gustav Klimt

Gustav Klimt est un peintre autrichien, membre du mouvement Art Nouveau et de la sécession de Vienne. Il est aussi dessinateur, décorateur, céramiste, lithographe et il peint des tapisseries et des mosaïques.

Son tableau le plus représentatif est sans doute "Le Baiser", peint en 1906. A partir de là, il épure son style en s'inspirant d'artistes comme Van Gogh, Munch, Gauguin ou Matisse.

Vassily Kandinsky

Certains jours je voyais en rêve des tableaux harmonieux qui laissaient derrière eux la trace confuse de détails irréels. Une fois, dans un délire du typhus, je vis très clairement tout un tableau… À quelques années d’intervalle, je peignis L’Arrivée des marchands, ensuite La Vie mélangée...

Vassily Kandinsky

Peintre russe né à Moscou en 1866, trois ans avant Matisse et seize ans après Monet, Vassily Kandinsky est naturalisé allemand puis français.

Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants du XXe siècle, notamment pour être le premier à avoir peint une oeuvre d'art abstrait de l'époque moderne. Sa célébrité est liée à son rejet progressif de toute élément figuratif dans sa peinture.

Il a d'abord été formé en économie politique par l'Université russe avant de se consacrer à la peinture et à l'écriture d'ouvrages de réflexions sur cet art. Il écrit aussi des poèmes et et professeur au Bauhaus.

Toute sa vie, Kandinsky a été en quête d'un art pur, laissant place aux pouvoirs de la couleur et de la forme symboliste plutôt qu'à la transcription figurative.

Il meurt en 1944, laissant derrière lui de nombreuses oeuvres dont La vie mélangée. Vous trouverez aussi Impression III, Esquisse 2 pour Composition VII ou encore Dans le gris.

Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan, dit Piet Mondrian, est l'un des artistes les plus célèbres de la peinture abstraite. Né à Amersfoort aux Pays-Bas, il entre à 20 ans à l'Ecole des beaux-arts d'Amsterdam contre l’avis de son père qui le voyait plutôt professeur. Le jeune élève suit alors les cours classiques de l’école avant de se tourner vers un style plus novateur, le fauvisme.

En 1912, l’apprenti artiste décide de s’installer à Paris, ville de coeur de nombreux artistes de l’époque. C’est à cette époque que Pieter Cornelis Mondriaan décide de se faire appeler Piet Mondrian.

Il côtoie alors de grands noms comme Picasso ou Braque et s’amuse à peindre des formes juxtaposée, très loin de style réaliste enseigné aux Beaux-Arts.

Piet Mondrian invente alors le néoplasticisme : "Un art abstrait, austère et géométrique".

Egon Schiele

Egon Schiele est un artiste complet. Peintre, poète et dessinateur autrichien, il naît le 12 juin 1890, à Tulln an der Donau près de Vienne.

Egon Schiele se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. Mais son enfance est marquée par la mort de son père à partir de laquelle il commencera ses premières peintures.

Son oncle devient son tuteur et tente de le faire suivre la même voie que son père, au sein des chemins de fer. Pourtant, Egon Schiele convainc sa mère de le laisser entrer en 1906 à l'Académie des beaux-arts de Vienne.

Loin des concepts classiques enseignés aux Beaux-Arts, Egon Schiele claque la porte de l’établissement quelques années plus tard pour participer aux prémices du mouvement du fauvisme.

Soutenu par Gustav Klimt, il réalise alors dessins et peintures jusqu’à sa mort le 31 octobre 1918, à Vienne, âgé de seulement 28 ans. L’artiste meurt alors de la grippe espagnole.

René Magritte

Fils d'un tailleur et d'une modiste, René Magritte devient un symbole du surréalisme et constituera le groupe surréaliste de Bruxelles. Son enfance est marqué par le suicide de sa mère alors qu'il n'a que 14 ans. Cet événement tragique influencera sa peinture.

Il côtoie d'abord le mouvement Dada et lance une revue nommée Oesophage. C'est là que le mouvement surréaliste belge naît. Novateur, il a profondément marqué l'art et les artistes d'aujourd'hui. Il reçoit la consécration dans les années 1940 et mourra d'un cancer en 1967, chez lui à Bruxelles.

Ses plus grandes oeuvres sont La trahison des images (ceci n'est pas une pipe), Le Fils de l'Homme, Golconde ou encore Les Amants.

Edward Hopper

Né à New York, Edward Hopper a été inspiré tout au long de sa vie par l'American Way of Life. Il peint la vie quotidienne de ses compatriotes américains dans des scènes aussi banales que mystérieuses.

Il a d'abord été formé comme illustrateur avant de rejoindre l'école Ash Can, mouvement de peintures réalistes.

Il effectue plusieurs voyages en Europe, se laissant inspiré par les peintures de Degas et Monet.

Ses toiles reflètent principalement la nostalgie d’une Amérique passée sur fond d’un conflit interne entre les personnages représentés et le lieu dans lesquels ils se trouvent. Le spectateur est souvent un voyeur, rendant ses peintures inquiétantes.

Il porte une attention particulière à l'architecture et il a fortement influencé le cinéma en peignant une vision mélancolique et désabusée, mais laissant la place à l'interrogation, la frustration, le désir d'en savoir plus.

Ses plus célèbres tableaux sont Nighthawks, 0h11 ou encore Rooms by the sea.

Andy Warhol

Andy Warhol est sans conteste le maître du pop art. Peintre américain, il est le fils d'immigrés slovaques, d'origine modestes.

Il fera ses classes aux Beaux-Arts pour se lancer dans une carrière de publicitaire qui lui vaudra de remporter plusieurs prix. Au début des années 1960, il mélange les objets de la vie quotidienne et l'art pour obtenir par exemple la toile Campbell's Soup Cans.

Puis il se lance dans une série de portraits pop art de célébrités : Liz Taylor, Marylin Monroe, Jackie Kennedy... Andy Warhol utilise la technique de la sérigraphie pour montrer que son art est machinal, reproductible à l'infini. Il poursuit ses portraits par ceux de Mao Zedong et Mike Jagger dans les années 1970.

@phorin.collective Andy Warhol eating a Burger King Whopper as Performance Art Collective #AndyWarhol #performanceart #popart #burgerking ♬ original sound - (Foreign)

Artiste polymorphe, rendu célèbre et souvent contesté, il meurt en 1987, laissant derrière lui une oeuvre emblématique.

Frida Kahlo

Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule et que je suis le sujet que je connais le mieux.

Frida Kahlo

Destinée à devenir médecin, la mexicaine Frida Kahlo a été contrainte d'abandonner son rêve à la suite d'un tragique accident de bus. Les séquelles la feront d'ailleurs souffrir jusqu'à sa mort. C'est durant son séjour à l'hôpital que Frida a commencé à peindre.

Elle est connue pour ses auto-portraits symbolisant ses blessures physiques et psychologiques. Icône féministe du XXe siècle, c'est sans aucun doute la femme peintre la plus connue à travers le monde.

Sa peinture est unique, entre surréalisme, art naïf et cubisme. Ses oeuvres célèbres sont Les Deux Frida, La Colonne Brisée et Autoportrait avec collier d'épine et colibri.

Henri de Toulouse-Lautrec

Né dans le sud de la France et mort à seulement 36 ans, Henri de Toulouse-Lautrec est un artiste de la fin du XIXe siècle qui à marqué la vie parisienne.

Le peintre et dessinateur habite et fréquente le quartier de Montmartre, véritable quartier artistique de la capitale.

La vie parisienne est d’ailleurs l’un de ses sujets préférés puisqu’il témoignera de la vie des cabarets parisiens mais aussi de la prostitution du quartier du Moulin Rouge.

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Vous voici désormais armé des plus grands noms de l'histoire de l'art ! Et vous, quels sont vos artistes préférés ?