« La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse. » Albert Einstein

Combien de personnes sont vraiment créatives au quotidien ? Les trois quarts des Français affirment pratiquer au moins une activité créative dans le cadre de leurs loisirs selon une récente étude Ipsos. Le dessin et la peinture font partie de ces activités créatives qui développent l’imagination et le sens artistique.

Mais comment apprendre à dessiner facilement sans forcément passer par les Beaux-Arts ou autre école d’art ? Voici quelques exercices pour se lancer dans l’aventure.

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Dessiner une pomme pour apprendre les bases du dessin

Savoir dessiner est une capacité que chacun d’entre nous possède. Tous les enfants commencent par dessiner avant de se mettre à écrire. La seule nuance est que certaines personnes continuent de dessiner en grandissant et se perfectionne en pratiquant. Mais il n’est jamais trop tard pour s’y mettre.

Par où commencer pour apprendre le dessin ?
Commencez par dessiner un fruit pour apprendre les bases.

Les cours de dessin peuvent se faire en école d’art, en associations, avec un professeur particulier ou bien en autodidacte. Si vous choisissez cette dernière option, il convient alors de réaliser son propre programme pour pouvoir progresser.

Avant de se lancer dans des œuvre à l’acrylique ou à la peinture à l’huile, il est essentiel d’apprendre les bases du dessin.

En atelier de dessin, cela passe notamment par la réalisation d’un dessin de fruit, assez souvent une pomme. C’est pourquoi je vous conseille de passer par là pour apprendre le dessin sur de bonnes bases.

Prenez une pomme, placez là devant vous, sur une table, et commencez par dessiner cette pomme à l’aide d’un crayon graphite. Le dessin sera alors en nuance de gris. Il s’agit d’un premier exercice qui vous permet non seulement d’apprendre à réaliser des formes réalistes, mais aussi de découvrir comment retranscrire les rondeurs via le jeu d’ombres et de lumières.

Pour centrer votre dessin, pensez à réaliser une ligne verticale et une ligne horizontale au milieu de votre feuille.

Dessiner un paysage urbain pour apprendre la perspective

La perspective n’a pas toujours été la spécialité des artistes. Avant la Renaissance, les peintres et dessinateurs n’avaient que très peu de notions sur la façon dont représenter la profondeur sur un support en 2D.

Que cela soit au Moyen-Âge ou en art contemporain, l’histoire de l’art a donc connu de très grandes œuvres sans perspective cavalière, ni profondeur. Cela ne veut pas toujours dire que l’artiste ne la maîtrisait pas, mais bien qu’il s’agissait d’un choix artistique délibéré.

Mais pour avoir le choix, il faut commencer par maîtriser cette perspective.

L’exercice le plus simple pour comprendre le fonctionnement de cette perspective est de dessiner un paysage urbain.

Commencez par placez un point au centre de votre feuille de dessin. À partir de ce point, tracez différentes lignes droites qui se dirigent de part et d’autres de l’espace. Placez-en vers le côté droit et le côté gauche, en haut et en bas de la feuille.

Une fois les traits dessinés, utilisez-les pour créer des immeubles en traçant des lignes verticales. Il s’agira des façades des bâtiments. Les deux lignes en bas de page (une à gauche et une à droite du point de fuite) servent à délimiter la route.

Terminez votre dessin en plaçant des traits horizontaux pour réaliser les toits d’immeubles et placez d’éventuelles fenêtres et portes pour personnaliser votre dessin.

Exercice de dessin : maîtriser les couleurs

Pour bien comprendre l’utilisation des couleurs en dessin et peinture, il convient de dépasser le stade des couleurs primaires vues en cours d’arts plastiques au collège. Vous pouvez ainsi passer par la suite à l’utilisation des couleurs secondaires et des couleurs complémentaires.

Il faut savoir que pour associer des couleurs entre elles, certains codes existent. Par exemple, le violet s’accorde bien avec le jaune, le vert avec le rouge, et le orange avec le bleu. En effet, cette technique consiste à utiliser, pour une couleur secondaire, la couleur primaire qui ne sert pas à son mélange.

Quelles couleurs choisir ?
Les couleurs doivent être maîtrisées pour une meilleure qualité de dessin.

C’est pour cette raison que le jaune s’accorde parfaitement avec le violet, qui est composé de bleu et rouge.

Pour mettre en application cette formule, vous pouvez réaliser un petit dessin rapidement, en trois exemplaires, puis le colorier à chaque fois avec deux couleurs complémentaires. Votre cerveau retiendra ainsi visuellement ce code des couleurs.

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Dessiner 15 minutes par jour pour se perfectionner

N’importe quel artiste, illustrateur, dessinateur vous le dira : la clé de la progression est la pratique. Vous aurez beau lire tous les manuels de dessin qui existent ou regarder toutes les vidéos tutoriels sur Youtube, sans pratique artistique vous ne pourrez pas progresser.

Que vous vouliez vous améliorer en dessin naturaliste, en bande dessinée ou en dessin de manga, le secret est le même : pratiquer, pratiquer et encore pratiquer.

Pour cela il existe une astuce simple : se réserver entre 10 minutes et une demi-heure par jour pour dessiner.

Nul besoin de réaliser une peinture à l’huile sur une grande toile. Le but est d’entraîner sa main. Prenez un carnet de croquis et efforcez-vous de dessiner pendant quelques minutes.

Vous pouvez dessiner ce que vous voulez : un portrait, un paysage, un mandale, un dragon, peu importe !

Il en est de même pour la technique. Fusain, graphite, stylo, encre de chine, crayons de couleurs ou encore crayons feutres, le but est de dessiner.

Vous ne verrez peut-être pas les bénéfices tout de suite, mais croyez-moi, votre main et votre cerveau se souviendront de ces tracés.

Apprendre à dessiner un visage pour progresser

Le portrait en dessin et peinture est un excellent exercice pour travailler l’observation, les proportions, le cadrage du dessin, le réalisme, les ombres et lumières, bref, il s’agit d’un exercice extrêmement complet, mais aussi difficile.

Difficile de se lancer dans la réalisation d’un visage ou de portraits quand on débute en dessin. Il ne faut pas avoir peur de rater son dessin. Il s’agit avant tout d’une étape de progression, pas de votre prochaine exposition artistique.

Alors détendez-vous et demandes à un ami de prendre la pose. Si vous préférez (ou si vous n’avez pas d’ami sous la main), il est aussi possible de dessiner à partir d’une photo.

Commencez par positionner le centre du visage avec les yeux et le nez. La bouche viendra ensuite, puis le contour du visage. Vous finirez ensuite par les oreilles et le cheveux.

Recommencez cet exercice en prenant une nouvelle tête à chaque fois ou bien en répétant le même portrait.

Le mieux reste tout de même d’alterner avant de revenir au premier portrait. Vous pourrez ainsi voir vos progrès afin de vous encourager.

Quel exercice pratiquer pour progresser en dessin ?
Faire des portraits fait travailler l'observation du dessinateur.

Croquer sur le vif pour devenir dessinateur

Autre étape de l’apprenti dessinateur : apprendre à dessiner sur le vif.

Cet exercice est très intéressant pour développer son sens de l’observation. Il permet également à l’artiste de lâcher prise. En effet, lorsque l’on dessine tranquillement sur une table à dessin selon un modèle, il est habituel de prendre son temps et de dessiner tous les moindres détails.

Dessiner sur le vif n’est pas un exercice de rapidité mais cela permet de se focaliser sur les éléments essentiels puisque ce qui se présente devant vous ne restera pas longtemps. Il faut alors se dépêcher pour prendre un maximum d’informations.

Dessinez par exemple dans le métro, dans la rue, à la terrasse d’un café. Et dessinez les passants, les paysages qui défilent, etc.

Bien que plutôt perturbant, cet exercice permet d’affûter son œil d’artiste.

Soyez certain que vous n’arriverez pas à tout dessiner correctement. Alors soyez indulgent avec vous-même.

Reproduire une œuvre artistique pour apprendre le dessin

Le dessin et la peinture sont des activités qui offrent un large choix d’exercices, tous aussi intéressants les uns que les autres.

Reproduire une œuvre existante fait partie des exercices souvent proposés en stage de dessin. Non seulement cela permet au dessinateur ou à la dessinatrice de préciser le style de peinture qu’il/elle aime, mais cela permet également de découvrir de nouvelles techniques.

Choisissez parmi des photos d’oeuvres sur internet, sur les réseaux sociaux ou ailleurs.

Je me souviens, en cours de dessin, notre professeur d’art avait mis à notre disposition une boîte de cartes postales regroupant les plus grandes œuvres de l’histoire de l’art. Nous pouvions alors piocher celles qui nous plaisaient pour les dessiner.

Attention ! Vous n’avez bien sûr pas le droit de déclarer que l’oeuvre est la vôtre puisqu’il s’agit d’une reproduction.

Pour reproduire au mieux la peinture ou le dessin, utilisez la technique du quadrillage. Réalisez un quadrillage régulier au crayon de bois sur l’image que vous souhaitez reproduire, puis réalisez le même quadrillage sur votre feuille papier. Vous aurez ainsi de meilleurs repères pour copier le dessin.

Cours de dessin : se donner un thème chaque semaine

Nature morte, portrait, paysage, modèle vivant, animaux, même si vous avez un thème préféré, il peut être intéressant d’apprendre à dessiner des éléments dont vous n’avez pas l’habitude.

Comment varier les oeuvres dessinées ?
Lancez-vous dans l'apprentissage de différents styles de dessin !

En changeant de thèmes et de styles régulièrement, vous découvrirez ainsi petit à petit comment dessiner des mangas, des personnages, le corps humain, des formes simples, l’apprentissage du dessin passe aussi par la diversité.

Essayez alors de vous donner un thème différent chaque semaine ou tous les mois. Vous pouvez par exemple développer le thème « Comment apprendre à dessiner des animaux » en découvrant les dessins naturalistes, etc.

En tant que débutants, il est possible de se découvrir de nouvelles passions. Alors n’hésitez pas à vous lancer des défis !

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Isaline

Journaliste voyageuse et ethnologue de formation, je me passionne pour tout ce qui m'entoure. Des initiatives solidaires aux comportements animaliers, en passant par la musique, la photographie et les sciences.