Un vrai musicien se juge à sa capacité à savoir jouer aussi des oeuvres lentes.
Aldo Ciccolini
des personnes jouant d'un instrument de musique, jouent du piano (1).
La piano a toujours la côte ! Dans l'histoire de la musique, il occupe une place très importante et de nombreux pianistes servent d'exemples aux jeunes générations.
Des pianistes internationaux (Brahms, Rachmaninov, Robert Schumann, Schubert...) mais également des pianistes français qui ont su faire part de leur virtuosité et proposer une musique française au style particulier.
Laissez de côté Bach, Mozart, Liszt ou Beethoven, on va parler de pianistes français qui ne sont pas en reste pour vous donner envie d'apprendre à jouer du piano ! Bien sûr, cette liste n'est pas exhaustive et vous pouvez discuter d'autres grands noms en commentaire.
| Pianiste | Style / Spécialité | Points marquants | Œuvres ou répertoire |
|---|---|---|---|
| Claude Debussy | Impressionnisme | Harmonie novatrice et jeux de timbres | Clair de lune / Préludes |
| Erik Satie | Minimalisme et modernité | Style ironique et épuré | Gymnopédies / Gnossiennes |
| Marguerite Long | Pédagogie pianistique | Figure centrale de l’école française | Concours Long-Thibaud |
| Christian Ivaldi | Musique de chambre | Spécialiste de l’accompagnement vocal | Répertoire du XXe siècle |
| Labèque Sisters | Duo de piano | Répertoire éclectique et énergie scénique | Classique / Jazz / Pop |
| Philippe Bianconi | Romantisme | Toucher subtil et carrière internationale | Chopin / Ravel / Debussy |
| Jean-Philippe Collard | Élégance française | Enregistrements primés | Fauré / Saint-Saëns |
| Romain Hervé | Romantisme | Jeu puissant et expressif | Liszt / Chopin |
| Philippe Giusiano | Chopin | Jeu lyrique et délicat | Œuvre de Chopin |
| Camille Saint Saëns | Perfection technique | Grande inventivité mélodique | Le Carnaval des animaux, Danse macabre |
| Hélène Grimaud | Romantisme | Intensité et engagement environnemental | Brahms / Rachmaninov |
| Sofiane Pamart | Piano crossover | Pont entre classique et culture urbaine | Piano solo et collaborations rap |
| Célia Oneto Bensaid | Répertoire engagé | Défense des compositrices oubliées | Classique et contemporain |
| Théo Fouchenneret | Soliste et chambriste | Lauréat du Concours de Genève | Répertoire varié |
| Éric Le Sage | Musique de chambre | Interprétation élégante | Schumann / Poulenc |
| Pierre-Yves Plat | Piano décalé | Fusion classique, jazz et humour | Classique revisité |
| Yann Tiersen | Minimaliste, folk et post-rock | Motifs répétitifs, mélancoliques et hypnotiques | BO du film Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain |
| Alexandre Kantorow | Virtuosité | Lauréat du Concours Tchaïkovski | Grand répertoire |
| Rémi Geniet | Virtuosité maîtrisée | Finaliste Reine Élisabeth | Répertoire exigeant |
| Nathanaël Gouin | Éclectisme | Chambriste recherché | Classique et contemporain |
| Guillaume Bellom | Double formation | Piano et violon | Répertoire classique |
| Tanguy de Williencourt | Raffinement et rigueur | Soliste et accompagnateur | Classique et XXe siècle |
Les pianistes français classiques
N°1 – Claude Debussy : père de l’impressionnisme
On ne présente plus Claude Debussy dont la renommée dépasse les frontières françaises.
Un temps influencé par Wagner, il devient rapidement inclassable et anticonformiste.
Il est réellement le précurseur de la musique moderne. Que ce soit en orchestre symphonique, en ballet ou en opéra, Claude Debussy propose des oeuvres résolument avant-gardistes.
Il est davantage connu en tant que compositeur mais c'est également un pianiste de talent utilisant ici encore une palette de sonorités riche et novatrice.
Il était considéré comme un extravagant au Conservatoire, car il adorait les "accords interdits" et refusait de suivre les règles classiques d'harmonie2.
N°2 – Erik Satie : minimalisme et modernité
Le parcours d'Erik Satie est semé d'embûches. Il apprend le piano avec la nouvelle épouse de son père et déteste rapidement et le piano et la musique.
Pourtant intégré au Conservatoire de Musique en 1879, il sera jugé sans talent par ses professeurs et expulsé du célèbre établissement pour y être de nouveau admis en 1885.
Atypique, inclassable, Satie est réputé être le précurseur de plusieurs mouvements, pas uniquement lié à la musique : le surréalisme, le minimalisme, la musique répétitive, le théâtre de l'absurde...
Un musée lui est consacré dans sa ville d'origine en Normandie, Honfleur.
C'était un excentrique total. Après sa mort, on a découvert chez lui des mouchoirs entassés et une collection de parapluies parfois encore emballés3.
N°3 – Marguerite Long : grande pédagogue
Grande pianiste et professeur, Marguerite Long intégra le Conservatoire de Paris grâce à Théodore Dubois qui la remarque dans le Conservatoire de sa ville natale à Nîmes.
Elle fut l'amie de Claude Debussy, pour qui elle travailla.
Marguerite Long fut professeur au Conservatoire de Paris après y avoir été assistante, puis elle créa sa propre école de musique. C'est aussi à elle et le violoniste Jacques Thibaud que l'on doit le Concours International Long-Thibaud.
Elle compta parmi ses élèves Samson François et Ada Cecchi (la mère de Marielle et Katia Labèque).
Elle était l'amie intime de Maurice Ravel, qui lui a dédié son célèbre Concerto en sol. Elle a cofondé le prestigieux Concours Long-Thibaud4.
N°4 – Christian Ivaldi : maître du répertoire de chambre
Aujourd'hui professeur de piano au Conservatoire de Paris et à l'Ecole Normale de Musique, Christian Ivaldi a obtenu de nombreux prix en piano, musique de chambre, contrepoint, accompagnement piano et musique de chambre professionnelle.
Il a fait toutes ses études au Conservatoire de Paris et a contribué à la création pianistique de musiques de son temps.
Très discret, il est l'accompagnateur idéal au piano. Il est considéré "remarquable musicien" par ses pairs.
Pour en savoir plus, jetez un oeil à notre lexique du pianiste !
Professeur légendaire au Conservatoire de Paris (CNSMDP), il a formé des générations de pianistes français actuels5.
N°5 – Labèque Sisters : duo explosif
Les deux soeurs basques issues d'une famille mélomane ont pris l'habitude de jouer en duo, face à face.
C'est leur mère, elle-même élève de la célèbre Marguerite Long qui leur enseigne le piano à leurs débuts.
C'est grâce à leur interprétation de Rhapsody in Blue de Gershwin qu'elles lancent leur carrière internationale dans les années 1980.
Leur répertoire ne se limite pas au classique et elles explorent ensemble la musique contemporaine, le ragtime, le jazz ou encore le flamenco et le rock expérimental.
Vous les verrez rarement jouer l'une sans l'autre, préférant largement le piano à 4 mains.
Elles jouent ensemble depuis l'enfance et vivent dans une ancienne propriété des Borgia en Italie6.
N°6 – Philippe Bianconi : romantisme nuancé
Autre grand nom du monde des pianistes français : Philippe Bianconi.
Né à Nice le 27 mars 1960, Philippe Bianconi commence à étudier le piano au Conservatoire de Nice avec Simone Delbert-Février. Il continuera ses études musicales à Paris avec Gaby Casadesus, puis à Fribourg avec Vitali Margoulis.
Il est vite reconnu pour son talent de musicien et enchaîne les récompenses. Il gagne notamment le premier prix au concours des Jeunesses musicales à Belgrade, puis le premier prix au Concours international de piano de Cleveland et, enfin, la médaille d'argent au Concours international de piano Van-Cliburn.
Désormais professionnel, il foule les grandes salles de spectacles et autres événements musicaux tout en parcourant le monde. Ses ensembles musicaux sont variés, entre récitals en solo, musique de chambre, et grands orchestres.
Toujours proche de l'âme de la musique, remplissant l'espace avec la poésie et la vie.
Description de l'artiste par le Washington Post
Depuis 2014, il dirige le Conservatoire américain de Fontainebleau, perpétuant le lien entre la France et les musiciens du monde entier7.
N°7 – Jean-Philippe Collard : élégance française
Jean-Philippe Collard est l'une des figures de proue de l'école de piano française contemporaine. Formé au Conservatoire de Paris, il s'est imposé comme LE spécialiste incontesté de la musique de Gabriel Fauré et Camille Saint-Saëns.
Son jeu se caractérise par une clarté polyphonique exemplaire et une absence totale d'effets de manche, privilégiant toujours la pureté de la ligne mélodique. Collard incarne une élégance sobre et une technique transcendante.
Il était admiré par le légendaire pianiste russe Vladimir Horowitz8.
N°8 – Romain Hervé : héritier du romantisme
Romain Hervé se distingue par une approche profondément narrative et romantique de son instrument. Lauréat de nombreux concours internationaux, il est particulièrement reconnu pour ses interprétations de Liszt et de Chopin, où il déploie un jeu d'une grande puissance expressive.
Ce qui fait sa force, c'est sa volonté de briser la barrière entre l'artiste et le public : à travers ses "concerts-conférences", il explique les œuvres et raconte la vie des compositeurs.
N°9 – Philippe Giusiano : raffinement chopinien
Philippe Giusiano occupe une place à part dans le paysage musical français.
En 1995, il a marqué l'histoire en remportant le Second Prix du Concours international Frédéric-Chopin de Varsovie (aucun premier prix n'ayant été attribué), une distinction rarissime pour un Français9.
Sa compréhension intime du rythme "rubato" et sa sensibilité poétique en font le maître absolu du répertoire chopinien. Son jeu est une leçon de lyrisme et de délicatesse, où chaque note semble chantée. Pour tout étudiant en piano, l'écoute de Giusiano est fondamentale pour apprendre à maîtriser les nuances les plus subtiles et pour comprendre comment faire "chanter" le clavier avec une émotion pure.
N°10 - Camille Saint-Saëns
Camille Saint-Saëns est un enfant prodige. Il commence le piano avec sa grand-tante et joue ses premiers concerts à l'âge de 11 ans.
Il écrit et joue sa propre cadence pour le Concerto no 15 K.450 de Mozart.
Pianiste mais aussi organiste, compositeur et prof de piano, Camille Saint-Saëns est aussi un musicien engagé, notamment contre les Allemands pendant la guerre entre l'Allemagne et la France.
Il est élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1881 mais au début du XXème siècle, son style classique semble dépassé face à des Debussy, Ravel ou Wagner.
Il est le tout premier compositeur de renom à avoir écrit une musique de film (pour L'Assassinat du duc de Guise en 1908)10.
Les pianistes français contemporains
N°11 – Hélène Grimaud : intensité et engagement
La pianiste française Hélène Grimaud naît à Aix-en-Provence le 7 novembre 1969.
Elle commence les cours de musique et découvre le piano alors qu’elle a sept ans. C’est notamment grâce aux heures d'initiation à la musique de Marie-Françoise Tarit que la jeune fille se passionne pour l’univers musical.
Elle commence alors les cours de piano pour enfant avec Jacqueline Courtin dans l’optique de préparer son entrée au Conservatoire d'Aix-en-Provence. C’est à l’âge de 11 ans qu’elle commence à suivre l’enseignement de Pierre Barbizet, qu’elle considérera comme l’un de ses plus grandes références, et continue d’étudier la musique au sein du conservatoire de Marseille.
Quelques années plus tard, à 13 ans, Hélène Grimaud est accueillie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, concours dans lequel elle terminera première. La jeune élève suit alors les cours de Jacques Rouvier, György Sándor et Leon Fleisher. Elle fréquentera le conservatoire à la même époque que d’autres grands noms de la pratique du piano notamment Marie-Josèphe Jude ou encore Éric Le Sage.
Son premier concert sera donné à Aix-en-Provence, lorsqu’elle joua avec l'orchestre du conservatoire le Deuxième concerto de Chopin. Son premier récital en soliste se déroulera, lui, à Tokyo. Sa carrière est lancée !
Elle est synesthète (elle perçoit la musique en couleurs) et voue une passion aux loups, au point d'avoir fondé le Wolf Conservation Center dans l'État de New York11.
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N°12 – Sofiane Pamart : piano et culture urbaine
Surnommé le "Piano King", Sofiane Pamart a réussi le pari de rendre le piano soliste ultra-populaire auprès des jeunes générations. Issu du Conservatoire de Lille où il a obtenu une médaille d'or, il a su briser les codes académiques en fusionnant son bagage classique avec l'univers du rap et du hip-hop.
Son style néo-classique, aux mélodies cinématographiques et mélancoliques, l'a conduit à remplir l'Accor Arena et à marquer le monde entier lors des JO de Paris 2024. Il incarne une nouvelle voie pour les apprentis pianistes : celle d'un instrumentiste libre, entrepreneur et connecté aux cultures urbaines contemporaines.
Il a marqué le monde entier en jouant sur un piano enflammé sur la Seine lors de la cérémonie d'ouverture des JO de Paris 2024.
N°13 – Célia Oneto Bensaid : répertoire engagé
Célia Oneto Bensaid est une artiste complète qui insuffle un vent de fraîcheur et de modernité sur la scène classique. Reconnue pour sa polyvalence, elle se distingue par sa volonté de mettre en lumière les compositrices oubliées par l'histoire12, tout en excellant dans le répertoire américain (Gershwin, Bernstein).
Son jeu est solaire, énergique et d'une grande précision technique. Très active dans la médiation culturelle, elle n'hésite pas à prendre la parole en concert pour créer un lien direct avec son auditoire. Elle représente la figure du pianiste du XXIe siècle : curieuse, engagée et soucieuse de rendre la musique classique accessible et inclusive.
Elle est particulièrement active sur les réseaux sociaux et aime briser le "quatrième mur" en parlant au public pendant ses concerts pour expliquer les œuvres.
N°14 – Théo Fouchenneret : talent multiforme
Théo Fouchenneret est l’un des pianistes les plus brillants de sa génération. Révélé au grand public par son triomphe au Concours de Genève, il impressionne par la profondeur de ses interprétations, souvent décrites comme habitées et d'une grande intensité émotionnelle.
Loin de l'image du virtuose solitaire, il place le dialogue musical au cœur de sa pratique, ce qui en fait un chambriste très recherché par ses pairs.
Il forme souvent un duo avec son frère, le violoniste Pierre Fouchenneret13.
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N°15 – Éric Le Sage : finesse chambriste
Éric Le Sage est une figure incontournable du paysage pianistique français, reconnu mondialement pour son immense travail discographique. Véritable explorateur des répertoires, il a consacré des années à enregistrer l'œuvre complète de Schumann, un projet titanesque salué par la critique internationale.
Son style se définit par une recherche constante de couleurs et une grande pudeur expressive. Pédagogue dans l'âme et amoureux du partage, il montre l'importance de la curiosité : au-delà des tubes du répertoire, c'est dans la compréhension globale de l'œuvre d'un compositeur que l'on forge sa propre identité d'interprète.
Il est le co-fondateur du célèbre Festival international de musique de chambre de Salon-de-Provence, créé avec ses amis Paul Meyer et Emmanuel Pahud14.
N°16 – Pierre-Yves Plat : piano décalé
Pierre-Yves Plat est l’électron libre du piano français. Capable de passer d'un prélude de Bach à un boogie-woogie endiablé en quelques secondes, il désacralise l'instrument avec un humour et une dextérité époustouflante.
Son approche est une bouffée d'oxygène pour ceux qui trouvent le classique trop rigide. Il prouve que le piano est un terrain de jeu sans limites où la rigueur classique peut s'unir à la liberté du jazz pour créer un spectacle total et populaire.
C'est un véritable showman qui n'hésite pas à sauter sur son tabouret, à faire chanter le public ou à improviser sur des sonneries de téléphones portables en plein concert.
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N°17 - Yann Tiersen
Vous connaissez forcément ce pianiste français, issu de la nouvelle génération. C'est lui qui a composé la bande-originale du film Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet.
Il a d'ailleurs remporté le César de la meilleure musique de film en 2002.
Yann Tiersen est un véritable virtuose. Il est également violoniste et accordéoniste.
Mais il a continué de composer d'autres bandes-originales de film comme celle de Good Bye, Lenin et a produit plusieurs albums comme son premier, moins connu La Valse des Monstres.
Yann Tiersen nous propose un piano accessible et résolument moderne, loin des clichés d'élitisme de la musique de chambre classique.
Multi-instrumentiste (violon, accordéon, guitare), il vit désormais sur l'île d'Ouessant, où il a construit son propre studio, s'inspirant de la nature sauvage et du bruit de l'océan15.
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Les pianistes français émergents
N°18 – Alexandre Kantorow : étoile montante
Alexandre Kantorow est le prodige que le monde entier s'arrache. Premier Français à remporter le prestigieux Concours Tchaïkovski, il a instantanément rejoint le panthéon des grands interprètes.
Son jeu se distingue par une prise de risque constante et un naturel stupéfiant : il semble ne faire qu'un avec l'instrument. Il incarne l'idée que la technique, aussi transcendante soit-elle, n'est qu'un vecteur d'émotion pure. Il redonne au piano une dimension épique et sauvage, prouvant que la musique classique est une aventure de chaque instant, vibrante et profondément moderne.
Surnommé le "Tsar du piano français", il est le fils du chef d'orchestre Jean-Jacques Kantorow, mais s'est fait un prénom par son seul génie visionnaire16.
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N°19 – Rémi Geniet : virtuosité maîtrisée
Rémi Geniet est souvent décrit comme un "vieux sage" du piano malgré sa jeunesse. Sa maîtrise technique lui permet d'aborder les répertoires les plus exigeants, de Bach à Prokofiev, avec une sérénité déconcertante.
Loin de toute exubérance gratuite, il cherche la vérité du texte musical avec une honnêteté rare. Son parcours est un exemple parfait de discipline : il montre que la compréhension de l'architecture d'un morceau est la clé pour libérer l'émotion. C'est un pianiste de la réflexion et de la précision, dont chaque concert est une leçon d'équilibre sonore.
Il fut l'un des derniers élèves de la grande Brigitte Engerer, dont il a hérité la sonorité généreuse de la grande école française17.
N°20 – Nathanaël Gouin : éclectisme assumé
Nathanaël Gouin est le musicien complet par excellence. S'il brille en soliste, sa passion pour le dialogue musical en fait l'un des chambristes les plus recherchés de sa génération.
Sa curiosité insatiable le pousse à explorer des sentiers peu battus, comme les transcriptions de Bizet, offrant ainsi un vent de fraîcheur au répertoire pianistique.
Il représente l'importance de l'ouverture d'esprit : apprendre le piano, c'est aussi savoir écouter les autres et explorer l'inconnu. Son toucher délicat et son intelligence musicale font de lui une figure incontournable et inspirante.`
C'est le partenaire privilégié du violoniste Renaud Capuçon, avec qui il parcourt les plus grandes scènes mondiales en musique de chambre18.
N°21 – Guillaume Bellom : double formation
Guillaume Bellom possède une "oreille de violoniste" qui donne à son piano une dimension lyrique unique. Cette double compétence lui permet de faire "chanter" le clavier avec une aisance qui semble couler de source.
Que ce soit dans la mélancolie de Schubert ou la clarté de Debussy, son jeu est d'une grande finesse. Il illustre parfaitement comment la pratique d'un autre instrument peut enrichir la vision du piano. Il incarne une génération de musiciens polyvalents, pour qui la technique s'efface totalement derrière la beauté de la ligne mélodique.
Il possède une double culture : il a obtenu des prix de conservatoire d'excellence tant en piano qu'en violon, ce qui influence son sens du phrasé19.
N°22 – Tanguy de Williencourt : raffinement et rigueur
Tanguy de Williencourt est un pilier de la nouvelle scène française. Alliant une culture musicale immense à une technique infaillible, il est capable de passer de la délicatesse des impressionnistes à la puissance symphonique de Wagner.
Sa discographie, déjà très fournie, témoigne d'une maturité exceptionnelle. Il montre aux apprentis pianistes l'importance de la polyvalence : être un grand pianiste, c'est être capable de servir le texte, qu'on soit seul en scène ou au service d'un chanteur. Son approche, mêlant humilité et excellence, est un modèle de professionnalisme et de passion pour la musique.
Nous n'avons évidemment pas pu citer tous les plus grands pianistes français mais nous savons que nous pouvons compter sur vous pour nous parler de vos préférés en commentaire : la discussion continue !
Quel est le meilleur pianiste français selon vous ?
Sources
- "La musique en France : Chiffres & faits." OKTAV. Disponible à www.oktav.com/fr/c/musique-france. Consulté le 26 janvier 2026.
- "Claude Debussy : 10 petites choses que vous ne saviez peut-être pas sur l'auteur du Clair de lune." France Musique, 22 mars 2018. Disponible à www.radiofrance.fr/francemusique/claude-debussy-10-petites-choses-que-vous-ne-saviez-peut-être-pas-sur-l-auteur-du-clair-de-lune-4742907. Consulté le 28 janvier 2026
- "Erik Satie : 10 petites choses que vous ne savez peut-être pas sur le compositeur des Gnossiennes." France Musique, 17 mai 2021. Disponible à www.radiofrance.fr/francemusique/erik-satie-10-petites-choses-que-vous-ne-savez-peut-etre-pas-sur-le-compositeur-des-gnossiennes-4926834. Consulté le 28 janvier 2026
- "Entretiens avec Marguerite Long : une archive de 1954 (2ème partie)." Les Trésors de France Musique, France Musique, 12 nov. 2021. Disponible à www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/les-tresors-de-france-musique/entretiens-avec-marguerite-long-une-archive-de-1954-2eme-partie-1444798. Consulté le 28 janvier 2026
- "Christian Ivaldi (1/5) : 'Ma mère était pianiste de variété'." Les Grands Entretiens, France Musique, 30 oct. 2023. Disponible à www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/les-grands-entretiens/christian-ivaldi-1-5-ma-mere-etait-pianiste-de-variete-8289500. Consulté le 28 janvier 2026
- "Préférer la découverte à la répétition." La Monnaie / De Munt, déc. 2018. Disponible à www.lamonnaiedemunt.be/fr/magazine/1077-preferer-la-decouverte-a-la-repetition. Consulté le 28 janvier 2026
- "Le pianiste Philippe Bianconi nommé directeur du Conservatoire américain de Fontainebleau." Le Monde, 25 sept. 2013. Disponible à www.lemonde.fr/culture/article/2013/09/25/le-pianiste-philippe-bianconi-nomme-directeur-du-conservatoire-americain-de-fontainebleau_3484025_3246.html. Consulté le 28 janvier 2026
- "Jean-Philippe Collard, le pianiste français applaudi par Horowitz." Le Van Beethoven, France Musique, 14 fév. 2022. Disponible à www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/le-van-beethoven/jean-philippe-collard-le-pianiste-francais-applaudi-par-horowitz-6758816. Consulté le 28 janvier 2026
- "Philippe Giusiano." ResMusica, 19 déc. 2009. Disponible à www.resmusica.com/2009/12/19/philippe-giusiano/. Consulté le 28 janvier 2026
- "1908 : Camille Saint-Saëns compose la bande originale de 'L'Assassinat du duc de Guise'." Maxxi Classique, France Musique, 22 nov. 2021. Disponible à www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/1908-camille-saint-saens-compose-la-bande-originale-de-l-assassinat-du-duc-de-guise-6336468. Consulté le 28 janvier 2026
- "Portrait de la pianiste Hélène Grimaud." Relax !, France Musique, 27 nov. 2018. Disponible à www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/relax/portrait-de-la-pianiste-helene-grimaud-2055660. Consulté le 28 janvier 2026
- "Célia Oneto Bensaid : 'Travailler avec une compositrice vivante est un privilège'." L’invité du jour, France Musique, 27 fév. 2023, www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/l-invite-du-jour/celia-oneto-bensaid-travailler-avec-une-compositrice-vivante-est-un-privilege-5132920. Consulté le 28 janvier 2026
- "Théo Fouchenneret." Cadences, www.cadences.fr/articles/portraits-dartistes/piano/theo-fouchenneret. Consulté le 28 janvier 2026
- "Éric Le Sage." Festival de Salon, festival-salon.fr/fr/artistes/5-eric-le-sage. Consulté le 28 janvier 2026
- "La Terre au carré du vendredi 10 octobre 2025." La Terre au carré, France Inter, 10 oct. 2025, www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/la-terre-au-carre/la-terre-au-carre-du-vendredi-10-octobre-2025-7370993. Consulté le 28 janvier 2026
- "Alexandre Kantorow dans le Concerto 'L'Égyptien' de Saint-Saëns." Les Grands Concerts de la Maison de la Radio et de la Musique, France Musique, 11 déc. 2022, www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/les-grands-concerts-de-la-maison-de-la-radio-et-de-la-musique/alexandre-kantorow-dans-le-concerto-l-egyptien-de-saint-saens-1324897. Consulté le 28 janvier 2026
- "Biographie." Rémi Geniet, remigeniet.com/fr/biographie. Consulté le 28 janvier 2026
- "Biographie." Nathanaël Gouin, www.nathanaelgouin.com/biographie/. Consulté le 28 janvier 2026
- "Biographie." Guillaume Bellom, guillaumebellom.com/biographie. Consulté le 28 janvier 2026
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Jean-Yves Thibaudet, Hélène Grimaud, Pierre-Laurent Aimard, Philippe Bianconi, Roger Muraro, Cédric Tiberghien, Philippe Cassard, Jean-Efflam Bavouzet, Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, Jean-Philippe Collard, Jean-François Heisser : voit 12 pianistes français qui font une énorme carrière française et internationale et qui ne sont pas cités… Lucas Debargue : une starlette par comparaison
Et Marta Arguerich …
je verrai bien Guillaume Poncelet apparaitre dans cette belle selection ainsi que Olfür Arnalds, deux éminents créateurs d’émotions, de romantisme intimistes, de grande qualité…
Et …Sanson François ?????
Le meilleur pianiste français, c’est pour moi Philippe Entremont. 89 ans, plus de 7.000 concerts, encore toujours actif. Et depuis 1965 nous sommes amis. J’habite en Allemagne..
Je m’étonne grandement de ne pas voir le nom de Philippe Cassard qui est tout de même un de nos plus grands interprètes. Pourquoi cet oubli?
Bonjour,
Nous n’hésiterons pas à le prendre en compte pour une future mise à jour.
Bien à vous
Vous avez oublié l’excellent David Fray !!!!!!
Alfred CORTOT était français de nationalité, vie en Suisse.
Bonjour,
Merci pour cette précision sur Alfred Cortot ! Il était en effet de nationalité française tout en ayant des liens forts avec la Suisse. Nous apprécions votre contribution à cette discussion musicale. Bonne journée !
Bonsoir, je m’étonne de ne pas voir apparaître sur votre liste le nom de Samson François qui fut dans l’après guerre le pianiste le plus choyé des Français… Un oubli? Je n’y crois pas. Bien à vous.
Bonsoir,
Merci pour votre message. Samson François est en effet un immense pianiste ; nous comprenons votre étonnement. Même si nous ne pouvons pas citer tout le monde, sa contribution mérite d’être soulignée, et nous en tiendrons compte pour une prochaine mise à jour.