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Guitariste : comment créer son morceau de musique ?

De Alexia, publié le 12/09/2018 Blog > Musique > Guitare > Comment Composer ses Propres Rythmes de Guitare ?

« Ma guitare n’est pas un objet. C’est une extension de moi-même. » Joan Jett

33 % des personnes ayant appris d’un instrument de musique ont appris à jouer de la guitare selon l’Ifop.

Apprendre la guitare commence par apprendre la gamme pentatonique, le solfège, l’arpège, les accords de base pour reproduire des morceaux de Hendrix, Clapton ou des Rolling Stones.

Mais l’objectif après l’imitation des plus grands guitaristes, n’est-ce pas l’improvisation d’un solo guitare et par extension la composition de ses propres chansons ?

Si vous en êtes à ce stade, voici quelques conseils pour vous mener sur la voie de la réussite en composition.

Conseils généraux pour composer à la guitare

Comment composer un morceau à la gratte ? Laissez libre cours à votre imagination !

Composer un morceau à la guitare acoustique ou à la guitare électrique, on l’oublie souvent, mais c’est avant tout essayer de faire passer des émotions aux auditeurs. Que ce soit un sentiment, un message, une énergie, il ne faut pas perdre de vue cette émotion.

Quand on compose pour la première fois, on a tendance à l’oublier et à simplement vouloir aligner des notes et des accords pour créer quelque chose d’harmonieux et de joli à l’oreille.

Pourtant la composition dépendra de votre objectif de base et de votre humeur lors du travail.

Commencez par avoir une idée claire de ce que vous souhaitez faire et transmettre :

  • « Je veux une chanson qui fasse pleurer »,
  • « J’ai envie d’une chanson pleine d’énergie, qui donne envie de soulever des montagnes »,
  • « Je souhaite que l’auditeur soit révolté à l’écoute de ma chanson »,
  • « J’aimerais faire rire mon auditeur »

Pour avoir de l’inspiration, n’hésitez pas à écouter des groupes et/ou des chansons qui coïncident avec l’état d’esprit et l’idée de base de votre composition.

Restez dans la simplicité et fuyez à tout prix la complexité !

Il peut être tentant de vouloir montrer tout ce qu’on sait faire dans un morceau. Et pourtant, mieux vaut faire quelque chose de simple mais de parfaitement réalisé.

Rappelez-vous que les plus belles chansons sont souvent faites de mélodies extrêmement simples à la base :

  • Wonderwall de Oasis,
  • Mistral Gagnant de Renaud,
  • Hallelujah de Leonard Cohen,
  • La Vie en Rose d’Edith Piaf,
  • With or Without You de U2,
  • Ne Me Quitte Pas de Jacques Brel…

N’oubliez pas d’oser ! Il est parfois difficile en tant que débutant d’oser montrer ses créations à un auditoire.

On a peur du jugement sur notre oeuvre parfois très personnelle. Pour cela, il n’y a pas de secret : il faut oser en laissant son ego de côté. Souvenez-vous que la critique est positive, même si elle difficile à entendre quelquefois…

Ne vous interdisez rien et commencez la composition très tôt dans votre apprentissage pour ne pas vous bloquer par la suite en vous disant « je ne suis pas assez doué », « je n’ai pas d’idées »

Ne vous dites pas non plus que tout a déjà été écrit. C’est totalement faux ! La musique est sans limite et la composition n’a de limites que celles qu’on lui donne.

Enfin, pensez à vous enregistrer lorsque vous composez ou même en improvisation pour vous donner des idées.

Guitare : de quoi est composée une chanson ?

Comment innover à la guitare ? Prêt à s’attaquer à un morceau de votre composition ?

Avant de commencer, prenez en compte la constitution d’une chanson :

  • Les paroles,
  • Les mélodies,
  • Les harmonies,
  • Le rythme.

L’importance de chaque élément varie en fonction du style de musique choisi. Par exemple, dans la techno, quatre phrases suffiront à constituer les paroles quand dans le rap, elles constitueront la base de la chanson.

Bien sûr, un guitariste n’est pas forcément un chanteur et vous aurez forcément des faiblesses dans l’un des quatre points constituant une chanson.

Ce n’est pas grave mais mieux vaut savoir quels éléments vous demanderont plus de travail.

L’important est de travailler ses points faibles pour progresser et ne pas les laisser de côté. Si vraiment, vous n’y arrivez pas sur un point, n’hésitez pas à demander de l’aide à votre professeur de guitare ou à un ami.

Composer une chanson pour une guitare-voix

Il y a deux façons de commencer à composer un accord guitare pour un morceau guitare-voix : en écrivant la grille en premier ou en écrivant la mélodie en premier.

Ecrire une grille en premier

Dans un premier temps, il faut choisir une tonalité, par exemple en Ré majeur. Puis on essaie de trouver des accords sur cette gamme.

Les enchaînements d’accords les plus courants sont les suivants (degrés de la gamme) :

  • I, II, V, I,
  • I, IV, V, I,
  • I, V, IV, I,
  • I, IV, I, V,
  • I, VI, IV, V,
  • I, II, IV, V,
  • I, III, II, V.

Libre à vous d’en trouver d’autres ! Les accords de la tonalité de Ré majeur les plus courants :

  • D, Em, A, D,
  • D, G, A, D,
  • D, A, G, D,
  • D, G, D, A,
  • D, Bm, D, A,
  • D, Em, G, A,
  • D, F#m, Em, A.

Pour rappel :

Numéro de cordeNoteLettre correspondante
6Mi graveE
5LaA
4D
3SolG
2SiB
1Mi aiguE

Après avoir trouvé une grille d’accords, jouez-les en boucle, dans le sens que vous le souhaitez et essayez de fredonner une mélodie dessus.

N’oubliez surtout pas de tout écrire et de vous enregistrer pour ne rien oublier.

Enfin, laissez mûrir votre réflexion en posant votre mediator et en ne pensant plus à votre composition pendant quelques jours. Quand vous la reprendrez, vous pourrez l’améliorer en écoutant avec une oreille presque neuve 😉

Comment réussir une composition à la guitare ? La nature peut être source d’inspiration.

Ecrire une mélodie en premier

Pas besoin de cours de guitare en école de musique pour composer ses partitions.

Pouvoir jouer à partir d’une mélodie est une méthode un peu plus complexe mais c’est un excellent moyen de sortir des sentiers battus et de proposer un morceau original.

La première méthode vous permet d’avoir un morceau solide mais peut-être un peu plat alors que la deuxième méthode vous permet d’apporter davantage de nuances à la rythmique.

Si vous avez une mélodie que vous ne connaissez pas en tête, écrivez-la et continuez de la chantonner régulièrement pour bien vous la mettre dans la tête.

C’est là que cela se complique : il va maintenant falloir écrire une grille d’accords.

Pensez accord par accord.

A chaque mesure, il faudra jouer un accord.

N’oubliez pas de faire contenir la ou les notes importantes de la mélodie dans cet accord. Les premières notes et les notes qui durent longtemps sont souvent les plus importantes dans une mélodie.

La fin du processus est le même : on s’enregistre et on laisse de côté pendant quelques jours.

Guitare : composer une chanson pour un groupe de musique

Dans un groupe de musique classique, on compte généralement :

  • Une guitare classique ou une guitare rock, aussi appelée guitare solo,
  • Une guitare basse,
  • Une batterie,
  • Parfois une guitare rythmique.

La mélodie de base est jouée par la guitare solo (guitare jazz, guitare blues ou encore guitare folk). Les autres instruments de musique ont un rôle d’accompagnement.

Vous pouvez tout à fait utiliser les méthodes précédentes pour composer une chanson pour une formation guitar hero à l’exception près qu’il faudra jouer la mélodie et non pas la chanter.

Ecrire un riff de guitare

Vous pouvez aussi composer un riff de guitare comme pour la chanson Smoke On The Water.

Faites simple ! Un riff doit être facile à jouer pour constituer l’ensemble du morceau.

Comment réussir à composer à la guitare ? Libérez votre créativité sans hésiter !

Ecrire un riff de basse

Parfois, c’est la basse qui possède la mélodie de base. C’est d’ailleurs très courant dans le groove et le funk comme dans Chameleon ou The Chicken.

Si vous êtes dans un groupe de musique, demandez de l’aide à votre bassiste. Le batteur pourra également participer puisque la basse et la batterie sont intimement liées, notamment en ce qui concerne le tempo.

Si vous n’avez pas de groupe, il faut avoir quelques notions en basse, sinon il est impossible de suivre cette méthode.

Les accords qui vont ensemble pour composer facilement

Pour composer, il existe une suite à apprendre par coeur pour vous faciliter la vie :

Majeur – mineur – mineur – Majeur – Majeur – mineur – mineur (bémol 5 dans le jazz et le blues).

Par exemple en Do majeur, cela donne ceci :

Do Majeur – Ré mineur – Mi mineur – Fa Majeur – Sol Majeur – La mineur – Si mineur (b5).

Varier les intensités

Pour mettre du relief dans votre morceau, pensez à proposer différentes intensités avec par exemple un couplet calme et un refrain plus énervé.

N’oubliez de jouer sur les silences. Cela fait également partie de la dynamique d’un morceau.

Enfin laissez-vous aller ! La créativité n’a pas de limite. Ne vous fermez pas de portes, vous êtes seul ou avec des amis durant la création de votre morceau, personne ne vous jugera !

Définitions « improvisation guitare »

Dans le folk, la bossa nova, le funk ou encore le blues rock, improviser à la guitare avec sa main droite et sa main gauche est essentiel. Mais connaître des termes techniques également !

Qu’est-ce qu’une triade ?

C’est une succession de trois notes constituant un accord de base.

Qu’est-ce que le mode dorien ?

C’est le deuxième mode de la gamme majeure. C’est un mode mineur qui fait partie des plus utilisés à la guitare avec le mode lydien et mixolydien.

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