🟩🟩🟩 Maîtrise la Production Musicale avec un Producteur Disque d’Or (20M+ Streams) – Un Accompagnement sur Mesure, Débutants & Pros, dans un Studio Pro

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Ma passion pour la musique remonte à mon enfance, vers l'âge de 7 ans, lorsque j'ai découvert la batterie et le heavy metal. L'énergie brute de ce genre musical m'a immédiatement fasciné, et j'ai passé des heures à reproduire les rythmes de mes groupes préférés.
  
  Ensuite, à 12 ans, j'ai été attiré par la production musicale, particulièrement influencé par le rap et la trap. En autodidacte, j'ai commencé à créer mes premiers beats sur FL Studio, en m'inspirant des sons qui me marquaient, comme celui de "Ima Boss" de Meek Mill et Rick Ross. Petit à petit, j'ai aménagé un home studio, où j'ai eu l'opportunité de collaborer avec des artistes. Cela m'a permis de progresser et, finalement, de créer mon propre studio, en approfondissant mes connaissances en production.
  
  Après mon bac en 2018, j'ai décidé de me former sérieusement en intégrant un cursus de technicien du son et d'ingénieur. Cette formation m'a donné un vocabulaire technique et une compréhension approfondie des aspects pratiques de la production musicale. Parallèlement, j'ai collaboré avec des artistes indépendants, développant à la fois mes compétences artistiques et commerciales.
  
  En 2019, j'ai signé mon premier contrat d'édition, ce qui m'a ouvert les portes du milieu professionnel et m'a permis de collaborer avec des artistes et labels reconnus. Puis, en 2022, j'ai suivi une formation en business de la musique pour maîtriser tous les aspects de l'industrie, de la négociation des contrats à la production et l'édition. En tant qu'éditeur indépendant, je gère désormais mes projets de manière autonome et défends les intérêts des artistes avec lesquels je collabore.
  
  Au fil des années, j'ai élargi mes horizons musicaux au-delà du hip-hop et du rap, en expérimentant des compositions hybrides qui mêlent rock, métal et musique électronique. Cette diversité enrichit mes créations et me permet de collaborer avec des artistes variés.
  
  Je joue aussi actuellement de la basse, un instrument qui enrichit mes compositions et me permet d'explorer de nouvelles dimensions créatives. Mon parcours musical est marqué par cette diversité de genres et de collaborations, une force qui me permet de proposer des projets uniques et de m'adapter à différents univers artistiques.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  C'est une question difficile à laquelle répondre, car mes goûts musicaux sont très éclectiques. Mais s'il fallait choisir deux titres qui me marquent particulièrement, je dirais "3HUNNA" de Chief Keef et "Civil War" de Guns N'Roses.
  
  "3HUNNA" est une véritable référence dans l'univers de la drill de Chicago. L'énergie brute, les basses qui vous secouent et la voix caractéristique de Chief Keef créent une ambiance unique qui me transporte à chaque écoute. Ce morceau, c'est un peu mon hymne personnel, celui qui m'a donné envie de me lancer dans la production musicale.
  
  À l'opposé de cette ambiance très urbaine, "Civil War" m'offre une évasion totale. Les guitares saturées, la voix puissante d'Axl Rose, le message engagé, et l'énergie débordante de ce titre me font vibrer d'une manière complètement différente. C'est un morceau qui me rappelle l'émotion pure que la musique peut procurer.
  
  En somme, ces deux titres, aussi différents soient-ils, ont en commun de me procurer une immense satisfaction auditive. Ils représentent deux facettes de ma personnalité musicale et me permettent de varier les plaisirs selon mes envies.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Un de mes cours les plus étonnants a été avec un élève passionné de musique classique, qui voulait découvrir la production trap. C'était un vrai challenge de lui expliquer les codes de ce style si éloigné de ses références et de l'emmener dans cette culture. Mais c'est là que j'ai pu vraiment l'amener à comprendre comment la structure rythmique de la trap, avec ses 808 et ses hi-hats rapides, pouvait se rapprocher de certains schémas rythmiques classiques, comme les syncopes et les polyrythmies qu'il connaissait déjà.
  
  Je me souviens notamment du moment où je lui ai montré comment transformer une mélodie classique en une ligne de basse synthétique, en utilisant un simple effet de saturation. Il était fasciné de voir comment un même motif pouvait donner naissance à deux styles musicaux aussi différents.
  
  À la fin du cours, il m'a avoué avoir été surpris de la richesse harmonique qu'il avait découverte dans la musique trap. Ensemble, nous avions créé des morceaux avec une direction artistique vraiment inattendue, mêlant les codes de la musique classique et de la culture urbaine. C'était une expérience aussi intense qu'enrichissante, qui m'a montré que la musique n'a pas de frontières et que tout est possible lorsqu'on a envie d'explorer de nouveaux horizons.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Pour moi, le violon est sans aucun doute l'instrument le plus complexe à maîtriser. Non seulement il demande une précision extrême dans la posture et le placement des doigts, mais il nécessite aussi une oreille fine pour ajuster constamment l'intonation. Contrairement à la guitare ou au piano, il n'y a pas de frettes ou de touches pour guider l'instrumentiste. La marge d'erreur est minime, et chaque nuance demande un contrôle total de son corps et de son souffle. C'est un instrument qui, lorsqu'il est bien maîtrisé, peut être d'une beauté inégalée, mais qui demande des années de pratique et de dévouement.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Les clés de la réussite, selon moi, sont la persévérance, la passion et la capacité à se réinventer constamment. Dans le monde de la musique, il est essentiel de rester curieux et d'explorer de nouveaux genres et techniques. Savoir s'adapter aux tendances tout en gardant son authenticité est aussi crucial. La discipline est également une clé indispensable, car c'est la régularité et le travail acharné qui permettent de se démarquer et de progresser.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Kurt Cobain - Pour l'authenticité et l'émotion brute qu'il apportait dans sa musique. Jouer avec lui serait une chance unique de connecter avec l'essence même du grunge et de créer quelque chose de puissant et sincère.
  
  Marty Friedman (guitariste de Megadeth) - Il est un virtuose du metal, et son sens de la mélodie et de la technique est fascinant. Improviser avec lui permettrait d'explorer des riffs épiques et de fusionner nos styles.
  
  Cliff Burton - En tant que bassiste légendaire de Metallica, il a révolutionné le jeu de basse dans le metal. Son énergie et sa créativité apporteraient une dimension unique à un bœuf, et pouvoir échanger musicalement avec lui serait incroyable.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Une fois, j'étais en studio en train de composer tranquillement, sans objectif précis, quand on m'a annoncé que Kalash Criminel allait passer. Quand il est arrivé, il m'a dit qu'il avait besoin d'une composition pour le dernier titre de son album, qui serait aussi le plus gros feat avec Nekfeu. Je suis passé d'une session tranquille à devoir produire un titre en un temps record, avec Kalash Criminel et toute son équipe derrière moi, attendant que je termine la compo. C'était intense, mais j'ai réussi à transformer cette pression en motivation, et la session s'est terminée avec un morceau qui a été validé pour l'album.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Ma petite touche, c'est de créer un environnement où mes élèves se sentent libres de s'exprimer et d'explorer leur créativité. Je privilégie une approche adaptée à leurs envies et à leurs goûts musicaux, afin qu'ils se sentent pleinement impliqués dans leur apprentissage. J'allie théorie et pratique en les amenant à découvrir de nouveaux horizons.
  
  Ma méthode repose avant tout sur la pratique. J'accorde une grande importance à la pratique individuelle.
  
  La pratique est le maître mot, car c'est en répétant, en testant, et en explorant par eux-mêmes que mes élèves progressent le plus efficacement. Mon but est de les rendre autonomes et confiants dans leurs capacités, tout en les soutenant à chaque étape de leur parcours.