Je n'ai fait que regarder ce que m'a montré l'univers.
Claude Monet
Qui n'a jamais entendu parler de Monet, Renoir ou Manet ? Ces peintres mondialement célèbres signent des tableaux comme Les Coquelicots (Monet) ou Le Déjeuner des canotiers (Renoir), mais connaissez-vous le mouvement auxquels ils appartiennent ? Et bien c'est l'impressionnisme ! Cette tendance artistique majeure du XIXème siècle vise à représenter le "moment présent" et les émotions qui s'en dégagent.
Coucher de soleil, paysage, scènes de vie... : les tableaux impressionnistes célèbres figent avant tout la fugacité, l'instabilité de l'instant ! Alors, quels sont les plus beaux tableaux impressionnistes de l'histoire ? Découvrez notre top 15 des plus belles oeuvres du mouvement impressionniste !
| Oeuvre | Année | Peintre | Taille | Musée |
|---|---|---|---|---|
| "Impression, soleil levant" | 1872 | Claude Monet | 48 x 63 cm | Musée Marmottan Monet |
| "Le Déjeuner sur l'herbe" | 1863 | Edouard Manet | 207 x 265 cm | Musée d'Orsay |
| "Bal du moulin de la Galette" | 1876 | Pierre-Auguste Renoir | 131,5 x 176,5 cm | Musée d'Orsay |
| "La Gare Saint-Lazare" | 1877 | Claude Monet | 75 x 105 cm | Institut Courtauld de Londre |
| "La Classe de danse" | 1874 | Edgar Degas | 85,5 x 75 cm | Musée d'Orsay |
| "Les raboteurs de parquet" | 1875 | Gustave Caillebotte | 255 x 205 cm | Musée d'Orsay |
| "Femmes au jardin" | 1866 | Claude Monet | 102 x 147 cm | Phillips Collection à Washington |
| "Les Coquelicots" | 1873 | Claude Monet | 50 x 65,3 cm | Musée d'Orsay |
| "Le déjeuner des canotiers" | 1880-1881 | Pierre-Auguste Renoir | 130 x 173 cm | Musée d'Orsay |
| "Le Bassin aux nymphéas" | 1899 | Claude Monet | 89,5 x 92,5 cm | Musée d'Orsay |
| "Danseuses bleues" | 1897 | Edgar Degas | 85,3 x 75,3 cm | Musée d'Orsay |
| "La Loge" | 1874 | Pierre-Auguste Renoir | 80 x 63,5 cm | Institut Courtauld de Londre |
| "Un bar aux Folies Bergère" | 1882 | Edouard Manet | 96 x 130 cm | Musée d'Orsay |
| "Les Baigneuses" | 1918 - 1919 | Pierre-Auguste Renoir | 110 x 160 cm | Musée d'Orsay |
| "Rue de Paris, temps de pluie" | 1877 | Gustave Caillebotte | 212 x 276 cm | Art Institue of Chicago |
N°1 - "Impression, soleil levant" de Claude Monet
En voici, une oeuvre iconique ! Impression, soleil levant est en effet considérée comme la première oeuvre du mouvement impressionniste, rien que ça ! Alors que Monet séjourne dans une chambre d’hôtel au Havre, il ouvre la fenêtre qui donne sur le port1. Fasciné par les couleurs et l’atmosphère qui règne sur le port au petit matin, il va peindre en quelques heures le paysage qui s’ouvre devant lui.
Le tableau impressionniste est loin d’être réaliste et casse les codes académiques de l’époque, flirtant avec la peinture abstraite. Monet peint par petites touches, mettant de côté les détails et les contours nets. Seule l’atmosphère compte, il fige le moment présent, une façon de voir la peinture et l’art qui va inspirer bien d’autres artistes après lui !
Le moment réel auquel fut peint ce tableau fit longtemps débat : s'agit-il d'un soleil levant ou bien d'un soleil couchant ? Il fallut attendre les travaux de l'astronome et professeur de physique de l’Université du Texas, Donald Olson, pour apprendre que le tableau impressionniste fut en réalité peint à 7h35 du matin le 13 novembre, soit trente minutes après l'aube2 !
Saviez-vous que la peinture impressionniste de Monet fut volée3 ?
trois voleurs braquent le Musée Marmottan et le tableau ne sera retrouvé que 5 années plus tard !
J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : “Mettez Impression”.
Claude Monet, 1987
N°2 - "Le Déjeuner sur l'herbe" d'Édouard Manet
Et si l'on vous disait que cette peinture était révolutionnaire ? Réalisée en 1863 par Manet, cette oeuvre n'a pas cessé de faire parler d'elle ! Son style audacieux (qui flirte avec le romantisme) et le sujet abordé dans la peinture n'ont pas laissé tout le monde de marbre ! Les hommes vêtus de vêtements modernes assis à côté d'une femme nue qui n'éprouve aucune honte apparente4 a été perçu comme scandaleux à l'époque.
Les lumières et les couleurs sont très contrastées, Manet a ici abandonné le flou pour offrir une scène très nette par ses contours. Une peinture impressionniste jugée obscène à la fin du XIXème siècle qui marque une rupture avec les conventions artistiques de l'époque !
Ne respectant aucune des conventions de l'époque, Manet en jouait et imposait ainsi une liberté nouvelle par rappot aux codes d'alors. Alors qu'au début du Second Empire, une grande partie des oeuvres proposées pour entrer au Salon officiel sont refusées, au grand dam des artistes, Napoléon III cherche à calmer le jeu en proposant un Salon des refusés5 afin que le public puisse juger lui-même les oeuvres refusées. Plusieurs oeuvres de Courbet en faisaient partie, de même que Déjeuner sur l'herbe !
des 5 000 oeuvres envoyées au Salon officiel furent refusées !
Le saviez-vous ? Cette peinture impressionniste fut tout d'abord intitulée Le Bain, puis Partie carrée et La Partie carrée avant de s'appeler Le Déjeuner sur l'herbe.
"Le Déjeuner sur l'herbe" est la plus grande oeuvre de Manet, celle dans laquelle il a réalisé un rêve commun à tous les peintres : peindre des personnages en grandeur réelle dans un paysage. Ce qu’il faut voir dans le tableau, ce n’est pas un déjeuner sur l’herbe, c’est le paysage entier, avec ses vigueurs et ses finesses, avec ses premiers plans si larges, si solides, et ses fonds d’une délicatesse si légère [...].
Emile Zola, 1867
N°3 - "Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir
En voilà un tableau impressionniste riche, complexe et réaliste ! Avec Bal du moulin de la Galette, Renoir retranscrit avec justesse l'effervescence qui règne au Moulin de la Galette, célèbre établissement parisien de la Butte Montmartre.
L'oeuvre représente une foule animée, vêtus élégamment et passant du bon temps dehors. On y danse, discute, boit, le tout dans une humeur festive ! Une célébration intemporelle de la vie et du partage, à l'opposé du mouvement expressionniste. Les sourires et couleurs claires donnent une sensation de fraîcheur et de joie : Renoir a souhaité représenter la foi en un avenir meilleur.
mois.
Le saviez-vous ? L'atelier d'Auguste Renoir se situait à seulement quelques centaines de mètres du Moulin de la Galette ! Pour peindre celui-ci, il devait gravir la colline.
Renoir a dû étaler sa réalisation sur six mois. Il avait loué juste à côté, rue Cortot, un atelier dans un grand jardin à l'abandon. Et donc il faisait la navette quand il avait des copains qui pouvaient porter le tableau jusqu'au Moulin de la Galette. Car c'était un grand tableau. Il fait à peu près 1m30 de haut sur 1m70 de large. Et donc, il le portait au moulin de la Galette.
Valérie Mettais, historienne de l'art
N°4 - "La Gare Saint-Lazare" de Claude Monet
Après avoir peint de nombreuses fois la campagne (dont le célèbre tableau des Coquelicots présenté plus bas), Monet quitte Argenteuil pour s'installer à la capitale. Ce n'est donc plus la nature qu'il fige sur ses toiles, mais bel et bien la ville et ses paysages urbains, complexes mais fascinant !
peintures, qui représentent chacune une point de vue différent de la gare parisienne.
Le peintre s'amuse à figer les locomotives et leurs gros nuages de vapeur, les voyageurs à quai, l'effervescence de la gare. Des tableaux qui mettent en avant la modernité et l'industrialisation de Paris ! Ayant jusqu'ici réalisé beaucoup d'oeuvres représentant avant tout la campagne, Monet souhaite montrer qu'il peut représenter la ville et la modernité6 surtout : trains, locomotives, voies ferrées, vapeur, architectures à structures métalliques....
Pourquoi représenter 12 versions du même lieu ? Monet lui-même vous l'explique :
Je me dis qu'il ne serait pas banal d'étudier à différentes heures du jour le même motif et de noter les effets de lumière qui modifiaient d'une façon si sensible, d'heure en heure, l'apparence et les colorations de l'édifice.
Claude Monet
En janvier 1877, Monet obtient l'autorisation de dresser son chevalet à l'intérieur même de la gare, par le biais du directeur des chemins de fer7 !
N°5 - "La Classe de danse" d'Edgar Degas
Fervent spectateur de l'Opéra de Paris, Edgar Degas fige ici la fin d'un entraînement pour de jeunes ballerines. Les danseuses sont le sujet de prédilection du peintre, et ce dès 1870. Cette admiration et l'intérêt pour ces ballerines le suivront jusqu'à sa mort.
Dans ce tableau impressionniste, on y voit de nombreuses ballerines dans diverses positions à la fin de leur classe de danse. Au milieu est posté Jules Perrot, le maître de ballet. On imagine Perrot en train de parler à ses danseuses, les encourager, les conseiller, les sermonner.
Cette oeuvre est le résultat d'une fine observation de la scène tant les détails sont nombreux et les postures justes. Degas signe ici l'une de ses plus belles oeuvres ! La lumière douce s'échappe de cette oeuvre, notamment dans les étoffes et les costumes.
Au fil de ses oeuvres représentant de jeunes danseuses de ballet, Edgar Degas émet une certaine critique, ou tout du moins une analyse de la sombre réalité des "petits rats de l'Opéra"8 : un entraînement difficile, des maîtres intransigeants, un milieu défavorisé, des abus, l'espoir de s'en sortir...
Aucun art n'est aussi peu spontané que le mien. Ce que je fais est le résultat de la réflexion et de l'étude des grands maîtres.
Edgar Degas
N°6 - "Les raboteurs de parquet" de Gustave Caillebotte
Alors que l'impressionnisme a pour habitude de mettre en avant des scènes de la vie quotidienne plutôt légères et joyeuses, Gustave Caillebotte met en lumière les travailleurs ! Une représentation très réaliste de trois ouvriers travaillant le parquet d'un appartement parisien. Avec les détails représentés, on ressent la sueur des ouvriers, leurs outils de travail ainsi que le métier éreintant et fastidieux.
Les ouvriers sont représentés en plein travail, torse nu, en train de raboter le bois du parquet. L'oeuvre séduit notamment par la force de ses détails, ses jeux de lumières et son approche réaliste. Une façon pour le peintre de mettre en avant le travail manuel, comme un hommage à la classe ouvrière alors que Caillebotte est lui-même issue d'une famille bourgeoise !
C'est suite au refus des Raboteurs de parquet au Salon officiel de 1875 que Caillebotte décide de rejoindre le groupe des impressionnistes.
Faites du vrai, plutôt que du beau.
Léon Bonnat, maître de Gustave Caillebotte
N°7 - "Femmes au jardin" de Claude Monet
Femmes au jardin est l'une des premières oeuvres dans laquelle Monet travaille aussi bien la lumière ! Cette peinture signe également les débuts de l'impressionnisme et de ses caractéristiques : la peinture en plein air, les jeux de couleurs et de lumière et les représentations de la vie quotidienne.
ans avant la naissance du terme "impressionnisme" !
Sur ce tableau, on y voit 4 femmes flânant dans un jardin, élégamment vêtues de grandes robes claires, certainement issues de la bourgeoisie. "Femmes au jardin" capture un moment de détente entre femmes, tout en élégance et en sensibilité !
En réalité, si on s'attarde sur les visages, on s'aperçoit qu'ils se ressemblent tous ! Hasard ? Certainement pas : Monet représente en réalité trois fois sa compagne Camille Doncieux9, qu'il épousera en 1870.
Tu seras les trois femmes qui seront sur la gauche de la toile.
Claude Monet à sa future femme, alors modèle, Camille Doncieux
N°8 - "Les Coquelicots" de Claude Monet
Lorsque Monet revient de son séjour en Angleterre, il pose ses valises à Argenteuil, près de Paris. Il y peint alors ce champs de coquelicots en pleine floraison ! Une superbe représentation de la vie à la campagne qui est désormais l'un des tableaux emblématiques de Monet.
On y voit au premier plan une femme portant un chapeau et tenant une ombrelle. A ses côtés, un enfant. S'il n'y a rien d'officiel, il se dit que ces personnages sont la femme de Monet, Camille, et leur fils Jean. Encore une fois, cette oeuvre est une parfaite représentation de ce qu'est l'impressionnisme : peinture en plein air, jeux de lumières et de couleurs, scène de vie quotidienne, une véritable ode à la spontanéité et à la simplicité !
dans les salons du photographe Nadar.
Monet utilise ici un procédé du mouvement : on aperçoit déjà les deux personnages en haut de la colline, ombrelle fermée et descendant la pente. En bas, les personnages en sont à la fin de la descente : le tableau est rendu vivant à la fois par cette dynamique et par la ligne oblique !
Je ne connais pas M. Monet, je crois même que jamais auparavant je n'avais regardé attentivement une de ses toiles. Il me semble cependant que je suis un de ses vieux amis. Et cela parce que son tableau me conte toute une histoire d'énergie et de vérité.
Emile Zola au sujet de Claude Monet
N°9 -"Le déjeuner des canotiers" de Pierre-Auguste Renoir
Oeuvre emblématique de Pierre-Auguste Renoir, Le Déjeuner des canotiers est une peinture vivante, vibrante ! La scène de l'action est le restaurant Fournaise, une ginguette parisienne. La scène est particulièrement claire et lumineuse, et le contraste entre l'ombre sous le store et la lumière éblouissante en avant-plan ainsi qu'en arrière-plan est magistral !
siècle dans toute sa splendeur.
On y voit de nombreux personnages au moment du déjeuner, dans différentes positions, illustrant alors la joie d'être ensemble et l'ambiance festive qui règne sur cette terrasse. Les restes du déjeuner représentent pour beaucoup l'une des plus belles natures mortes jamais peintes !
Beaucoup d'entre eux sont des amis ou des membres de la famille de Renoir !
Je fais un tableau de canotiers qui me démangeait depuis longtemps […] C’est déjà très dur : il faut de temps en temps tenter des choses au dessus de ses forces.
Pierre-Auguste Renoir
N°10 - "Le Bassin aux nymphéas" de Claude Monet
Le Bassin aux nymphéas est l'un des tableaux les plus connus de Monet, peintre impressionniste prisé ! Véritable ode à la nature, cette oeuvre représente un étang couvert de nénuphars, le tout entouré d'une végétation qui semble luxuriante !
Un tableau qui appelle au calme et à la contemplation grâce à ce paysage naturel des plus paisibles.Le Bassin aux nymphéas est une représentation parfaite de ce qu'est l'impressionnisme ! Il y a peu de détails, les couleurs sont posées par touche : Monet utilise de nombreuses variations de couleurs et de lumières qui créent alors une immersion totale dans le tableau. Nature, poésie et émotions : Monet nous livre ici l'une de ses plus belles oeuvres.
tableaux représentant ses Nymphéas !
Claude Monet peint ses Nymphéas entre 1895 et 1926, or, vers la fin de cette époque, il commença à perdre la vue. Il reproduisit ainsi les derniers tableaux des Nymphéas de mémoire principalement, et les détails se firent de plus en plus flous10.
J’ai mis du temps à comprendre mes nymphéas. Je les avais plantés pour le plaisir ; je les cultivais sans songer à les peindre… Un paysage ne vous imprègne pas en un jour… Et puis, tout d’un coup, j’ai eu la révélation des fééries de mon étang. J’ai pris ma palette… Depuis ce temps je n’ai guère eu d’autre modèle…
Claude Monet
N°11 - "Danseuses bleues" d'Edgar Degas
Célèbre pour ses représentation de danseuses, le peintre impressionniste Edgar Degas signe ici un nouveau portrait de jeunes femme en tutu ! La peinture est ici réalisée à la pastel et le peintre s'est complètement délaissé des détails en représentant les tenues des danseuses par des traits assez grossiers.
On y voit les danseuses non pas sur scène mais certainement dans une loge, en train de se préparer. Les différentes positions des danseuses visent à montrer la spontanéité de l'instant, d'un moment capturé sur le vif, mais en catimini des jeunes femmes. Une représentation intime de ce moment si particulier avant de monter sur scène !
ans.
A l'époque de la réalisation de cette oeuvre majeure, Degas commence à perdre la vue lui aussi... Ne percevant plus autant les détails, il se concentre avant tout sur les couleurs et les mouvements.
C’est très bien de copier ce qui se voit ; c’est beaucoup mieux de dessiner ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire (..). Vous ne reproduisez que ce qui vous a frappé, c’est-à-dire le nécessaire. Là, vos souvenirs et. votre fantaisie sont libérés de la tyrannie qu’exerce la nature.
Edgar Degas
N°12 - "La loge" de Pierre-Auguste Renoir
Ce tableau peint par Renoir en 1874 représente Edmond Renoir, le frère du peintre, et Nini Lopez, l'un des modèles favoris de l'artiste. Les deux acolytes installés dans une loge de théâtre tiennent une paire de jumelles dans les mains, Edmon la portant à ses yeux tandis que Nini la garde dans ses mains.
Tableau historique de l'impressionnisme, ce double portrait représente l'élégance des soirées théâtre, très en vogue à l'époque. Il place alors Renoir comme l'un des plus grands portraitistes, vouant une attention particulière aux détails que l'on peut apercevoir sur le tableau : fleurs dans les cheveux, colliers de perle, etc.
Habituellement banni des oeuvres impressionnistes, le noir est ici fortement utilisé, mais avec parcimonie : le noir est mêlé au bleu et au violet afin de créer des reflets ainsi que des dégradés.
Un matin, l'un de de nous manquant de noir, se servit de bleu : l'impressionnisme était né.
Pierre-Auguste Renoir
N°13 - "Un bar aux Folies Bergère" d'Édouard Manet
Le tableau Un Bar aux Folies Bergère a été peint 1 an avant la mort du peintre Edouard Manet. Parfait exemple de ce qu'est l'impressionnisme, ce tableau représente une scène de la vie nocturne parisienne : une jeune serveuse appuyée sur le comptoir du bar. Il s'agit de la dernière oeuvre qu'il présente alors au Salon !
Mais l'oeuvre est plus complexe que ça. En arrière-plan, on y voit dans le miroir la foule caractéristique des Folies Bergère, lieu très populaire de la capitale à l'époque. On décèle dans le regard une grande solitude chez la jeune femme, qui vient contraster avec l'agitation de la soirée. Manet a su retranscrire avec justesse les émotions de la serveuse, un réalisme captivant qui fait tout le succès de l'impressionnisme !
siècle : le Paris nocturne, les théâtres, les cafés-concerts, l'ambiance joviale...
Contrairement aux apparences, Un Bar aux Folies Bergère ne fut pas peint directement sur place. La modèle principale était Suzon, une véritable serveuse12 des Folies Bergère ! Fragile car mourrant, Manet dut régulièrement interrompre les séances13.
Il existe à Paris un endroit bizarre, exquis, fort peu orthodoxe, moitié café, moitié théâtre, parisien au possible, fort recherché par les provinciaux et les étrangers...
Emile Zola, 1882
N°14 - "Les Baigneuses" de Pierre-Auguste Renoir
Les Baigneuses est le dernier tableau réalisé par Pierre-Auguste Renoir avant son décès. On dit alors que Les Baigneuses est le testament pictural de Renoir !
ce peintre impressionniste renoue avec son domaine de prédiléction : le nu.
Ce tableau figurant parmi les oeuvres d’art de l'impressionnisme les plus célèbres représente alors deux femmes allongées l'une à côté de l'autre, entièrement nues. Au fond, on aperçoit trois autres baigneuses. Le décor n'est rien d'autre que le jardin du peintre peuplé d'oliviers dans sa maison de Cagnes-sur-mer.
Pierre-Auguste Renoir nous partage avec ce tableau son goût pour la vie et les femmes, en les représentant avec des formes généreuses dans un cadre idyllique !
L'un des trois fils de Pierre-Auguste Renoir est bel et bien l'immense réalisateur Jean Renoir !
La palette d’un peintre ne signifie rien. C’est son œil qui fait tout.
Pierre-Auguste Renoir
N°15 - "Rue de Paris, temps de pluie" de Gustave Caillebotte
Rue de Paris, temps de pluie est un tableau peint par Gustave Caillebotte, célèbre peintre impressionniste parisien. Fasciné par le Paris du préfet Haussmann qui a façonné la capitale telle qu'on la connaît aujourd'hui, Gustave Caillebotte a voulu l'immortaliser en peignant cette toile en 1877.
On peut y voir les grands boulevards caractéristiques du Paris moderne et les bâtiments à l'architecture hausmanienne. Avec ce tableau, Gustave Caillebotte dépeint une vision plutôt triste de la capitale, avec des couleurs fades et monotones. Si l'oeuvre a reçu un accueil peu chaleureux à l'époque, elle est aujourd'hui classée parmi les plus grands chefs d'oeuvre impressionnistes !
En réalité, Caillebotte offrit à Monet l'esquisse de Rue de Paris, temps de pluie, qui l’avait encore dans sa chambre au moment de sa mort14.
… sa Rue de Paris, temps de pluie montre des passants, surtout un monsieur et une dame au premier plan qui sont d’une belle vérité. Lorsque son talent se sera un peu assoupli encore, Mr. Caillebotte sera certainement un des plus hardis du groupe.
Emile Zola à propos de "Rue de Paris, temps de pluie" dans ses Notes Parisiennes de 1877
Résumons les oeuvres d’art de l'impressionnisme mentionnées en les récapitulant par ordre chronologique, cette fois :
Impression, soleil levant
Claude Monet
Le Déjeuner sur l'herbe
Edouard Manet
Bal du moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir
La Gare Saint-Lazare
Claude Monet
La Classe de danse
Edgar Degas
Les Raboteurs de parquet
Gustave Caillebotte
Femmes au jardin
Claude Monet
Les Coquelicots
Claude Monet
Le Déjeuner des canotiers
Pierre-Auguste Renoir
Le Bassin aux nymphéas
Claude Monet
Danseuses bleues
Edgar Degas
La Loge
Pierre-Auguste Renoir
Un Bar aux Folies Bergère
Edouard Manet
Les Baigneuses
Pierre-Auguste Renoir
Rue de Paris, temps de pluie
Gustave Caillebotte
Alors parmi notre sélection de chefs-d'oeuvres de peintres impressionnistes célèbres, quel est l'artiste dont vous préférez le travail ?
Sources
- CLAUDE MONEY GIVERNY [claudemonetgiverny.fr], "Impression soleil levant : La saga d’une toile mythique…", https://claudemonetgiverny.fr/actualites/impression-soleil-levant-la-saga-dune-toile-mythique/. Consulté le 16 février 2026.
- CLAUDE MONEY GIVERNY [claudemonetgiverny.fr], "Impression soleil levant : La saga d’une toile mythique…", https://claudemonetgiverny.fr/actualites/impression-soleil-levant-la-saga-dune-toile-mythique/. Consulté le 16 février 2026.
- CLAUDE MONEY GIVERNY [claudemonetgiverny.fr], "Impression soleil levant : La saga d’une toile mythique…", https://claudemonetgiverny.fr/actualites/impression-soleil-levant-la-saga-dune-toile-mythique/. Consulté le 16 février 2026.
- MARTET, Cécile, "L'Œuvre à la loupe : Le déjeuner sur l'herbe de Manet", 22 août 2023, https://www.riseart.com/fr/article/2707/l-oeuvre-a-la-loupe-le-dejeuner-sur-l-herbe-de-manet?srsltid=AfmBOorNSKx1UyD7cR41q-Bfq21XY5v6yqQbpD-U_LABadsXU1jsLRkR. Consulté le 16 février 2026.
- DUPRAT-ROUMIER, Véronique, "Le Déjeuner sur l’herbe - En quoi Édouard Manet modernise-t-il la tradition picturale ? Pourquoi ce tableau fait-il scandale ?", 31 juillet 2020, https://panoramadelart.com/analyse/le-dejeuner-sur-lherbe. Consulté le 16 février 2026.
- MUSEE ORSAY [www.musee-orsay.fr], "La Gare Saint-Lazare", https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-gare-saint-lazare-10897. Consulté le 16 février 2026.
- BALESTRA, Raymond, "La gare Saint Lazare - Claude Monet", https://www.pedagogie.ac-nice.fr/dsden06/eac/wp-content/uploads/sites/5/2018/04/Claude-MONET-La-gare-Saint-Lazare.pdf. Consulté le 16 février 2026.
- RADIO FRANCE [www.radiofrance.fr], "Derrière l’œuvre de Degas, la terrible réalité des petites danseuses de l’Opéra", 15 décembre 2017, https://www.radiofrance.fr/francemusique/derriere-l-oeuvre-de-degas-la-terrible-realite-des-petites-danseuses-de-l-opera-5010410. Consulté le 17 février 2026.
- BOITTIAUX, Inès, "Femmes au jardin » de Monet : l’impressionnisme en éclosion", 14 avril 2022, https://www.beauxarts.com/grand-format/femmes-au-jardin-de-monet-limpressionnisme-en-eclosion/. Consulté le 17 février 2026.
- COURRET, Mathilde, Elle, "5 choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur « Le Bassin aux nymphéas » de Monet", https://www.elle.fr/Loisirs/Sorties/Musees-Expos/5-choses-que-vous-ne-saviez-peut-etre-pas-sur-Le-Bassin-aux-nympheas-de-Monet-4179079. Consulté le 17 février 2026.
- LES YEUX D'ARGUS [lesyeuxdargus.wordpress.com], "« Les danseuses bleues » d’Edgar Degas", 27 septembre 2013, https://lesyeuxdargus.wordpress.com/2013/09/27/les-danseuses-bleues-d-edgar-degas/. Consulté le 17 février 2026.
- CINE CLUB DE CAEN [www.cineclubdecaen.com], "Un bar aux Folies Bergère", https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/manet/unbarauxfoliesbergere.htm. Consulté le 17 février 2026.
- CINE CLUB DE CAEN [www.cineclubdecaen.com], "Un bar aux Folies Bergère", https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/manet/unbarauxfoliesbergere.htm. Consulté le 17 février 2026.
- MUSEE MARMOTTAN MONET [www.marmottan.fr], "CAILLEBOTTE Gustave (1848-1894) - Rue de Paris. Temps de pluie", https://www.marmottan.fr/notice/5062/. Consulté le 17 février 2026.
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Merci, c’est avec un grand plaisir que j’admirais de nouveau ces tableaux
Superbes œuvres c’est fascinant bien expliqué merci beaucoup pour ces quinze toiles impressionnistes majeures !
j’ai beaucoup aimé dçouvrir les oeuvres, les commentaires et les vidéos qui les accompagnent