La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse.
Albert Einstein
Combien de personnes sont vraiment créatives au quotidien ? Les trois quarts des Français affirment pratiquer au moins une activité créative dans le cadre de leurs loisirs selon une récente étude Ipsos. Le dessin et la peinture font partie de ces activités créatives qui développent l’imagination et le sens artistique.
Mais comment apprendre à dessiner facilement sans forcément passer par les Beaux-Arts ou autre école d’art ?
Voici quelques exercices faciles pour vous initier au dessin en seulement quelques coups de crayon !
Peut-on apprendre à dessiner seul?
C’est la question que beaucoup débutants se posent. Faut-il suivre des cours de dessin ? Ou puis-je apprendre à mon rythme ? Quelles sont les clés pour apprendre seul et est-ce vraiment réalisable ?
Tout dépendant dans un premier temps de ce que chacun appelle « apprendre à dessiner ». On pense, souvent à tort, que des personnes savent dessiner et d’autres non. Mais sans aller bien loin dans la philosophie, tout le monde sait dessiner et aucun enfant en bas âge se demande s’il sait dessiner ou non. Il dessine, c’est tout.
Vous trouverez cela peut-être un peu exagéré. Car en effet, selon l’expression populaire, savoir dessiner signifie pour beaucoup, réaliser un dessin très réaliste, un peu comme une photo. Plus le dessin est réaliste, plus les gens associent cela à une capacité artistique extraordinaire.
Mais devons-nous vous rappeler les dessins et peintures de Matisse au trait très enfantin ? Sait-il dessiner ? Oui ! Beaucoup d’artistes ont alors appris les bases académiques du dessin pour ensuite s’en extraire en faisant tout le contraire.
L’apprentissage du dessin dépend donc de vos objectifs. Les bases académiques et très classiques du dessin pourront vous servir si vous souhaitez être architecte par exemple. Cependant, ne pas connaître ses bases ne vous empêche en aucun cas de dessiner comme bon vous semble.
Une grande majorité de personnes ont un blocage. Beaucoup n’osent pas se lancer de peur de mal faire, ou de rater un dessin.
La première étape donc avant de commencer à vouloir apprendre à dessiner, est de se libérer de cette pensée limitante et prendre du plaisir à dessiner avant tout, sans stress du résultat final et sans attente. Dessiner tout simplement car vous en avez envie.
Si vous souhaitez ensuite apprendre les règles classiques du dessin (perspective, couleurs complémentaires, etc), ce qui n’est pas obligatoire pour savoir dessiner, vous pouvez très bien apprendre ses bases tout seul.
Aujourd’hui, beaucoup de livres sont publiés sur le sujet. Certains vous apprendront comment dessiner un corps, d’autres un cheval, d’autres encore vous guideront vers la réalisation d’un carnet de voyage. Et les livres ne sont pas les seules ressources disponibles. Beaucoup de sites internet sont accessibles et vous proposent des cours gratuit de dessin. Tout comme les vidéos Youtube de certains dessinateurs qui vous expliqueront certaines techniques artistiques, voyez plutôt :
Vous l’aurez compris, les ressources sont nombreuses. En revanche, pour progresser en dessin, il est aussi essentiel de savoir prendre le temps de dessiner. Et c’est bien souvent ce qui manque aux dessinateurs débutants comme confirmés qui souhaitent progresser. Prendre des cours de dessin a l’avantage de se réserver un créneau horaire pour dessiner. Lorsque l’on est seul, il est compliqué de consacrer une heure ou deux par semaine au dessin sans y être contraint par des cours déjà payés.
Apprendre les bases techniques du dessin est donc possible en autonomie si la rigueur et la motivation sont présentes.
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Les outils indispensables pour apprendre à dessiner seul
Le dessin est une activité, par chance, qui demande peu de matériel. Bien qu’on puisse faire la collection de nombreux pinceaux, crayons, feutres, carnets, etc, un crayon et un support suffise pour dessiner. Et ce matériel est très accessible d’un point de vue financier.
Vous pouvez donc très bien investir dans ces deux outils très simples que sont le crayon graphite (ou crayon HB si vous préférez) et un bloc de feuilles. Pour débuter cela suffit amplement.
Au fur et à mesure de vos séances artistiques, vous pourrez ensuite changer de papier et choisir du papier avec un grammage plus ou moins important. Tout comme les techniques de couleurs : crayons de couleurs, peinture acrylique, gouache, aquarelle, à vous de voir ce qui vous convient le mieux.
Mais rappelez-vous que rien n’est plus indispensable qu’un support (papier, carton ou autre invention) et un outil pour dessiner (graphite, stylo bille, crayon à encre de chine, etc). Nul besoin d’investir dans trop de matériel pour commencer.
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Dessiner une pomme pour apprendre les bases du dessin
Savoir dessiner est une capacité que chacun d’entre nous possède. Tous les enfants commencent par dessiner avant de se mettre à écrire. La seule nuance est que certaines personnes continuent de dessiner en grandissant et se perfectionne en pratiquant.
Les cours dessin peuvent se faire en école d’art, en associations, avec un professeur particulier ou bien en autodidacte. Si vous choisissez cette dernière option, il convient alors de réaliser son propre programme pour pouvoir progresser.
Avant de se lancer dans des œuvre à l’acrylique ou à la peinture à l’huile, il est essentiel d’apprendre les bases du dessin.
En atelier de dessin, cela passe notamment par la réalisation d’un dessin de fruit, assez souvent une pomme. C’est pourquoi je vous conseille de passer par là pour apprendre le dessin sur de bonnes bases.
Prenez une pomme, placez là devant vous, sur une table, et commencez par dessiner cette pomme à l’aide d’un crayon graphite. Le dessin sera alors en nuance de gris. Il s’agit d’un premier exercice qui vous permet non seulement d’apprendre à réaliser des formes réalistes, mais aussi de découvrir comment retranscrire les rondeurs via le jeu d’ombres et de lumières.
Pour centrer votre dessin, pensez à réaliser une ligne verticale et une ligne horizontale au milieu de votre feuille.
Dessiner un paysage urbain pour apprendre la perspective
La perspective n’a pas toujours été la spécialité des artistes. Avant la Renaissance, les peintres et dessinateurs n’avaient que très peu de notions sur la façon dont représenter la profondeur sur un support en 2D.
Que cela soit au Moyen-Âge ou en art contemporain, l’histoire de l’art a donc connu de très grandes œuvres sans perspective cavalière, ni profondeur. Cela ne veut pas toujours dire que l’artiste ne la maîtrisait pas, mais bien qu’il s’agissait d’un choix artistique délibéré.
Mais pour avoir le choix, il faut commencer par maîtriser cette perspective.
L’exercice le plus simple pour comprendre le fonctionnement de cette perspective est de dessiner un paysage urbain.
Placez un point au centre de votre feuille de dessin
À partir de ce point, tracez différentes lignes droites qui se dirigent de part et d’autres de l’espace. Placez-en vers le côté droit et le côté gauche, en haut et en bas de la feuille.
Tracez des lignes verticales
Il s’agira des façades des bâtiments. Les deux lignes en bas de page (une à gauche et une à droite du point de fuite) servent à délimiter la route.
Dessinez des traits horizontaux
Cela vous permettra de réaliser les toits d’immeubles puis placez d’éventuelles fenêtres et portes pour personnaliser votre dessin.
Il ne vous reste plus qu'à colorier le tout si vous le souhaitez afin d'apporter encore plus de reliefs et de profondeur à votre œuvre.
Exercice de dessin: maîtriser les couleurs
Pour bien comprendre l’utilisation des couleurs en dessin et peinture, il convient de dépasser le stade des couleurs primaires vues en cours d’arts plastiques au collège.
Vous pouvez ainsi passer par la suite à l’utilisation des couleurs secondaires et des couleurs complémentaires.
Pour associer des couleurs entre elles, certains codes existent. Par exemple, le violet s’accorde bien avec le jaune, le vert avec le rouge, et le orange avec le bleu. En effet, cette technique consiste à utiliser, pour une couleur secondaire, la couleur primaire qui ne sert pas à son mélange.
C’est pour cette raison que le jaune s’accorde parfaitement avec le violet, qui est composé de bleu et rouge.
Pour mettre en application cette formule, vous pouvez réaliser un petit dessin rapidement, en trois exemplaires, puis le colorier à chaque fois avec deux couleurs complémentaires. Votre cerveau retiendra ainsi visuellement ce code des couleurs.
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Dessiner 15 minutes par jour pour se perfectionner
N’importe quel artiste, illustrateur, dessinateur vous le dira : la clé de la progression est la pratique. Vous aurez beau lire tous les manuels de dessin qui existent ou regarder toutes les vidéos tutoriels sur Youtube, sans pratique artistique vous ne pourrez pas progresser.
Que vous vouliez vous améliorer en dessin naturaliste, en bande dessinée ou en dessin de manga, le secret est le même : pratiquer, pratiquer et encore pratiquer.
Pour cela il existe une astuce simple : se réserver entre 10 minutes et une demi-heure par jour pour dessiner.
Nul besoin de réaliser une peinture à l’huile sur une grande toile. Le but est d’entraîner sa main. Prenez un carnet de croquis et efforcez-vous de dessiner pendant quelques minutes.
Vous pouvez dessiner ce que vous voulez : un portrait, un paysage, un mandale, un dragon, peu importe !
Il en est de même pour la technique. Fusain, graphite, stylo, encre de chine, crayons de couleurs ou encore crayons feutres, le but est de dessiner.
Vous ne verrez peut-être pas les bénéfices tout de suite, mais croyez-moi, votre main et votre cerveau se souviendront de ces tracés.
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Apprendre à dessiner un visage pour progresser
Le portrait en dessin et peinture est un excellent exercice pour travailler l’observation, les proportions, le cadrage du dessin, le réalisme, les ombres et lumières, bref, il s’agit d’un exercice extrêmement complet, mais aussi difficile.
Difficile de se lancer dans la réalisation d’un visage ou de portraits quand on débute en dessin. Il ne faut pas avoir peur de rater son dessin. Il s’agit avant tout d’une étape de progression, pas de votre prochaine exposition artistique.
Alors détendez-vous et demandes à un ami de prendre la pose. Si vous préférez (ou si vous n’avez pas d’ami sous la main), il est aussi possible de dessiner à partir d’une photo.
Commencez par positionner le centre du visage avec les yeux et le nez. La bouche viendra ensuite, puis le contour du visage. Vous finirez ensuite par les oreilles et le cheveux.
Recommencez cet exercice en prenant une nouvelle tête à chaque fois ou bien en répétant le même portrait.
Le mieux reste tout de même d’alterner avant de revenir au premier portrait. Vous pourrez ainsi voir vos progrès afin de vous encourager.
Croquer sur le vif pour devenir dessinateur
Autre étape de l’apprenti dessinateur : apprendre à dessiner sur le vif.
Cet exercice est très intéressant pour développer son sens de l’observation. Il permet également à l’artiste de lâcher prise. En effet, lorsque l’on dessine tranquillement sur une table à dessin selon un modèle, il est habituel de prendre son temps et de dessiner tous les moindres détails.
Dessiner sur le vif n’est pas un exercice de rapidité mais cela permet de se focaliser sur les éléments essentiels puisque ce qui se présente devant vous ne restera pas longtemps. Il faut alors se dépêcher pour prendre un maximum d’informations.
Dessinez par exemple dans le métro, dans la rue, ou encore à la terrasse d’un café. Concentrez vous sur les passants, les paysages qui défilent, etc. comme ici :
Bien que plutôt perturbant, cet exercice permet d’affûter son œil d’artiste.
Soyez certain que vous n’arriverez pas à tout dessiner correctement. Alors soyez indulgent avec vous-même.
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Reproduire une œuvre artistique pour apprendre le dessin
Le dessin et la peinture sont des activités qui offrent un large choix d’exercices, tous aussi intéressants les uns que les autres.
Reproduire une œuvre existante fait partie des exercices souvent proposés en stage de dessin. Non seulement cela permet au dessinateur ou à la dessinatrice de préciser le style de peinture qu’il/elle aime, mais cela permet également de découvrir de nouvelles techniques.
Choisissez parmi des photos d’œuvres sur internet, sur les réseaux sociaux ou ailleurs.
Vous n’avez bien sûr pas le droit de déclarer que l’œuvre est la vôtre puisqu’il s’agit d’une reproduction.
Pour reproduire au mieux la peinture ou le dessin, utilisez la technique du quadrillage. Réalisez un quadrillage régulier au crayon de bois sur l’image que vous souhaitez reproduire, puis réalisez le même quadrillage sur votre feuille papier. Vous aurez ainsi de meilleurs repères pour copier le dessin.
Cours de dessin: se donner un thème chaque semaine
Nature morte, portrait, paysage, modèle vivant, animaux, même si vous avez un thème préféré, il peut être intéressant d’apprendre à dessiner des éléments dont vous n’avez pas l’habitude.
En changeant de thèmes et de styles régulièrement, vous découvrirez ainsi petit à petit comment dessiner des mangas, des personnages, le corps humain, des formes simples, l’apprentissage du dessin passe aussi par la diversité.
Essayez alors de vous donner un thème différent chaque semaine ou tous les mois. Vous pouvez par exemple développer le thème « Comment apprendre à dessiner des animaux » en découvrant les dessins naturalistes, etc.
En tant que débutants, il est possible de se découvrir de nouvelles passions. Alors n’hésitez pas à vous lancer des défis !
Apprendre à dessiner les animaux pour apprendre les proportions
Les proportions ne sont pas toujours faciles à respecter quand on souhaite dessiner un modèle de façon réaliste. Les pattes sont souvent trop grandes, le cou trop éloigné, la tête trop grosse, etc.
Mais dessiner des silhouettes humaines ou animales permet de s’entraîner à avoir l’œil et à réaliser une forme à peu près réaliste.
Si vous partez d’un modèle comme une photo par exemple, vous pouvez dans un premier temps quadriller votre photo et reproduire le même quadrillage sur votre support. Cette technique facilite grandement les échelles de plan et vous aidera donc à respecter les proportions de la photo reproduite.
Mais comment faire si l’on ne prend pas de photo pour modèle ?
Tout comme les êtres humains, les animaux ont des règles de proportions. Ainsi, pour dessiner un humain adulte, il faudra alors que la taille totale de la personne soit équivalente à huit fois sa tête.
Pour les animaux, des proportions peuvent également être trouvées. Les livres spécialisés sur les dessins d’animaux permettent de connaître cette proportion exacte.
Si vous n’avez pas de livres à disposition et que vous souhaitez dessiner un cheval qui se présente en face de vous, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de commencer par faire une esquisse globale de l’animal.
Avant de commencer à préciser votre trait, réalisez la forme globale de l’animal à vue d’œil. Vous vous apercevrez rapidement si une partie est trop grosse ou trop petite. Il sera alors plus facile de modifier ces quelques traits que de recommencer tout le dessin déjà bien avancé.
Faire des esquisses permet de se concentrer uniquement sur la taille du dessin et sa forme globale. En réalisant des esquisses régulièrement, vous serez de plus en plus apte à dessiner les bonnes proportions du premier coup.
Dessiner la nature pour développer son sens du détail
Plus facile que les animaux, dessiner un arbre permet de dessiner un élément qui ne bouge pas, ou presque. Les arbres, les plantes, une montagne, dessiner les éléments de la nature est une occasion en or de passer un long moment à observer son sujet et le dessiner.
Installez-vous bien confortablement en face ou à côté de votre sujet, et commencez par une esquisse comme expliqué précédemment. Petit à petit, venez y rajouter des détails. La nature est incroyablement détaillée. Une plante verte est l’occasion de dessiner toutes les rainures, les parties de feuilles un peu abîmées, etc.
Pourquoi ne pas dessiner par exemple une feuille de fougère ?
Un véritable exercice de patience et de précision. En plus de travailler la précision, aller dessiner dans la nature est une opportunité de plus de mettre le nez dehors et de prendre le temps d’observer son environnement.
Dessin de nu: apprendre à dessiner l’anatomie
Dessiner un corps humain réaliste demande de la technique.
Il ne s’agit pas uniquement de dessiner les contours de la silhouette, mais aussi de suggérer les muscles, une attitude, une expression. Le dessin de nu est l’occasion de travailler tout cela et ainsi apprendre à dessiner l’anatomie.
Mais alors comment faire quand on ne suit pas des cours de dessin ?
Si vous êtes à l’aise, vous pouvez très bien vous dessiner en regardant dans un miroir, comme un autoportrait. Et pourquoi ne pas demander à votre compagne ou votre compagnon de poser pour vous ? Il est aussi possible de réaliser cet exercice à partir d’une photo.
pouvez réaliser un dessin et le colorier de manière bichromatique. Réalisez le même dessin trois fois. Puis coloriez une version en jaune et violet, un autre version en bleu et orange, et la dernière en rouge et vert.
Exercice de dessin: lâcher prise sur le trait
Une fois que vous avez appris les bases du dessin académique, amusez-vous à tout déconstruire ! Se défaire de toutes les bases, ou ne pas les apprendre du tout, permet de s’ouvrir à la créativité.
Pourquoi ne pas faire des têtes humaines disproportionnées ? Le portrait serait-il moins ressemblant pour autant ?
Amusez-vous à dessiner avec des formes simples, géométriques par exemple. Se libérer du trait classique du dessin permet de trouver son propre style et sortir des dessins déjà faits et vus partout.
Pour vous débloquer de vos attentes classiques, vous pouvez par exemple vous challenger et essayer de réaliser un dessin en un temps relativement court. Par exemple, essayez de dessiner votre jardin en une minute. Vous pouvez faire le même exercice en vous imposant de ne pas lever votre crayon de toute la réalisation ou bien de ne rien gommer, même les traits qui vous semblent ratés.
10 conseils pour apprendre rapidement à dessiner !
Pour apprendre à dessiner au plus vite, plusieurs petits conseils peuvent être suivis. Ces astuces vous permettront de dessiner au mieux assez rapidement. Cependant, gardez en tête qu’apprendre à dessiner demande malgré du temps.
Le premier conseil à suivre est de commencer par apprendre les bases du dessin. Beaucoup de dessinateurs et dessinatrices débutantes souhaitent se lancer tout de suite dans le style de dessin qu’ils ou elles affectionnent. Pourtant, partir sur de bonnes bases est important.
Vous devrez ainsi commencer par l’apprentissage des proportions, de la perspective, des couleurs, des ombres et lumières, etc. Tous ces apprentissages vous aideront à progresser plus vite. Le second conseil est d’aiguiser son œil pour apprendre à dessiner plus vite. Le dessin est une question d’observation.
Il faut prendre le temps d’observer ce que vous souhaitez dessiner afin que votre œil, et donc votre cerveau, s’habitue à reproduire le plus fidèlement possible ce que vous voyez.
N’hésitez pas également à commencer par des choses simples si vous débutez en dessin. Ne vous attaquez pas tout de suite à dessiner un paysage trop détaillé ou bien à la reproduction d’une œuvre très complexe. Cela peut être un bon exercice mais le risque est de se décourager face au résultat. Si vous débutez en dessin, le but est de prendre confiance en vous petit à petit.
Cela n’empêche cependant pas de reproduire des dessins que vous aimez bien, mais des dessins à votre niveau ou bien légèrement plus compliqués afin de progresser. Recopier des œuvres artistiques permet d’apprendre des techniques et de développer ensuite son propre style.
N'hésitez pas à solliciter vos amis, famille ou même des personnes extérieures pour connaitre leur ressenti sur votre travail et savoir ce que vous devez potentiellement améliorer.
Attention, il faut des critiques constructives, pas des méchancetés gratuites !
Aussi, n’oubliez pas de garder en tête un objectif, de dessiner le plus souvent possible et de développer votre culture artistique en vous rendant dans des musées ou en vous inspirant des œuvres publiées sur les réseaux sociaux.
Enfin, essayez de vous concentrer sur une technique de dessin pour commencer comme les crayons de couleurs, la gouache, l’aquarelle, les pastels, le fusain, stylo, feutres, etc. Cela permettra de progresser plus vite dans cette technique plutôt que vous éparpiller (sauf si votre but est justement de pratiquer un peu toutes les techniques de dessin). Dernier conseil : essayez de vous passer de la gomme !
Les traits, même ratés, sont tous essentiels pour comprendre vos erreurs. Ne pas utiliser de gomme permet aussi de se libérer de la pression de bien faire au premier coup.
Et surtout, prenez du plaisir dans ce que vous faites ! 🎨
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merçi de m’avoir montrer les bases du dessin j’esper que dieu vous donnera beaucoup d’argent dans votre vie.avec ces bases je peux,faire mon malin devant mes camarades
Super article, simple et efficace. Merci
merci beaucoup