1er cours offert
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Jules
- Tarif 33€
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1er cours offert
- Batterie
Batteur et guitariste depuis mon enfance, expérience de la scène, du jeu en groupe, de l'enregistrement studio, propose des cours de batterie à domicile adaptés à tous profils de musicien.nes !
- Batterie
Lieux du cours
-
Chez Jules : Clamart
-
chez vous ou lieu public : déplacement jusqu'à 10 km depuis Clamart
-
À propos de Jules
Parcours pédagogique
Je suis musicien en professionnalisation. J’ai commencé à apprendre à jouer de la batterie et de la guitare à sept ans, à l’école CEMC à Clamart, qui oriente sa pédagogie autour du jeu en groupe et de l’expérience scénique, avec un apprentissage intuitif et ludique. J’ai continué mon apprentissage de manière plus indépendante, en parallèle de mes études, d’abord en tant que guitariste d’un groupe de rock indépendant au lycée, puis en tant que batteur d’un groupe émergent nommé No Scud.
Expériences
J’ai joué pendant cinq ans dans cette formation qui a évolué dans un style musical entre pop, funk et musique électronique. La capacité multi-instrumentiste des membres du groupe était un élément caractéristique de notre musique. Je jouais principalement en tant que batteur, mais j’ai aussi pu être aux percussions, à la guitare, et au synthétiseur. Pendant ces années, nous avons fait l’expérience du jeu sur scène dans des salles en région parisienne, dans des festivals ou des évènements, mais aussi de la composition musicale en groupe, et de l’enregistrement en studio pour sortir nos morceaux sur les plateformes. Nous avons fait de la section rythmique, composée d’un mélange de percussions, de batterie, et de l’incorporation d’éléments percusifs électroniques live, un aspect central de notre recherche musicale.
A plusieurs reprises, je me suis investi dans différents types de projets musicaux à la batterie, à la guitare ou a la basse, comme par exemple l’accompagnement live de spectacles de danse ou de comédies musicales. J’ai aussi accompagné des projets personnels d’artistes en tant que batteur et multi-instrumentiste, pour des sessions d’enregistrements de leur EP, ou des prestations scéniques. Cela m’a permis d’explorer une multitude de genres musicaux, allant du jazz aux musiques actuelles pop, de la bossa, du disco, du funk, de la folk, du rock…
Mon projet personnel
Je n’avais initialement pas prévu de faire de la musique mon métier, mais de continuer à progresser dans cette activité en parallèle de mes études, et plus tard de mon activité professionnelle. J’ai ainsi d’abord fait une double licence de Maths-Physique, puis, après une première reconversion, j’ai commencé des études d’architecture. Afin d’aboutir ces études, et me concentrer sur mon parcours personnel, j’ai choisi de quitter mon groupe en 2025. Aujourd’hui, j’ai 26 ans, et je suis enfin convaincu de vouloir construire un projet professionnel en tant qu’artiste. La pratique musicale, et en particulier la batterie pour moi, est une activité thérapeutique et épanouissante, et cela fait plusieurs années que j’ai envie de la partager de manière pédagogique. Je construis cette pédagogie sur la base de l’enseignement que j’ai reçu pendant une quinzaine d’année, pendant les cours d’instrument, et en y apportant le fruit de mes observations et reflexions lors de la suite de mon parcours dans l’apprentissage de la batterie en autonomie.
Pour finir
Mon objectif dans la musique, tant personnel que pédagogique, n’est pas de se focaliser sur la virtuosité, mais de se donner les outils à chacun pour développer la pratique instrumentale telle qu’elle nous fait plaisir, sans être une source de frustration, de découragement ou de comparaison avec les autres, mais en mettant l’accent sur les choses qui nous font revenir à l’instrument et qui nous donnent envie de progresser.
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À propos du cours
- Tous niveaux
- Français
Toutes les langues parlées pour le cours :
Français
Enjeux pédagogiques
Mon objectif pédagogique principal est d'aider tout.e batteur.se à trouver sa personnalité musicale et instrumentale, à déterminer quels aspects de la pratique de la batterie l'animent, dans quels styles musicaux, dans quels contextes.
L’autre enjeu qui me tient à coeur est d’intégrer l’apprentissage de l’instrument à celui de l’accompagnement musical en groupe. Un des plaisirs majeurs de jouer d’un instrument est, à mon sens, de pouvoir se retrouver avec d’autres musicien.e.s pour faire de la musique ensemble. En tant que batteur.se, on a un rôle central dans le jeu en groupe, qui nécessite des compétences spécifiques qui ne s’acquièrent pas en s’entrainant seul, mais en pratiquant la musique à plusieurs. A cette fin, je propose dans mes cours de vous accompagner à la guitare et/ou à la basse pour mettre directement en pratique les notions que l’on travaille dans le contexte d’un morceau, ou d’une jam improvisée. Le but est d’acquérir une maîtrise solide des bases du jeu en groupe à la batterie, et la confiance en soi et son instrument pour accompagner d’autres musicien.e.s.
Je cherche à transmettre une méthode personnalisée en fonction de ces envies et d’où vous vous situez dans votre parcours musical, et à donner des outils pour s'autonomiser dans son entrainement. J’identifie plusieurs axes que je travaille moi-même dans ma pratique.
Axes d’apprentissage
Technique instrumentale
- Bases techniques, les bonnes habitudes
- Positionnement
- Tenue des baguettes
- Techniques de frappe au pied
- L’instrument en lui-même : les bons réflexes, l’entretien, comprendre les différents éléments et les différences de son en fonction des batteries…
- Théorie rythmique
- Comprendre les notions de base autour de la mesure musicale (segmentation, signature rythmique…)
- Lecture et écriture rythmique : comment visualiser ce que l’on joue à la batterie, et le transmettre par écrit.
- Jouer sur des mesures composées non habituelles
- Maîtrise des rudiments et des débits
- Se construire un vocabulaire et une flexibilité sur l’instrument grâce aux rudiments
- Jouer à différents débits et changer de débit en rythme à tempo constant
- Intégrer les rudiments et débits en musique : sur les différents éléments de la batterie, avec les pieds, dans des rythmes…
- Utiliser ces notions pour construire ses propres *breaks* (intervention qui interrompt un rythme régulier dans un morceau pour signaler un changement de partie, une mise en place…)
- Précision, flot et texture rythmique (le groove)
- S’entrainer à jouer en rythme et à garder un tempo constant (avec et sans métronome)
- Etre capable de jouer à des intensités différentes en gardant le tempo
- Travailler les nuances de frappes au sein d’un rythme ou d’un break, ou comment bien faire sonner les choses simples, et donner envie de danser aux gens.
- Coordination, désynchronisation
- Développer sa capacité à mélanger des frappes au pied et aux mains dans son jeu
- Travailler la désynchronisation main droite/main gauche/pieds pour jouer des polyrithmes
Musicalité (mise en musique de la technique instrumentale)
- Comprendre le rôle de la batterie dans le jeu en groupe
- Tenir la structure d’un morceau
- Identifier les cycles et parties d’un morceau, et être capable de se situer dans le morceau et dans la mesure pendant qu’on joue
- Travailler les transitions entres les parties, annoncer ces transitions avec des breaks
- Marquer la fin d’un morceau
- Enrichir son vocabulaire rythmique : différents types de jeu pour jouer divers genre musicaux
- Jouer avec nuance : varier le volume, l’intention, l’intensité, l’énergie au cours d’un morceau
- Improviser : comment construire un solo, accompagner une jam sans morceau de référence, s’amuser et s’exprimer avec son instrument.
Je me sers de ces axes pour construire les cours, en ciblant les éléments qui ont le plus d’intérêt pour vous et où vous en êtes dans votre parcours. J’oriente chaque cours autour d’un thème ou une notion : cela peut-être un principe évoqué plus haut dans les axes d’apprentissage, mais aussi un style musical, le jeu d’un.e batteur.se remarquable, un aspect du jeu en groupe, etc… et on explore ensuite cette notion à travers le cours. Je peux proposer moi-même un thème que j’aurais préparé à l’avance, ou il peut venir de vous en début de séance et j’adapte dans ce cas le cours dans la foulée.
Structure des séances
- Echauffement
- Présentation rapide du thème du jour. Suivant ce qu’on va travailler, je peux proposer différents types de supports pour illustrer le thème : écoute de musique, visionnage de concerts, partition rythmique (que j’explique), supports graphiques, démonstration personnelle…
- En commençant à des tempo lents, avec ou sans métronome, on joue avec les mains sur un seul élément de la batterie et/ou les pieds des rudiments, des rythmes ou un exercice simple en lien avec le thème du cours. Je vous accompagne durant l’échauffement avec mon pad d’entrainement.
- Dépendant de l’exercice, on accélère peu à peu le tempo
- Progressivement, on enrichi l’exercice avec des variations, comme par exemple l’incorporation de plusieurs éléments de la batterie dans le rudiment, des variations d’intensité ou des accents, etc.
- Mise en situation
Une fois le corps échauffé, même si l’exercice n’est pas encore parfaitement maîtrisé, je propose de continuer à le travailler, mais en musique. L’idée est d’éviter de passer trop de temps à s’entrainer “dans le vide”, sans accompagnement musical, car le risque est de se retrouver démuni une fois en situation de jeu en groupe ou sur un morceau, alors qu’on a pourtant travaillé longuement. On peut arriver à bien jouer un rythme, un break ou autre en s’entrainant seul.e chez soi, mais découvrir plus tard que mettre cela à l’oeuvre dans un morceau nécessite d’autres compétences (placer correctement son break, jouer en rythme avec la basse, suivre une mélodie de chant et la structure du morceau…).
L’objectif n’est pas de tout travailler en même temps, mais de s’habituer à jouer avec un contexte musical pour progresser dans sa technique tout en développant sa sensibilité musicale. Cette partie du cours peut prendre différentes formes. Si le lieu et le matériel le permettent, je peux vous accompagner à la basse, la guitare acoustique ou électrique, ou le piano. Si les cours se déroulent chez vous je peux venir avec ma guitare acoustique, s’ils ont lieu à mon domicile j’ai un petit studio avec ces instruments disponibles. On peut aussi jouer sur une piste audio, avec un casque, dépendant de ce qu’on travaille. L’idée est donc de partir de l’exercice vu pendant l’échauffement, et de voir comment l’utiliser dans un morceau, se l’approprier, le transformer, au service de la musique. Les séances sont ainsi un moment où on joue de la musique “pour de vrai” à deux, plutôt qu’une suite d’exercices.
- Incorporation des éléments des cours précédents
Afin d’assurer une continuité au fil des cours, et de renforcer au fur-et-à-mesure l’apprentissage, je propose en fin de séance de combiner ce qu’on a vu le jour même avec le contenus des cours précédents, toujours en situation musicale. Cela permet de faire des rappels, et de montrer comment on peut progressivement construire et enrichir son jeu en assemblant les différentes pièces ensemble. Ce temps sert aussi à ce que vous puissiez me faire un retour sur les cours précédents, des critiques, les éléments travaillés jusque-là, poser des questions, me dire si vous envie de travailler quelque chose en particulier à la prochaine séance. Je débute en tant que prof, donc je serai friand de vos retours et ouvert à toute modification du déroulement des séances !
Notes sur le déroulement
A tout moment du cours, si vous me le demandez ou quand cela me parait pertinent, je peux faire une démonstration sur la batterie pour illustrer l’exercice. J’éviterai cependant de faire de trop longues démonstrations et de vous faire attendre car, d’expérience, ce n’est pas forcément le plus utile et le plus agréable pour les élèves pendant un cours. Il me paraît plus pertinent de consacrer le plus de temps possible à vous écouter jouer pour adapter au mieux mes conseils.
J’encourage la prise de notes en autonomie pour les adolescent.e.s et les adultes pendant les cours, notamment sur les phases d’exercices et d’échauffement, car cela permet par la suite de se construire ses propres sessions de travail et de s’approprier les choses (les fiches imprimées toutes faites restent difficilement en tête dans mon expérience). Je viendrai à chaque séance avec un support papier ou velleda pour écrire de mon côté certaines choses, et pour les élèves plus jeunes je peux leur fournir des supports écrits en fin de séance.
Premier cours
Lors de la première séance, je propose que l’on commence par discuter et que vous m’expliquiez où vous en êtes dans votre parcours, quels sont vos goûts musicaux, que l’on identifie ce que vous avez envie de jouer, d’apprendre ou d’approfondir, afin que je détermine les objectifs qu’on peut viser. On discutera aussi du déroulement des cours, s’il y a des choses que vous voudriez ajouter, modifier, etc.
Je peux vous accompagner avec un instrument dès le premier cours si vous le souhaitez, afin que vous puissiez évaluer si cette méthode vous intéresse, et que la première séance se fasse sous forme de rencontre musicale plutôt que d’une évaluation de niveau.
A l’issue de cette rencontre, si vous voulez poursuivre les séances, je préparerai un contenu de cours pour la fois suivante en fonction de notre échange.
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Parfait ! Un professeur tout simplement excellent, exigeant et pédagogue. Il essaie différentes méthodes pour qu'on surmonte une difficulté. Sa bonne humeur, son accueil chaleureux, sa bienveillance et sa patience font de lui un prof médaillable. Merci Jules!
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Tarifs
Tarif
- 33€
Tarifs packs
- 5h : 165€
- 10h : 330€
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Jules offre son premier cours, il vous permettra de pratiquer votre première leçon et d'adapter vos besoins à vos prochains cours
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