« Cézanne est plus qu'une légende, c'est une nature morte. », Galienni

La nature morte est beaucoup représentée dans les beaux-arts. Ce type de dessin d’observation est une bonne alternative. En effet, plutôt que de dessiner un paysage ou un portrait réaliste, les dessinateurs pourront expérimenter la composition, les proportions, les contours et l’esquisse.

Pour les débutants, elle permettra de dessiner avec précision une scène et de s’exercer aux traits de construction. À vous de composer de manière harmonieuse de véritables scènes de la vie quotidienne.

De la corbeille de fruits ou de légumes aux fleurs fraîchement cueillies en passant par un livre entrouvert posé sur une table, la nature morte immortalise un instant de vie comme un arrêt sur image.

Voici tous nos conseils pour donner vie à vos plus beaux dessins ! Prêt à apprendre étape par étape à représenter une nature morte ?

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Étape 1 : choisir les éléments

La première étape pour réaliser une nature morte est de choisir les éléments qui apparaîtront sur cette scène saisie sur le vif.

Comment choisir les éléments d'une nature morte ?
La nature morte consiste à dessiner plusieurs éléments mis en scène. Un excellent exercice de dessin pour appréhender les formes simples !

Choisir les éléments qui composeront votre nature morte est le moment idéal pour laisser parler votre imagination avant de vous lancer dans la technique de dessin à proprement parler.

Cette étape permet de dessiner par la suite tous les éléments que vous souhaitez travailler. C’est pour cela qu’il est important de porter une grande attention à la sélection de vos objets.

Vous souhaitez travailler les formes géométriques ? Ou plutôt apprendre à dessiner facilement les fleurs ? Chaque trait horizontal, chaque ovale pourra être pensé en amont si vous avez une idée de dessin que vous souhaitez réaliser.

Voici les grands principes créatifs de ce genre artistique qui vous aideront à sélectionner vos éléments :

  • Choisir des éléments inanimés (vase, vaisselles, livres, instruments de musique, fleurs, corbeille, fruits, objets divers…),
  • Ces objets doivent raconter une histoire (celle d’un repas par exemple ou encore le retour du marché),
  • Délimiter un cadre (une table, une nappe, un sol…),
  • Choisir des éléments hétéroclites ayant un point commun tel que leur forme, leur couleur…

Grand classique des cours de dessin, la nature morte sera un incontournable dans votre apprentissage du dessin. Vous verrez, vous pourrez apprendre le dessin rapidement en vous adonnant à la nature morte.

Souvent considéré comme moins noble que le dessin portrait, le dessin de personnage, le dessin d’anatomie ou que celui de paysage, la nature morte offre pourtant un grand champ de possibilités.

Étape 2 : composer la scène

La nature morte a donc inspiré les artistes et dessinateurs à travers les époques. Faisant preuve de virtuosité et d’intelligence dans la composition, ils ont su asseoir ce genre en véritable exercice pour apprendre à dessiner !

Comment composer une nature morte ?
Pour Manet, « un bon peintre est reconnu pour sa capacité à exprimer la simplicité d’un fruit ». Alors à vos crayons pour reproduire une nature morte !

Incontournable de la leçon de dessin, la nature morte offre une multitude de compositions. Elle est aussi l’occasion d’essayer différents médiums et de trouver avec lequel vous êtes le plus à l’aise pour réaliser un croquis ou marquer le contour d’un des éléments.

Vous serez amené à utiliser :

  • Le crayon à papier,
  • Le crayon graphite,
  • Le fusain,
  • L’aquarelle,
  • Un pinceau encré,
  • Une gomme.

Tous ces médiums sont les meilleurs pour les dessins au trait, car ils peuvent être facilement effacés, estompés ou créer une ombre.

Pour le dessinateur en devenir que vous êtes, voici un excellent tutoriel pour comprendre le choix des éléments et composer facilement sa nature morte.

Vous l’aurez compris, recherchez toujours une mise en scène réaliste. Associez les objets à un endroit qui leur correspond pour les replacer dans leur contexte.

Rapprochez les éléments pour composer une scène de vie harmonieuse et créer un lien entre eux.

Pensez également à leur attribuer une hiérarchie d’importance. Ainsi, les éléments les plus importants apparaîtront au premier plan, alors que les éléments secondaires seront placés en retrait.

Pour dessiner en perspective, placez les éléments les plus grands en arrière-plan et les plus petits devant. C’est en créant différents plans que vous pourrez créer un dessin en perspective avec de la profondeur.

Quand vous serez entraîné et que vous voudrez donner plus de vie à votre nature morte, vous pourrez suggérer un chemin visuel par le plissé d’un drap ou des motifs obliques. Ces détails amèneront l’œil du spectateur jusqu’à votre élément central.

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Étape 3 : bien se positionner

Maintenant que vous savez comment choisir et positionner les éléments de votre nature morte, voyons comment bien vous positionner pour dessiner.

Même si la thématique ne fait pas rêver, tous les sujets méritent d’être traités dans la pratique du dessin.

Installez-vous confortablement en position assise. L’observation demande du temps, vous serez donc mieux ainsi pour savoir dessiner la nature morte.

Privilégiez une vue frontale de votre composition, beaucoup plus simple pour dessiner des perspectives.

Demandez-vous toujours ce que vous souhaitez mettre en avant et commencez par dessiner les grandes lignes. Faire un croquis sera votre base.

Ensuite, interrogez-vous sur la manière de dessiner les différents éléments. Il ne s’agit pas de dessiner quelque chose, mais bien un ensemble. Ne vous arrêtez pas à dessiner un objet, dessiner une fleur ou dessiner un lapin. Pensez chaque élément dans son ensemble pour obtenir un dessin harmonieux.

Le croquis dessin est le moment de réfléchir à la composition de vos éléments. Ce vase est-il plutôt composé de cercles ? d’un triangle ? ou d’un rectangle ? Décortiquez chaque objet pour qu’il soit le plus réaliste possible.

La nature morte permet de prendre le temps d’observer, de dessiner, de corriger et d’y revenir ensuite. Ce genre est très exigeant et vous formera pour tous les autres styles de dessin.

Nous sommes sûrs que dessiner un oiseau, dessiner un tigre ou dessiner un homme vous paraîtra un jeu d’enfant après !

Et pour mettre de côté vos préjugés face à la nature morte nous vous proposons de regarder ce tuto dessin :

Étape 4 : garder les proportions et la symétrie

Une des règles inévitables de tous loisirs créatifs, et notamment la nature morte, est de donner la bonne proportion à chaque élément.

Les techniques de dessin vous forment dès le début à la manière de dessiner proportionnellement. En effet, les proportions et la symétrie font partie des bases du dessin.

La plupart des éléments d’une nature morte sont symétriques. À vous d’être minutieux et de recommencer à chaque fois pour obtenir la bonne forme. Cela sera un excellent entraînement pour travailler le rond et l’ellipse.

Passez du temps sur cette partie, elle est fondamentale pour ce style de dessin.

Aussi, il va falloir vous équiper pour prendre des mesures pour faire des dessins réalistes.

Commencez par mesurer quelques éléments à l’aide d’une règle, d’un petit crayon ou d’un bâton et reportez-les sur votre feuille de papier. La largeur ou la hauteur d’un des objets pourra ensuite vous servir de repère.

Ensuite, tracez l’emplacement de chaque élément. Cela vous permettra de délimiter votre espace de travail. L’illustrateur qui est en vous comprendra vite qu’en traçant une ligne d’horizon et quelques lignes verticales, il sera ensuite plus simple de dimensionner chaque objet.

La silhouette de chaque objet compose le dessin de base. Elle pourra être corrigée ou modifiée dans un second temps.

Petite astuce : dessinez l’objet en entier, même les parties cachées. Cela vous assurera de respecter la symétrie et la proportion. Vous pourrez effacer le surplus plus tard.

Étape 5 : réaliser les ombres

Une fois que vous êtes satisfait de vos esquisses, que la composition vous plaît, que vous êtes sûr de vos proportions, vous allez passer à l’étape des ombres.

Comment poser les ombres sur une nature morte ?
La nature morte est un simple dessin de ce que l’on voit, mais aussi une interprétation de ce que l’on voir !

Poser les ombres au bon endroit est fondamental pour que votre nature morte prenne vie et soit réaliste.

Demandez-vous alors d’où vient la lumière et quelles sont les différentes valeurs. Par valeurs nous entendons le dégradé créer par la lumière et les ombres plus ou moins prononcées.

Commencez par poser les valeurs les plus sombres en allant ainsi jusqu’au plus clair. Cette étape demande de la patience pour trouver les bonnes tonalités.

Au début, nous vous conseillons de travailler de faire des hachures et d’utiliser une gomme mie de pain et d’y aller progressivement et ajustez les contrastes au fur et à mesure.

Étape 6 : les finitions

Le moment de finir votre nature morte arrive, d’affiner les traits et d'achever votre dessin.

Comment faire les finitions d'une nature morte ?
La nature morte est l’un des meilleurs entraînements pour apprendre les bases du dessin. Tout repose dans l’observation et la comparaison.

Vous l’aurez compris, pour réaliser des dessins réalistes pas besoin de calque. En observant attentivement et en projetant ses gestes, vous allez construire petit à petit une belle nature morte, fidèle au modèle.

Repassez plusieurs fois sur votre croquis pour obtenir le rendu final. Estompez et repassez sur votre trait au besoin. La nature morte s’affine au fur et à mesure des traits.

Foncez les valeurs que vous trouvez encore trop claires. L’art de la nature morte est subtil. À force de regarder votre sujet, vous verrez de nouveaux détails à ajouter à votre dessin.

C’est précisément là que repose la clé d’une nature morte réussite. La construction progressive des éléments côte à côte qui composent une scène harmonieuse.

Si vous vous sentez, bloquez, posez votre crayon et observez à nouveau. Regardez votre dessin et comparez-le à votre composition. Peu à peu les éléments vont se matérialiser sous vos traits.

Notre dernier conseil : prenez votre temps ! Multipliez les tentatives pour être entièrement satisfait de votre travail.

Travailler la nature morte vous apportera énormément. Ne débutez pas avec quelque chose de difficile à dessiner au risque de vous dégouter.

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