Artiste diplômée Arts Déco - Aide à la préparation aux concours d'entrée des écoles d'art - Dossiers artistiques - Epreuves orales- Coaching artistique

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  Mal comprise par mon entourage quand j'était petite, je n'ai pas pu m'exprimer comme j'aurais aimé. Le dessin alors, dès l'âge de 10-11 ans m'a permis de m'échapper dans mon monde. Mais c'est bien plus tard que l'art est devenu un centre d'intérêt très important pour moi.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  Ouille ouille difficile de faire court sur cette question!
  
  
  
  "La valeur d'une image se mesure à l'étendu de son auréole imaginaire " disait Bachelard.
  
  Je crois que cette phrase définie bien les artistes qui me touchent. J'y ajouterais le sens que l'on donne à une oeuvre, qui me semble aussi très important. Mes goûts n'ont pas de domaines précis, du moment que l'artiste provoque quelque chose de pertinent et de vrai, et quand il a un vrai message à faire passer, alors je passe des jours entiers à l'observer et il devient presque mon meilleur ami! (mais ce n'est pas très réciproque)
  
  
  Une petite liste résumée :
  
  Pour les artistes de l'histoire: Caravage, Bosch, Bruegel, et certains peintres primitifs flamands, puis Gauguin, Cézanne, les fauves.
  
  Pour la peinture contemporaine je pense à Titus Kaphar, un grand talent plein d'imagination, de profondeur et de modernité, qui décroche tous les prix!
  
  Pour le dessin: Horst janssen (un pur génie du dessin, proche de la folie; qui a plusieurs musées en Allemagne mais est complètement inconnu en France) le singulier Saul Steinberg, ou plus récent Joseph Callioni
  
  Pour la bande dessinée: Quino et Andy Singer, l'élégant Sempé et ses dessins qui font sourire, Vincent Broquaire et sa vision de la réalité augmentée, puis certains dessinateurs de presse inconnus en France
  
  Dans les street artistes, Banksy, Blu, Escif, Liqen et son frère Peliculas, aussi les Urban artistes qui investissent l'espace public comme Slinkatchu, Isaac Cordal, ou le génial Mark jenkins
  
  Dans les photographes Lieko Shiga, et certains photographes grands reporters comme par exemple Cartier Bresson ou Steve McCurry ( et tant d'autres) que je considère comme de grands artistes

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Je crois que le plaisir de créer et la régularité dans la pratique artistique sont les moteurs principaux. Etre curieux aussi, découvrir régulièrement des artistes dont on aime le travail donne envie de s'y mettre. On se dit: mais au fond, pourquoi pas moi?
  
  Mais voici la pensée du peintre Hokusai qui vous répondra bien mieux que moi sur ce sujet :Mais voici la pensée du peintre Hokusai qui vous répondra bien mieux que moi sur ce sujet :
  
  « Depuis l'âge de six ans, j'avais la manie de dessiner les formes des objets. Vers l'âge de cinquante, j'ai publié une infinité de dessins ; mais je suis mécontent de tout ce que j'ai produit avant l'âge de soixante-dix ans. C'est à l'âge de soixante- treize ans que j'ai compris à peu près la forme et la nature vraie des oiseaux, des poissons, des plantes, etc. Par conséquent, à l'âge de quatre-vingts ans, j'aurai fait beaucoup de progrès, j'arriverai au fond des choses ; à cent, je serai décidément parvenu à un état supérieur, indéfinissable, et à l'âge de cent dix, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. Je demande à ceux qui vivront autant que moi de voir si je tiens parole. Ecrit, à l'âge de soixante-quinze ans, par moi, autrefois Hokusai, le vieillard fou de dessin. » Katsushika Hokusai, Postface aux cent vues du mont Fuji.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Si un jour vous n'avez pas envie, reportez à demain. Mais ne laissez pas tomber! La persévérance et le travail finissent toujours par payer.
  
  On apprend de ces échecs, et savoir rester positifs par rapport à eux, voilà un état d'esprit essentiel pour progresser! J'ai remarqué à quel point ce trait de caractère est important, car certains élèves se dégonflent devant leur erreurs, et se considèrent trop vite comme "mauvais".
  Personne n'est jamais "mauvais". Et l'erreur, c'est très positif si on la prend avec du recul.
  Imaginez-vous dans 10 ans avec le regret de ne pas avoir fait ce que vous vouliez. La vie est courte, votre envie d'apprendre est là, alors surtout ne vous découragez pas! Avec un peu de ténacité et de travail, si vous comparez vos travaux effectués en début de cours et ceux réalisés 1 ou 2 mois après, vous avez déjà de quoi être très fier.e.s de vous ^-^

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  J'ai une curiosité insatiable pour les domaines créatifs et sur notre condition d'êtres humains face à la vie sur cette curieuse et magnifique planète.. L'astronomie, les sciences physique et biologiques, la philosophie, la psychologie, le comportement humain, le battement de coeur d'un escargot... tout m'intéresse! Enfin et surtout les créateurs, les vrais, ceux qui se sont débarrassés des dogmes que la société nous impose, voilà ce qui me passionne. "Le principal ennemi de la créativité, c'est le bon sens" a dit Picasso

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  En général c'est toujours le dernier.. Mais avec le temps, je finis par le dévisager d'un oeil sévère.
  
  Les images que j'ai produites ayant un peu d'humour ou faisant passer un message sont souvent celles qui ont le plus de succès auprès du public, et je continue à les apprécier car il (le public) me communique son intérêt et me permet de voir mon travail autrement.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Je ne cesse pas de m'étonner de la volonté et du talent caché de la plupart de mes élèves. Par exemple au début de cette année, une élève me contacte car elle voulait rentrer aux Beaux arts. J'ai eu des doutes au début.. son book n'était pas du tout au point et elle produisait vraiment peu de travail (je peux aider et motiver un élève mais je ne peux pas pas travailler à sa place..) Puis à ma grande surprise je l'ai vue progresser en flèche comme si elle avait eu un déclic soudain, et elle est passée de débutante à maître en quelques semaines! Trait, composition, style, maitrise des couleurs les unes par rapport aux autres, elle a fait un bond fantastique! Je pense que c'était grâce à sa curiosité artistique et son sens de l'observation très aiguisés.
  
  C'est pour cette raison que je continue à faire ce travail, quelle joie de pouvoir observer un talent se révéler en si peu de temps!

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Un peu de scotch sur les côtés, une pincée de bleu ciel et de vert gazon, une écoute active et un intérêt fort pour comprendre le désir de l'autre et l'aider à se développer, un paquet de gâteaux aux pépites de chocolat, de l'audace et de la gentillesse.
  
  Et puis, je fais des exercices tous les jours pour tâcher de rester super.