"A l’oeuvre, on connaît l’artisan."
Jean de La Fontaine
Au Portugal, l'artisanat tient une place particulière dans le cœur des locaux comme des visiteurs. Bien que marquées par les traditions portugaises, les pratiques artisanales se réinventent constamment pour s'adapter aux exigences de la modernité. Cette dualité entre passé et présent donne naissance à de belles productions artisanales, entre héritage culturel et nouvelles modes.
Chaque année, des millions de touristes viennent découvrir ces savoir-faire. Et si c'était votre tour ?
À travers cet article, découvrez les types d'artisanat les plus célèbres du pays.
Les Azulejos, artisanat phare du Portugal
Les Azulejos sont des carreaux de faïence décorés. Véritables éléments architecturaux, ils sont un symbole de l'histoire et de la culture du pays du fado.
Vous ne pourrez pas les manquer si vous décidez de visiter le Portugal. Lisbonne, Porto ou Sintra, les plus belles villes du pays ne manquent pas d'azulejos.
L'histoire de ces carreaux de faïence remonte à plusieurs siècles, avec des influences mauresques, hispano-mauresques et arabes.
Ils étaient initialement utilisés pour décorer les murs des palais, des églises, des monastères et des maisons nobles, apportant une touche de raffinement à l'architecture.
Si vous partez à la découverte du Portugal, vous pourrez programmer un stage de quelques heures à quelques jours pour apprendre à confectionner les azulejos.
Les motifs des azulejos sont variés, souvent faits de formes géométriques. L'ensemble des carreaux peuvent également former une scène et raconter une histoire, témoignant des époques passées, des traditions locales et des croyances culturelles, telles de grandes et belles fresques.
Aujourd'hui, les azulejos continuent d'orner les façades des bâtiments à travers tout le Portugal, des ruelles de Lisbonne aux villages pittoresques de l'Algarve. Ils sont également largement utilisés à l'intérieur des maisons et des édifices publics, apportant une touche de couleur à chaque espace.
La poterie, trésor artisanal du Portugal
L'histoire des poteries au Portugal remonte à l'Antiquité, une époque où les techniques de fabrication furent introduites par les Romains. Au fil des siècles, les différentes générations de potiers locaux ont développé leur propre style, inspiré par les influences mauresques, arabes et européennes.
Ainsi, ces poteries sont devenues célèbres pour leur diversité de formes, de couleurs et de motifs, avec des styles qui se distinguent selon les différentes régions du Portugal comme Barcelos, Alcobaça et Caldas da Rainha.
Les poteries traditionnelles portugaises peuvent être utilitaires ou décoratives, avec des productions comme des assiettes, des bols, des vases, des jarres et des figurines. Chaque pièce est unique, façonnée à la main avec une attention portée aux détails et une très bonne maîtrise technique de la part des artisans et artisanes.
Aujourd'hui, les poteries continuent de fasciner les amateurs d'art et de culture à travers le monde. Et de manière générale, la céramique, comme le célèbre Coq de Barcelos, fait partie intégrante de la culture portugaise. N'hésitez pas à aller à la rencontre de céramistes portugais afin d'échanger avec eux sur leurs pratiques.
Tapisseries d'Arraiolos
Autres merveilles portugaises : les tapisseries d'Arraiolos ! Ces œuvres d'art textiles, traditionnellement réalisées dans la région du même nom, se distinguent par leur technique de tissage caractéristique, appelée le point noué.
La confection de ces tapisseries d'Arraiolos est un processus particulier qui requiert un savoir-faire artisanal et une très grande patience. Après avoir tendu les fils de chaîne sur le cadre du métier de manière à créer une toile de base, voici les principales étapes de fabrication de la tapisserie :
- 1️⃣ Choix du motif et du dessin : Le motif de la tapisserie est dessiné sur la toile de base à l'aide d'un calque ou d'un dessin préalablement réalisé.
- 2️⃣ Tissage du point noué : Le tissage des tapisseries d'Arraiolos est réalisé en utilisant la technique du point noué, également connue sous le nom de point de croix espagnol. Cette technique implique l'utilisation de fils de laine ou de coton qui sont noués autour des fils de chaîne pour créer des motifs en relief sur la toile de base.
- 3️⃣ Coloration des motifs : Une fois les motifs tissés, les artisans ajoutent de la couleur en utilisant des fils de laine ou de coton teints à la main. Les couleurs vives sont soigneusement choisies pour mettre en valeur les motifs et créer un contraste.
- 4️⃣ Finition et montage : Une fois la tapisserie terminée, elle est soigneusement inspectée pour s'assurer de sa qualité. Enfin, la tapisserie est montée sur un support rigide ou encadrée pour être présentée comme une œuvre d'art finie.
Les tapisseries d'Arraiolos sont appréciées pour leur beauté, leur qualité artisanale et leur durabilité. Elles font partie de l'histoire du Portugal et sont appréciées des touristes comme des locaux.
Les broderies du Portugal : richesse textile de Madère et des Açores
Dans les îles de Madère et des Açores, les visiteurs pourront découvrir les broderies traditionnelles portugaises. Ces œuvres d'art, réalisées à la main, témoignent d'une culture riche et d'un savoir-faire artisanal préservé.
Broderie de Madère : dentelle de l'Atlantique
La broderie de Madère est une forme d'art textile reconnue dans le monde entier pour sa finesse.
Ces broderies sont réalisées à la main par des artisans et artisanes qui maîtrisent l'art du point de tige, du point de chaînette et d'autres techniques de broderie traditionnelles. Chaque pièce est unique, reflétant le style personnel de celui ou celle qui la confectionne et l'héritage culturel de l'île.
Broderie des Açores : trésors de l'Océan Atlantique
Les Açores, un archipel isolé au milieu de l'océan Atlantique, sont également célèbres pour leurs broderies artisanales. Les brodeuses des Açores, qu'on appelle des bordadeiras, seront prêtes à vous montrer leur savoir-faire délicat si vous faites un tour sur l'archipel.
La broderie fait partie intégrante de la vie quotidienne des habitants. Les femmes des Açores ont transmis ces techniques, préservant ainsi un patrimoine textile authentique.
Les bijoux en filigrane portugais
Vous raffolez des bijoux en tout genre ? Originaires du nord du Portugal, les bijoux en filigrane sont devenus emblématiques de l'artisanat portugais.
La filigrane est une technique de fabrication de bijoux qui consiste à utiliser de fines fils métalliques, souvent en argent ou en or, pour créer des motifs. Les artisans travaillent ces fils métalliques avec une grande précision, tissant et entrelaçant les fils pour former de magnifiques designs.
Ces bijoux en filigrane sont reconnus pour leur légèreté et leur élégance. Ces belles pièces sont notamment confortables à porter. Les essayer c'est les adopter !
Le Portugal et la fabrication d'objets en liège
Le Portugal est l'un des plus grands producteurs mondiaux de liège, et le travail de ce matériau remonte à plusieurs siècles. Les premières utilisations du liège au Portugal remontent à l'Antiquité, mais c'est surtout à partir du XVIIIe siècle que l'industrie du liège a commencé à prospérer.
Le processus de fabrication du liège est long. Il commence par la récolte de l'écorce de chêne-liège, un processus effectué à la main et respectueux de l'environnement qui n'endommage pas l'arbre.
Une fois récolté, le liège est nettoyé, bouilli et pressé pour éliminer l'humidité et obtenir des feuilles de liège plates.
Le liège est utilisé dans une grande variété de produits artisanaux au Portugal. Les produits en liège les plus courants comprennent :
- Les sacs à main,
- Les portefeuilles,
- Les étuis à lunettes,
- Les articles de maroquinerie,
- Les chaussures,
- Les bijoux
- Les accessoires de mode.
Le liège est également utilisé dans la fabrication de produits pour la maison, tels que des sous-verres, des sets de table, des isolants thermiques et des revêtements de sol. Les productions en liège se retrouvent aujourd'hui dans plusieurs pays, et les marchés artisanaux français ne font pas exception.
De plus, le liège est un matériau naturel, renouvelable et biodégradable, ce qui en fait un choix écologique pour les produits artisanaux et attire un large public. De plus, la récolte du liège favorise la régénération des forêts de chênes-lièges et soutient la biodiversité locale, tout en contribuant à la lutte contre le changement climatique.
Calçada Portuguesa : la beauté des pavages
La Calçada Portuguesa, également connue sous le nom de pavage portugais, remonte au XVe siècle, période à laquelle les techniques de pavage ont été introduites au Portugal par les Maures. Elle est devenue plus répandue à partir du XVIIIe siècle, lorsqu'elle a été largement utilisée pour le pavage des rues des villes portugaises.
Elle est réalisée en utilisant de petits pavés de pierre taillés, généralement en calcaire ou en basalte. Ces pavés sont disposés à la main afin de réaliser des motifs géométriques ou figuratifs qu'il est possible d'observer en prenant du recul.
La Calçada Portuguesa est encore utilisée pour le pavage des rues, mais aussi des places et des trottoirs dans les villes et villages du Portugal. Elle est également utilisée dans la construction de patios, de jardins et d'autres espaces extérieurs.
Bien que la Calçada Portuguesa a un grand défaut pour les Portugais : elle nécessite un entretien régulier pour préserver sa qualité. Les villes et villages sont ainsi chargés de restaurer les pavés endommagés afin de conserver la beauté de ces sols atypiques. Au plus grand plaisir des visiteurs et voyageurs !
L'artisanat portugais : s'adapter à la modernité
Depuis quelques décennies, l'artisanat portugais connaît un renouveau. Si de nombreux artisans continuent d'utiliser et transmettre les techniques traditionnelles, une nouvelle génération propose de nouvelles productions. Ces derniers mêlent ainsi tradition et modernité pour créer des pièces uniques en y ajoutant des détails contemporains subtils.
En effet, l'artisanat portugais doit faire face à la concurrence des produits industriels bon marché qui menacent la survie des métiers traditionnels et des petits artisans.
Se réinventer paraît alors la seule solution pour ne pas perdre complètement les savoir-faire traditionnels.
Et vous, quand allez-vous découvrir cet artisanat sur place ?
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