Artiste peintre multi-diplômée, je propose l'enseignement du dessin et de la peinture

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai appris le dessin et la peinture de façon précoce vers l'âge de 7 ans et j'ai suivi un apprentissage assez long et académique, pendant 5 ans. En vieillissant, j'ai tenté de me conformer à un métier traditionnel mais je n'y voyais pas de sens, au point que ça me rendais malade. La créativité est le seul domaine dans lequel je me sens moi-même et dans lequel je me sens crédible.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  Je suis émue devant toutes les pionnières du monde de l'art, qui ont eu l'audace de casser des codes, et d'enfoncer des portes fermées comme Lolita De Lempicka, Niki de Saint Phalle, Frida Khalo, Orlan ou Marina Ibramovitch.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Il faut du courage, de la curiosité, de l'émotion à transmettre, de l'empathie, de l'audace, de la ténacité, du talent et beaucoup de soutien des gens qu'on aime.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  La créativité est un savant mélange entre émotions et intellect. Si un blocage arrive, c'est qu'un déséquilibre survient entre les deux. Il faut mettre de côté le projet un certain temps, pour prendre du recul et l'envisager ensuite sous un oeil nouveau. L'inspiration revient lorsqu'on pratique le lâcher prise.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Ma passion est aussi mon métier. Comme la peinture est une discipline solitaire, j'ai décidé de créer mon atelier d'enseignement pour m'enrichir aussi de la créativité de mes élèves. L'apprentissage se fait ainsi dans les deux sens. L'échange est puissant et varié. La peinture est intimement liée à notre expérience du monde sensoriel, à nos goûts et à notre personnalité. Partager cette discipline, c'est apprendre à se connaître et à exprimer son être aux yeux des autres.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Il m'arrive d'être fière comme il m'arrive aussi de trouver mes œuvres peu dignes d'intérêt. Le sentiment que procure une oeuvre aboutie s'inscrit de façon éphémère. C'est un sentiment qui passe et disparaît, comme un nuage. Je pense sans cesse à me renouveler et à me réinventer et j'aime les défis. Il y a plusieurs œuvres qui me représentent et je les garde pour moi, comme des totems, qui accompagnent mon chemin d'artiste et sont là pour me rappeler qui je suis et ce pourquoi je continue à peindre. J'ai beaucoup d'estime pour la série "Mélancolie" que j'ai réalisé à un moment difficile de mon existence et qui représente bien la résilience et la force qu'il faut pour combattre ses maux intérieurs. De cette série, est née une forme de thérapie en pratiquant la peinture. C'est le déclanchement !

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Ils me surprennent tous ! Les débutants ont tendance à être les plus surprenants et d'ailleurs, ils se surprennent eux même à voir la progression qu'ils ont en travaillant dans les ateliers. C'est parfois digne d'une métamorphose. Ils prennent confiance en eux, développent un style que j'admire. Il faut bien entendu du temps, mais chez les plus jeunes, l'apprentissage est rapide et la progression est facilement visible sur une année de travail.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  J'aime mon métier et ça doit se sentir !
  J'ai une approche académique qui rassure d'une part et je tente des cours de lâcher prise de l'autre pour équilibrer l'intellect et la créativité. Ma personnalité est douce, pédagogue et créative. J'écoute, j'observe, et je m'adapte énormément. Je suis flexible et sensible donc je perçois le bon moment pour intervenir et conseiller.