Vous débutez en photographie et vous cherchez un guide pour apprendre les bases de la photographie ? Vous êtes au bon endroit !
Dans cet article, nous vous indiquons tout ce qu'il faut savoir pour :
- Bien composer une photographie
- Vous exercer en photo de rue
- Maîtriser le triangle d'exposition à savoir : l'ouverture du diaphragme, la sensibilité ISO et la vitesse d'obturation.
Vous êtes prêt ? A vos stylos, c'est parti pour vos leçons !
Comment bien composer une photo ?
Pour débuter en photographie et améliorer vos compétences, il est crucial de pratiquer tout en apprenant quelques bases techniques comme la composition photographique. Nous vous donnons les 12 règles essentielles (selon nous) pour composer des clichés esthétiques, tout en laissant place à votre créativité.
Divisez l’image en neuf parties égales avec des lignes et placez le sujet principal sur un point d’intersection pour équilibrer la composition.
Exploitez les lignes (horizontales, verticales, diagonales, courbes) dans le cadre pour guider l’œil vers le sujet principal ou créer de la profondeur.
Simplifiez vos clichés en éliminant les distractions. Une faible profondeur de champ isole le sujet. L’espace négatif le valorise.
4. Le cadrage naturel
Utilisez des éléments de l’environnement, comme des branches ou des arches, pour encadrer votre sujet et attirer l’attention.
5. L’angle de vue
Changez de perspective pour varier les effets. Testez les plongées, contre-plongées ou prises au ras du sol pour apporter dynamisme et immersion.
6. La symétrie
Les reflets et images miroirs, notamment sur des plans d’eau calmes, apaisent et captivent l’œil.
Combinez des couleurs complémentaires ou créez des contrastes pour renforcer l’impact visuel.
Capturez des répétitions d’objets ou de formes pour des images mémorables, en jouant avec les plans larges ou serrés.
Mettez en valeur le relief des surfaces avec une lumière latérale pour créer des photos visuellement riches.
10. La règle de l’impair
Privilégiez un nombre impair de sujets ou d'objets pour une composition plus agréable.
11. L’espace devant le regard
Laissez de l’espace dans la direction du regard ou du mouvement du sujet pour donner vie à la scène.
12. Pas de règle absolue
Une fois maîtrisées, ces règles peuvent être transgressées pour exprimer votre style unique et votre créativité. L’essentiel est d’expérimenter, d’apprendre ces bases puis de les réinterpréter pour développer votre propre identité en tant que photographe.
La ville, terrain de jeu idéal pour les photographes
La street photography est un excellent moyen d’améliorer vos compétences photographiques grâce à :
- son imprévisibilité : la rue est pleine d’instants éphémères qui demandent réactivité et anticipation
- sa diversité de sujets : passants, architecture, jeux de lumière, ombres et textures offrent un large éventail de possibilités créatives
- et la nécessité d’une observation minutieuse : elle pousse à remarquer des détails invisibles pour d’autres, enrichissant vos compétences de photographe.
Quel matériel photo utiliser et quelles techniques maîtriser ?
Utilisez une focale fixe grand-angle qui vous permettra de capturer tout type de scènes urbaines. Cela dit, un smartphone peut être suffisant pour débuter et expérimenter.
Maîtrisez les bases de votre appareil (vitesse d’obturation et ouverture pour être prêt à déclencher rapidement).
Travaillez la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle. Essayez de capturer une scène à différents moments de la journée et dans des conditions variées pour observer les variations de rendu.
La rue est un terrain idéal pour expérimenter la règle des tiers, les lignes directrices ou des angles inédits qui apporteront profondeur et dynamisme à vos clichés.
La street photography permet de retranscrire des interactions humaines et des émotions authentiques. Inspirez-vous du concept d’instant décisif d’Henri Cartier-Bresson et photographiez au moment où tous les éléments d’une scène s’alignent pour transmettre un message ou une émotion forte.
Conseils pratiques pour la photographie de rue
- Pratiquez régulièrement : sortez avec votre appareil photo pour aiguiser votre œil et votre timing.
- Observez et soyez patient : prenez le temps de comprendre les mouvements et habitudes de votre environnement.
- Anticipez l’action : étudiez le lieu et préparez votre cadrage pour capturer les moments clés.
- Analysez vos clichés : identifiez vos erreurs et retournez sur les lieux pour perfectionner vos photos.
En vous inspirant de grands noms comme Henri Cartier-Bresson ou Vivian Maier, et en pratiquant régulièrement, la street photography devient un puissant levier pour développer votre créativité et votre maîtrise technique.
Comment régler l'ouverture du diaphragme ?
L'ouverture d'un appareil photo correspond à la taille de l'ouverture de l'objectif, mesurée en diaphragmes (exemple : f/1.4, f/4...). Elle joue un rôle clé dans l'exposition et influence la quantité de lumière entrant dans l'appareil, ainsi que la profondeur de champ (zone de netteté).
Quelle est la différence entre une grande et une petite ouverture ?
...laissent entrer plus de lumière, et sont idéales pour les scènes sombres ou les portraits avec un arrière-plan flou (bokeh)
...laissent passer moins de lumière, et sont parfaites pour les paysages nécessitant une grande profondeur de champ.
Deux façons de régler l'ouverture
En mode Manuel
Il permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Il exige une bonne compréhension du triangle d'exposition.
En mode Priorité à l'ouverture
Le mode idéal pour débuter : vous choisissez l'ouverture, et l'appareil ajuste automatiquement les autres paramètres.
Testez différentes ouvertures en fonction des situations
Pour prendre un sujet en photo en mode portrait, utilisez une grande ouverture (f/2.8) qui mettra en valeur le sujet en floutant l'arrière-plan.
Pour les paysages, privilégiez une petite ouverture (f/11) pour garantir la netteté sur toute l'image.
Pour les photos de nuit, combinez une grande ouverture (f/2.8), une vitesse lente et des ISO élevés (1600 à 6400) pour capturer des détails en faible lumière (d'où l'importance de maîtriser le triangle d'exposition).
Nos 3 conseils pour progresser
Pratiquez régulièrement en utilisant différents réglages et dans diverses conditions de lumière (jour, nuit, intérieur, extérieur...)
Analysez vos photos et comparez vos clichés pour mieux comprendre l'effet des réglages sur la profondeur de champ et l’exposition.
Adaptez l’ouverture au sujet. Un portrait demande souvent une faible profondeur de champ, alors qu’un paysage nécessite une netteté globale.
Apprivoisez l’ouverture pour exprimer une intention artistique, que ce soit en créant des flous esthétiques ou en capturant des scènes détaillées. La pratique reste le meilleur moyen de progresser et de développer votre style unique.
Les ISO en photo, c'est quoi et comment on les modifie ?
Les ISO déterminent la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Une valeur ISO faible (comme 100) offre une image nette sans bruit, idéale pour les scènes bien éclairées.
En revanche, une valeur élevée (comme 3200) permet de capturer des photos dans des conditions de faible luminosité, mais au prix d’un bruit numérique accru, caractérisé par des grains visibles sur l’image.
Comment choisir la bonne valeur ISO ?
Entre 100 et 400 ISO, vous pourrez photographier en plein jour, dans des environnements bien éclairés pour des photo nettes et sans bruit.
Entre 800 et 1600 ISO, vous pourrez prendre des photos en intérieur, avec une luminosité faible (salle de concert) ou en extérieur à l'ombre d'un arbre.
A 3200 ISO et plus, vous pourrez prendre des photos de nuit ou dans des conditions de très faible lumière, mais au risque de générer un bruit important.
Nos 3 meilleurs conseils pour réduire le bruit numérique
- N'augmentez pas les ISO inutilement : préférez des environnements bien éclairés ou stabilisez votre appareil correctement.
- Travaillez avec un matériel performant : les appareils photo plein format gèrent mieux le bruit, tout comme les objectifs avec une grande ouverture (f/1.4 par exemple).
- Corrigez vos photos en post-traitement : des logiciels comme Lightroom permettent de réduire le bruit en lissant les grains tout en préservant les détails du sujet.
Evidemment, pratiquez régulièrement pour comprendre l’effet des ISO sur vos clichés ! Expérimentez en faisant varier les valeurs dans des situations différentes puis analysez vos résultats pour perfectionner votre technique.
Comment régler la vitesse d'obturation ?
La vitesse d'obturation correspond au temps pendant lequel l’obturateur de votre appareil photo reste ouvert pour laisser entrer la lumière sur le capteur. Elle se mesure en secondes ou fractions de seconde (1/1000, 1/30) et joue un rôle crucial dans l’exposition et la capture du mouvement.
L'effet de la vitesse d'obturation sur la lumière et le mouvement
Une vitesse d’obturation rapide réduit la quantité de lumière entrant dans le capteur. Une vitesse comme 1/1000 s capture un mouvement figé. C'est parfait si vous photographiez un événement sportif ou si vous vous spécialisez dans photo animalière.
Une vitesse lente laisse passer davantage de lumière. Une vitesse comme 1/30 s ou même plus lent crée des effets de filé pour des photos artistiques en capturant le mouvement. C'est parfait pour prendre des photos de cascades ou de lumières en traînée.
Si vous prenez une photo en situation de faible luminosité, nous vous recommandons d'utiliser une vitesse lente pour éviter une image sous-exposée. En plein jour, une vitesse rapide évite la surexposition.
Comment maîtriser la vitesse d’obturation ?
Stabilisez votre appareil, surtout à des vitesses lentes, inférieures à 1/60 s. Nous vous conseillons d'utiliser un trépied sinon le flou de bougé est garanti !
Adaptez vos réglages : une vitesse rapide exige souvent une ouverture plus grande et/ou des ISO plus élevés pour compenser le manque de lumière.
Essayez le mode priorité vitesse (S ou Tv) de votre appareil : il permet de choisir la vitesse d’obturation et laisse l’appareil régler l’ouverture pour une exposition équilibrée.
En pratiquant, vous apprendrez à ajuster la vitesse d’obturation selon vos besoins pour capturer des images nettes ou créatives, adaptées à chaque scène.
A vous de jouer pour maîtriser votre appareil photo comme un chef !
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