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Paysage, portrait, couleurs : quel artiste peintre deviendrez-vous ?

De Isaline, publié le 30/12/2016 Blog > Art et Loisirs > Dessin > Quelles Sont les Différentes Techniques de Dessin ?

Un artiste complet est un artiste qui peut utiliser toutes sortes de techniques. Mais pour en arriver là, il faut souvent de longues heures de travail passées derrière son chevalet ou sa feuille blanche.

Fusain, sanguine, graphite, crayons de couleur, pierre noire, stylos, peinture à l’huile, et j’en passe. Les dessinateurs n’ont que l’embarras du choix quand il s’agit de choisir la matière adéquate ou la forme de dessin à appliquer !

Alors que certains préféreront dessiner un portrait au fusain, d’autres s’amuseront à le reproduire aux crayons de couleur.

Cela ne dépend que de vous.

Alors, êtes-vous plutôt stylo ou graphite ?

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Le fusain pour les esquisses

Peut-on progresser avec des cours hebdomadaires de peinture ? Les jeux d’ombres et lumière font partie intégrante du dessin.

Vous venez de commencer les cours de dessin en ligne ?

Votre professeur commencera sûrement par présenter les nombreuses techniques qu’un artiste peintre peut utiliser pour commencer son dessin.

Parmi ces techniques, on retrouve le fusain. C’est une baguette de charbon de bois, issue de l’arbrisseau portant le même nom.

Il s’agit de l’un des premiers outils utilisés par l’homme pour représenter la réalité sur une surface plane. Il est utilisé depuis longtemps comme crayon à part entière pour tracer les contours d’un dessin et même le colorier.

Avec le fusain, vous pourrez vous amuser à réaliser des traits fins ou plus larges en fonction de l’inclinaison que vous donnez à votre outil. C’est ce qui en fait un compagnon de dessin incroyable ! Nul besoin de prendre toute une palette de crayons : un seul fusain peut largement suffire pour réaliser un dessin.

Seulement, quelques variantes du fusain peuvent être utilisées pour se faire plaisir. Elles vous aideront à faire progresser votre style lors de votre apprentissage du dessin.

Le fusain peut alors être tendre et donc plutôt friable ou plus sec et donc plus dur.

Lorsque le fusain est sec, il est plus facile de l’utiliser pour tracer de légers traits comme pour réaliser une esquisse par exemple.

Lors de mes cours de dessin, certains de mes camarades utilisaient ce style de fusain pour dessiner les premiers traits de leur dessin sur la toile. C’est une façon de poser les premières lignes sans que cela soit définitif.

Car en effet, le fusain est facile à estomper et donc à gommer !

Mais n’utilisez surtout pas la gomme que vous utilisez tous les jours. Pour gommer le fusain, préférez la gomme mie de pain. Cette pâte élastique permet de gommer tout en tapotant sur le dessin pour éviter les bavures.

Le fusain qui est souple et donc très friable est souvent utilisé afin de contraster le dessin et de l’assombrir. Il permet de réaliser quelques variations et d’apporter quelques ombres et lumières.

Avec le fusain, il est beaucoup plus facile d’obtenir de jolis dégradés qu’avec un crayon graphite. Celui-ci s’estompe afin de donner des zones floues à votre dessin. Mais il permet aussi de réaliser des traits durs et fins lorsque vous en avez besoin.

Attention en revanche, il est fragile et difficile à fixer dans le temps. Pensez donc à protéger vos dessins sous verre pour qu’ils ne s’estompent pas.

Le fusain est également salissant : c’est du charbon ! Faites attention à vos vêtements mais surtout à vos doigts et mains quand vous travaillez pour ne pas tout gâcher et tâcher votre dessin.

Pour apprendre le dessin, ce n’est pas forcément l’outil le plus facile mais après quelques heures de dessin au crayon, vous pourrez facilement vous diriger vers le fusain qui permet de dessiner un visage, dessiner des personnages, dessiner le corps humain, pour réaliser un dessin réaliste et amener de la profondeur.

Il s’agit donc d’un outil à mettre dans toutes les poches de dessinateurs !

Découvrez aussi ce qu’est le dessin de presse

La pierre noire pour les paysages

Comment utiliser la mine de plomb ? Apprendre de nouvelles techniques permet de s’améliorer !

La pierre noire est un outil auquel on ne pense pas forcément au premier coup de crayon.

Pourtant, il saura donner une nouvelle dimension à vos dessins puisqu’il permet de réaliser des dessins blancs sur du papier de couleur.

La pierre noire est faite de carbone et d’argile. Elle est tendre, indélébile et mat. La couleur noire est grasse, intense et veloutée. Mais vous vous demandez à quoi cela peut bien ressembler ?

Dans les rayons des magasins d’art, vous pouvez retrouver la pierre noire sous forme de crayon de bois ou de craie rectangulaire. Et l’avantage c’est que celle-ci se décline en blanc, en noir ou quelques autres couleurs. Vous pouvez retrouver des crayons H, HB, B, 2B ou 3B.

Il est tout à fait possible de l’utiliser comme seule matière pour votre dessin.

Mon petit conseil est d’utiliser une feuille de couleur comme une feuille sépia ou même noire. Les crayons en pierre noire blancs viendront donner de l’originalité à vos portraits.

Vous remarquerez aussi qu’à côté des crayons pierre noire, on retrouve régulièrement d’étranges crayons tout blanc dans les magasins. Il s’agit d’estompes. Cet outil, comme son nom l’indique, permet d’estomper les traits de la pierre.

Ainsi, la pierre noire se rapproche quelque peu du fusain. Elle peut être utilisée sur n’importe quel support, mais sera en revanche moins salissante que le fusain. Elle est également plus précise que le fusain (mais moins que le crayon graphite).

La matière adhère mieux au papier que le fusain et se fixera ainsi mieux dans le temps. Le noir reste intense même quand on utilise l’estompe, mais il est aussi facile de réaliser des dégradés avec. En revanche, il faut souvent tailler le crayon pierre noire.

Cette technique de dessin demande un peu d’entraînement mais reste à la portée de tous les apprentis dessinateurs. La principale difficulté est qu’il est plus aisé de corriger des erreurs dans les tons clairs que dans les tons foncés. Ainsi, il est possible de « gommer » avec une gomme classique et une gomme mie de pain mais le papier ne retrouvera pas sa couleur blanche d’origine.

Plusieurs étapes peuvent être suivies pour mieux apprendre à dessiner à la pierre noire :

  • Poser son dessin : la technique la plus rapide et la plus simple est évidemment la table lumineuse. Mais si vous n’avez pas cet outil avec vous, pas de panique, il est possible de faire un quadrillage sur votre feuille. On pose ensuite légèrement les contours du dessin au crayon,
  • Poser les noirs : le vrai travail commence maintenant. On pose grossièrement les noirs profonds,
  • Estomper : c’est la plus grosse partie du travail. Il s’agit d’unifier les noirs avec l’estompe. Il est ainsi possible de faire les dégradés à l’estompe,
  • Réhausser les lumières : avec la gomme mie de pain, on réhausse la lumière et on corrige les derniers petits défauts.

Cette matière est idéale pour réaliser des nus, des croquis, des paysages, des portraits…

La sanguine pour les portraits

Quels sont les cours de dessin pour débutant ? Prenez des cours et stages pour apprendre à dessiner avec originalité !

Du dessin d’observation aux illustrations pour enfants, les techniques de dessin peuvent jouer un rôle important dans le rendu final.

Bien que toutes les techniques puissent être utilisées pour n’importe quel dessin, il sera par exemple plus facile d’aborder un portrait avec certaines matières comme le fusain, la pierre noire et la sanguine.

Vous vous demandez encore ce qu’est la sanguine ?

Connue depuis l’Antiquité, ce n’est qu’à Florence au 15ème siècle que les artistes commencèrent à utiliser la sanguine comme seul outil pour leurs dessins. Elle est constituée d’argile ferrugineuse, allant du rouge clair au violacé.

Elle permet à la fois de délimiter le dessin, mais aussi de le remplir avec ombre et lumière, donnant ainsi du relief au dessin.

Les plus beaux exemples sont bien sûr les dessins de Léonard de Vinci. De véritables chefs-d’œuvre où le peintre à étudié l’anatomie humaine tout en dessinant les corps sur son papier. Aujourd’hui encore, on retrouve les traces de ses dessins un peu partout.

Ils font irrévocablement partie de l’histoire de l’art.

La sanguine eut beaucoup de succès aux 16ème, 17ème et 18ème siècle, avant de retomber peu à peu dans l’oubli.

Les plus grands dessinateurs et peintres lui ont préféré la peinture à l’huile !

Aujourd’hui, cette technique revient à la mode dans les cours de dessin proposés par les ateliers. Elle permet de se perfectionner à son rythme et d’exprimer un style un peu plus décalé qu’avec le graphite.

Le graphite pour le contraste

A-t-on besoin de matériel de beaux arts pour savoir dessiner ? Comment faire ressortir les contrastes et les jeux d’ombre et lumière sur une feuille de papier ?

Vous souhaitez réaliser une bande dessinée ou un carnet de voyage ?

Mais quel matériel de dessin utiliser ?

Le premier outil auquel on pense lorsqu’il s’agit de réaliser un dessin est sans nul doute le crayon de bois, crayon gris, ou crayon à papier (on ne débattra pas ici du vocabulaire utilisé par chaque région). C’est du carbone naturel ou artificiel cristallisé, quasiment pur. Il est de couleur gris-noir, tendre et friable.

Rappelez-vous, déjà en maternelle, les professeurs vous mettaient des crayons entre les mains pour que vous appreniez à vous exprimer. Pas à pas, vous réalisiez de plus beaux dessins.

Nous avons toujours été habitués à ce crayon, appelé aussi graphite. Et certains passionnés d’arts plastiques et de dessin n’utilisent que cette matière pour réaliser leurs dessins. Cela peut parfois déboucher sur des rendus incroyables.

Sachez que cette matière était déjà utilisée par nos chers ancêtres les hommes préhistoriques ! 

Ces derniers utilisaient des pigments et du bois calciné afin de laisser quelques traces sur les murs des grottes.

Aujourd’hui, les crayons graphites peuvent être classés en plusieurs catégories. Ces catégories vont du :

  • 9H au 9B,
  • La lettre H indique des crayons plutôt durs,
  • La lettre B indique que les crayons sont plutôt gras,
  • Le HB est donc le juste milieu entre un crayon sec et gras.

Le mieux étant de se procurer une palette entière de ces crayons afin de pouvoir varier les effets de contraste, d’ombre et de lumière.

Vous pourrez ainsi développer vos compétences artistiques en passant du dessin géométrique (dessin d’architecture…) aux réalisations de portraits.

Les crayons de couleur pour les dégradés

Ah les fameux crayons de couleur !

Vous en avez certainement déjà fait le tour quand vous aviez 5 ans, et pourtant !

Même si cela peut vous paraître enfantin, les crayons de couleur peuvent tout à fait faire l’affaire en ce qui concerne les beaux-arts. Alors ressortez votre boîte de crayons et au boulot !

On est bien loin de l’utilisation qu’on en faisait enfant ou en cours de géographie pour représenter les cartes au baccalauréat !

Mais pour réussir à dessiner aux crayons de couleur, il faut vous sortir de l’idée que vous avez de ces outils. Regardez sur internet le nombre de portraits réalisés grâce à ces crayons. Vous vous rendrez compte de tout ce qu’ils peuvent vous offrir et comment ces derniers pourront vous faire progresser.

Dessiner avec des crayons de couleur ne s’arrête pas au simple coloriage. Vous pouvez les utiliser pour réaliser des dégradés de couleurs. Alors que petit vous n’utilisiez souvent que les couleurs basiques, n’hésitez pas aujourd’hui à employer plusieurs sortes de bleu ou de rouge afin de donner du relief.

Pour commencer, procurez-vous au moins une dizaine de crayons de couleur, même bon marché. Evitez seulement ceux en plastique, la mine est inutilisable. Les crayons de couleur sont fragiles, protégez-les dans une boîte métallique. Si quand vous le taillez, la mine se casse rapidement, c’est qu’il doit être brisé à l’intérieur et donc inutilisable.

Investissez dans des crayons de couleur plus onéreux au fur et à mesure que votre technique s’affine et donc selon vos besoins.

Comment dessiner un modèle vivant ? Un véritable dessin peinture en trompe l’oeil !

Un débat fait rage dans le milieu de l’art : le crayon de couleur, est-ce du dessin ou de la peinture ?

En effet, la technique pour dessiner au crayon de couleur s’approche de la technique pour peindre. Il y a différentes manières, bien sûr, et il est tout à fait possible de dessiner en laissant apparaître le papier en-dessous. La technique de hachures croisées laisse apparaître le grain du papier et le pigment déposé est faible. Le dessin dégage peu de luminosité.

A mon sens, les plus beaux dessins au crayon de couleur sont ceux qui travaillent vraiment la couleur jusqu’à disparition complète du support. Il y a une vraie fusion des pigments et à ce niveau le mélange des couleurs atteint quasiment celui de la peinture à l’huile, à la différence que le mélange se fait directement sur le support et non pas sur une palette.

A vous de voir quelle technique vous préférez entre le dessin à proprement parler avec des crayons de couleur ou la peinture aux crayons de couleur.

Ce qui est sûr, c’est qu’aucune trace de crayonnage ne doit apparaître :

  • On commence par esquisser rapidement son dessin. Il est possible de le faire au crayon à papier ou directement avec un feutre noir à condition de faire de petits bonds pour éviter un tracé trop rigide,
  • On ajoute ensuite quelques couleurs par petite touche. Le crayon doit glisser sur la feuille. Le papier est fragile et il ne peut supporter que quelques couches successives, ayez la main légère !
  • Les couleurs se mélangent : prenons l’exemple d’un paysage avec des arbres. On commence par mettre des touches de rouge, puis de vert, mais aussi de bleu, de rose, de violet. Au fur et à mesure, on mélange les couleurs pour ne plus les distinguer les unes des autres,
  • Au final, vous pouvez donner plus d’intensité à votre dessin avec un feutre noir pour retracer les contours intéressants et donner plus de volume aux éléments les plus importants.

Bien sûr, pour commencer à dessiner aves des crayons de couleurs, mieux vaut débuter par des éléments simples comme une pomme par exemple qui dispose d’un volume intéressant et de nuances de couleur différentes.

Voici un exemple intéressant de dessin de rose rouge à reproduire chez vous pour vous entraîner ou à adapter à votre propre style :

Vous pourriez être bluffé de ce que vous pouvez faire avec ces petites merveilles.

Le stylo pour l’originalité

Qui n’a jamais gribouillé au coin de sa feuille de cours par ennui ou véritable passion pour le dessin ?

Si c’est votre cas, et je doute fort du contraire, il est peut-être temps d’employer votre talent pour une carrière artistique ? Graphiste, illustrateur, dessinateur, professeur d’art, architecte… De nombreux métiers demandent de bonnes qualités artistiques.

Et si tout ça avait commencé avec votre stylo au collège ?

Bien que l’on ait tendance à relayer le stylo au stade d’outil d’écriture, ce dernier peut très bien vous aider dans vos réalisations. Certains dessins sont faits entièrement à partir de stylo.

Ces dessins sont réalisés à l’aide de boucles.

Plus les boucles sont petites et denses, plus le dessin sera sombre. Au contraire, plus vous espacez vos boucles, plus le dessin sera aéré et clair.

Quel est le meilleur site pour apprendre à dessiner ? Un gorille réalisé uniquement avec un bic noir, assez incroyable non ?

Car savoir dessiner ne veut pas toujours dire suivre les règles de l’art. Il faut parfois savoir les contourner pour inventer votre propre style et être créatif.

À vous de faire travailler votre imagination !

C’est ainsi que vous réussirez à vous démarquer pour entrer dans les écoles d’art.

Les pastels pour un dessin gestuel

Les pastels ne sont pas non plus réservés qu’aux enfants !

Ce sont des bâtonnets faits d’un mélange de terre blanche, de colorants et de gomme arabique. Il existe des pastels gras (dilution des poudres de pigments avec de l’argile et de l’huile) et des pastels secs (dilution des poudres de pigments dans de l’eau gommée).

Les pastels gras sont ainsi plus salissants que les pastels secs. Plusieurs techniques peuvent être utilisées pour réaliser des dessins aux crayons pastels :

  • Les hachures : succession de traits plus ou moins serrées, comme avec les crayons de couleur. Réalisées avec deux couleurs différentes, elles génèrent des mélanges optiques. Courbes, elles créent un volume. Estompées, elles s’atténuent mais gardent leur texture,
  • Les effleurements : pour un dessin au pastel sec. Cette technique est utilisée pour suggérer légèrement des détails (les ombres d’un visage par exemple), en appliquant de fins traits obliques,
  • Les glacis : pour recouvrir partiellement une couleur par une autre. Il faut procéder par de légers aplats obliques ou circulaires. Ton sur ton, pour animer une couleur. Clair sur foncé pour accentuer la luminosité. Foncé sur pâle pour gagner en profondeur,
  • La fragmentation et le pointillage : avec des pastels gras. L’image naîtra de l’accumulation de points et de traits, sans estompage ni mélange. Quand on débute, ce n’est pas forcément facile. Mieux vaut se limiter à deux ou trois teintes et prendre du recul régulièrement pour voir le rendu.

Pour travailler le dessin au pastel, exercez-vous à croquer des animaux en mouvement ou encore le mouvement de l’herbe dans le vent. Tracez les formes, suggérez les reliefs et restituez le mouvement avec des traits successifs accumulés, obliques ou non. Les mouvements pour dessiner sont déclenchés à partir du coude pour libérer votre créativité.

Comment faire de la peinture de paysage ? Parfois dessiner s’approche des techniques de peinture !

Et avec le temps, vos dessins peuvent se muer en véritable peinture. Degas en est un bel exemple. Il a réalisé de nombreuses peintures grâce aux pastels et hors de question de ranger cela dans la catégorie du dessin. La technique s’approche de celle de la peinture à l’huile avec un véritable mélange de couleurs directement sur la toile.

Les techniques picturales pour colorier

Les techniques picturales englobent toutes les techniques en lien avec la peinture.

Ces techniques ne sont pas des techniques de dessin à proprement parler, mais plus des techniques de « coloriage ».

Cependant, certains artistes commencent directement par des tracés à la peinture. Cela peut par exemple être le cas avec l’aquarelle.

Les carnets de voyage sont souvent réalisés avec ce type de peinture. Mais pas question de perdre du temps avec un tracé au stylo ou au graphite. Il est parfois préférable d’y aller tout de suite avec le pinceau.

Cela peut aussi être le cas de la peinture à l’huile, l’acrylique, la gouache, l’encre de Chine…

Tout dépendra de ce que vous souhaitez faire et de votre aisance avec les pinceaux ou les crayons. Si vous êtes débutant, vous dessinerez peut-être plus facilement en commençant par le crayon alors que les confirmés, plus sûrs d’eux, s’attaqueront directement à la toile avec le pinceau.

Chacun doit trouver son rythme et son style. Et peut-être deviendrez-vous le plus grand artiste de France.

Découvrez enfin ce qu’est le dessin industriel

Quelques conseils pour améliorer sa technique de dessin

  • Pratiquez : peu importe quel outil vous choisissez, il faut que vous l’ayez toujours sous la main. Ayez toujours du papier un peu partout chez vous, dans votre sac, dans votre voiture… Préférez faire des croquis régulièrement plutôt qu’un dessin abouti une fois par semaine, c’est de cette manière que vous progresserez,
  • Observez : essayer de comprendre le sujet de son croquis est la part la plus importante du dessin. Gardez l’essentiel et ne vous attardez pas sur des éléments disgracieux. Ne conservez que ce qui vous intéresse,
  • Prenez du recul : ne restez pas le nez dans votre dessin. Arrêtez-vous, reculez et observez l’ensemble pour être sûr d’aller toujours dans la bonne direction,
  • Mélangez les techniques : pour connaître son élément de prédilection, il est primordial d’en essayer plusieurs et mélanger les techniques permet d’obtenir des résultats différents et originaux,
  • Analysez : essayez de comprendre ce que vous pourriez améliorer. N’hésitez pas à montrer vos croquis à des spécialistes ou non pour avoir un regard neuf et comprendre ce qui peut être amélioré.

En synthèse :

  • Commencez par le crayon à papier, certainement l’outil le plus facile à maîtriser et le plus connu. Voyez ensuite si vous préférez vous diriger vers le fusain ou la pierre noire. Ces trois outils sont conseillés pour les portraits et les jeux d’ombres et de lumière.
  • Si vous préférez la couleur, dirigez-vous vers la sanguine pour l’originalité, les crayons de couleur ou les pastels pour vous approcher de la peinture.
  • Enfin, le stylo peut être un moyen de vous démarquer également.
  • N’abandonnez pas, persévérez, vous verrez que votre technique et votre style s’affinera au fur et à mesure, quelque soit l’outil choisi.
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