Je n'ai fait que regarder ce que m'a montré l'univers.
Claude Monet
Qui n'a jamais entendu parler de Monet, Renoir ou Manet ? Ces peintres mondialement célèbres signent des tableaux comme "Les coquelicots" (Monet) ou "Le déjeuner des canotiers" (Renoir), mais connaissez-vous le mouvement auxquels ils appartiennent ? Et bien c'est l'impressionnisme ! Cette tendance artistique majeure du XIXème siècle vise à représenter le "moment présent" et les émotions qui s'en dégagent.
Coucher de soleil, paysage, scènes de vie, les peintres impressionnistes ont à coeur de figer la fugacité, l'instabilité de l'instant ! Alors quels sont les plus beaux tableaux impressionnistes de l'histoire ? Découvrez notre top 15 des plus belles oeuvres du mouvement impressionniste !
| Oeuvre | Année | Peintre | Taille | Musée |
|---|---|---|---|---|
| "Rue de Paris, temps de pluie" | 1877 | Gustave Caillebotte | 212 x 276 cm | Art Institue of Chicago |
| "Les baigneuses" | 1918 - 1919 | Pierre-Auguste Renoir | 110 x 160 cm | Musée d'Orsay |
| "Un bar aux Folies Bergère" | 1882 | Edouard Manet | 96 x 130 cm | Institut Courtauld de Londre |
| "La loge" | 1874 | Pierre-Auguste Renoir | 80 x 63,5 cm | Institut Courtauld de Londre |
| "Danseuses bleues" | 1897 | Edgar Degas | 85,3 x 75,3 cm | Musée d'Orsay |
| "Le Bassin aux nymphéas" | 1899 | Claude Monet | 89,5 x 92,5 cm | Musée d'Orsay |
| "Le déjeuner des canotiers" | 1880-1881 | Pierre-Auguste Renoir | 130 x 173 cm | Phillips Collection à Washington |
| "Les Coquelicots" | 1873 | Claude Monet | 50 x 65,3 cm | Musée d'Orsay |
| "Femmes au jardin" | 1866 | Claude Monet | 255 x 205 cm | Musée d'Orsay |
| "Les raboteurs de parquet" | 1875 | Gustave Caillebotte | 102 x 147 cm | Musée d'Orsay |
| "La Classe de danse" | 1874 | Edgar Degas | 85,5 x 75 cm | Musée d'Orsay |
| "La Gare Saint-Lazare" | 1877 | Claude Monet | 75 x 105 cm | Musée d'Orsay |
| "Bal du moulin de la Galette" | 1876 | Pierre-Auguste Renoir | 131,5 x 176,5 cm | Musée d'Orsay |
| "Le Déjeuner sur l'herbe" | 1863 | Edouard Manet | 207 x 265 cm | Musée d'Orsay |
| "Impression, soleil levant" | 1872 | Claude Monet | 48 x 63 cm | Musée Marmottan Monet |
15. "Rue de Paris, temps de pluie" (1877) - Gustave Caillebotte
Peintre : Gustave Caillebotte
Taille : 212 x 276 cm
Musée : Art Institue of Chicago
"Rue de Paris, temps de pluie" est un tableau peint par Gustave Caillebotte, célèbre peintre impressionniste parisien.
Fasciné par le Paris du préfet Hausmann qui a façonné la capitale telle qu'on la connaît aujourd'hui, Gustave Caillebotte a voulu l'immortaliser en peignant cette toile en 1877.
On peut y voir les grands boulevards caractéristiques du Paris moderne et les bâtiments à l'architecture hausmanienne. Avec ce tableau, Gustave Caillebotte dépeint une vision plutôt triste de la capitale, avec des couleurs fades et monotones. Si l'oeuvre a reçu un accueil peu chaleureux à l'époque, elle est aujourd'hui classée parmi les plus grands chefs d'oeuvre impressionnistes !
14. "Les baigneuses" (1918-1919) Pierre-Auguste Renoir
Peintre : Pierre-Auguste Renoir
Taille : 110 x 160 cm
Musée : Musée d'Orsay
"Les baigneuses" est le dernier tableau réalisé par Pierre-Auguste Renoir avant son décès. On dit alors que "Les baigneuses" est le testament pictural de Renoir !
A la fin de sa vie, ce peintre impressionniste renoue avec son domaine de prédiléction : le nu.
Il représente alors 2 femmes allongées l'une à côté de l'autre, entièrement nues. Au fond, on aperçoit 3 autres baigneuses. Le décor n'est rien d'autre que le jardin du peintre peuplé d'oliviers dans sa maison de Cagnes-sur-mer. Pierre-Auguste Renoir nous partage avec ce tableau son goût pour la vie et les femmes, en les représentant avec des formes généreuses dans un cadre idyllique !
13. "Un bar aux Folies Bergère" (1882) - Édouard Manet
Peintre : Edouard Manet
Taille : 96 x 130 cm
Musée : Institut Courtauld de Londres
Le tableau "Un bar aux Folies Bergère" a été peint 1 an avant la mort du peintre Edouard Manet.
Parfait exemple de ce qu'est l'impressionnisme, ce tableau représente une scène de la vie nocturne parisienne : une jeune serveuse appuyée sur le comptoir du bar.
Mais l'oeuvre est plus complexe que ça. En arrière-plan, on y voit dans le miroir la foule caractéristique des Folies Bergère, lieu très populaire de la capitale à l'époque. On décèle dans le regard une grande solitude chez la jeune femme, qui vient contraster avec l'agitation de la soirée. Manet a su retranscrire avec justesse les émotions de la serveuse, un réalisme captivant qui fait tout le succès de l'impressionnisme !
12. "La loge" (1874) - Pierre-Auguste Renoir
Peintre : Pierre-Auguste Renoir
Taille : 80 x 63,5 cm
Musée : Institut Courtauld de Londre
Ce tableau peint par Renoir en 1874 représente Edmond Renoir, le frère du peintre, et Nini Lopez, l'un des modèles favoris de l'artiste.
Les deux acolytes installés dans une loge de théâtre tiennent une paire de jumelles dans les mains, Edmon la portant à ses yeux tandis que Nini la garde dans ses mains.
Tableau historique de l'impressionnisme, ce double portrait représente l'élégance des soirées théâtre, très en vogue à l'époque. Il place alors Renoir comme l'un des plus grands portraitistes, vouant une attention particulière aux détails que l'on peut apercevoir sur le tableau : fleurs dans les cheveux, colliers de perle, etc.
11. "Danseuses bleues" (1897) - Edgar Degas
Peintre : Edgar Degas
Taille : 85,3 x 75,3 cm
Musée : Musée d'Orsay
Célèbre pour ses représentation de danseuses, Edgar Degas signe ici un nouveau portrait de jeunes femme en tutu !
La peinture est ici réalisée à la pastel et le peintre s'est complètement délaissé des détails en représentant les tenues des danseuses par des traits assez grossiers.
On y voit les danseuses non pas sur scène mais certainement dans une loge, en train de se préparer. Les différentes positions des danseuses visent à montrer la spontanéité de l'instant, d'un moment capturé sur le vif, mais en catimini des jeunes femmes. Une représentation intime de ce moment si particulier avant de monter sur scène !
10. "Le Bassin aux nymphéas" (1899) - Claude Monet
Peintre : Claude Monet
Taille : 89,5 x 92,5 cm
Musée : Musée d'Orsay
Le bassin aux nymphéas est l'un des tableaux les plus connus de Monet !
Véritable ode à la nature, cette oeuvre représente un étang couvert de nénuphars, le tout entouré d'une végétation qui semble luxuriante !
Un tableau qui appelle au calme et à la contemplation grâce à ce paysage naturel des plus paisibles. Le Bassin aux nymphéas est une représentation parfaite de ce qu'est l'impressionnisme ! Il y a peu de détails, les couleurs sont posées par touche, Monet utilise de nombreuses variations de couleur et de lumière qui créent alors une immersion totale dans le tableau. Nature, poésie et émotions, Monet nous livre ici l'une de ses plus belles oeuvres.
9. "Le déjeuner des canotiers" (1880/1811) - Pierre-Auguste Renoir
Peintre : Pierre-Auguste Renoir
Taille : 130 x 173 cm
Musée : Phillips Collection (Washington)
Oeuvre emblématique de Pierre-Auguste Renoir, "Le déjeuner des canotiers" est une peinture vivante, vibrante !
Elle représente la vie sociale parisienne de la fin du XIXème siècle dans toute sa splendeur.
On y voit de nombreux personnages au moment du déjeuner, dans différentes positions, illustrant alors la joie d'être ensemble et l'ambiance festive qui règne sur cette terrasse. Beaucoup d'entre eux sont d'ailleurs des amis ou des membres de la famille de Renoir.
8. "Les Coquelicots" (1873) - Claude Monet
Peintre : Claude Monet
Taille : 50 x 65,3 cm
Musée : Musée d'Orsay
Lorsque Monet revient de son séjour en Angleterre, il pose ses valises à Argenteuil, près de Paris. Il y peint alors ce champs de coquelicots en pleine floraison !
Une superbe représentation de la vie à la campagne qui est désormais l'un des tableaux emblématiques de Monet.
On y voit au premier plan une femme portant un chapeau et tenant une ombrelle. A ses côtés un enfant. S'il n'y a rien d'officiel, il se dit que ces personnages sont la femme de Monet, Camille, et leur fils Jean. Encore une fois, cette oeuvre est une parfaite représentation de ce qu'est l'impressionnisme : peinture en plein air, jeux de lumières et de couleurs, scène de vie quotidienne, une véritable ode à la spontanéité et à la simplicité !
7. "Femmes au jardin" (1866) - Claude Monet
Peintre : Claude Monet
Taille : 255 x 205 cm
Musée : Musée d'Orsay
"Femmes au jardin" est l'une des premières oeuvres dans laquelle Monet travaille aussi bien la lumière !
Cette peinture signe également les débuts de l'impressionnisme et de ses caractéristiques : la peinture en plein air, les jeux de couleurs et de lumière et les représentations de la vie quotidienne.
Sur ce tableau, on y voit 4 femmes flânant dans un jardin, élégamment vêtues de grandes robes claires, certainement issues de la bourgeoisie. "Femmes au jardin" capture un moment de détente entre femmes, tout en élégance et en sensibilité !
6. "Les raboteurs de parquet" (1875) - Gustave Caillebotte
Peintre : Gustave Caillebotte
Taille : 102 x 147 cm
Musée : Musée d'Orsay
Alors que l'impressionnisme a pour habitude de mettre en avant des scènes de la vie quotidienne plutôt légères et joyeuses, Gustave Caillebotte met en lumière les travailleurs !
Une représentation très réaliste de 3 ouvriers travaillant le parquet d'un appartement parisien.
Les ouvriers sont représentés en plein travail, torse nu, en train de raboter le bois du parquet. L'oeuvre séduit notamment par la force de ses détails, ses jeux de lumières et son approche réaliste. Une façon pour le peintre de mettre en avant le travail manuel, comme un hommage à la classe ouvrière alors que Caillebotte est lui-même issue d'une famille bourgeoise !
5. "La Classe de danse" (1874) - Edgar Degas
Peintre : Edgar Degas
Taille : 85,5 x 75 cm
Musée : Musée d'Orsay
Fervent spectateur de l'Opéra de Paris, Edgar Degas fige ici la fin d'un entraînement pour de jeunes ballerines.
Les danseuses sont le sujet de prédilection du peintre, et ce dès 1870. Cette admiration et l'intérêt pour ces ballerines le suivront jusqu'à sa mort.
Dans ce tableau, on y voit de nombreuses ballerines dans diverses positions à la fin de leur classe de danse. Au milieu est posté Jules Perrot, le maître de ballet. On imagine Perrot en train de parler à ses danseuses, les encourager, les conseiller, les sermonner. Cette oeuvre est le résultat d'une fine observation de la scène tant les détails sont nombreux et les postures justes. Degas signe ici l'une de ses plus belles oeuvres !
4. "La Gare Saint-Lazare" (1877) - Claude Monet
Peintre : Claude Monet
Taille : 75 x 105 cm
Musée : Musée d'Orsay
Après avoir peint de nombreuses fois la campagne (dont le célèbre tableau des Coquelicots présenté plus haut), Monet quitte Argenteuil pour s'installer à la capitale.
Ce n'est donc plus la nature qu'il fige sur ses toiles, mais bel et bien la ville et ses paysages urbains, complexes mais fascinant !
La Gare Saint-Lazare est une série de 12 peintures, qui représentent chacune une point de vue différent de la gare parisienne. Le peintre s'amuse à figer les locomotives et leurs gros nuages de vapeur, les voyageurs à quai, l'effervescence de la gare. Des tableaux qui mettent en avant la modernité et l'industrialisation de Paris !
3. "Bal du moulin de la Galette" (1876) - Pierre-Auguste Renoir
Peintre : Pierre-Auguste Renoir
Taille : 131,5 x 176,5
Musée : Musée d'Orsay
En voilà un tableau riche, complexe et réaliste !
Avec "Bal du moulin de la Galette", Renoir retranscrit avec justesse l'effervescence qui règne au Moulin de la Galette, célèbre établissement parisien de la Butte Montmartre.
L'oeuvre représente une foule animée, vêtus élégamment et passant du bon temps dehors. On y danse, discute, boit, le tout dans une humeur festive ! Une célébration intemporelle de la vie et du partage, à l'opposé du mouvement expressionniste !
2. "Le Déjeuner sur l'herbe" (1863) - Édouard Manet
Peintre : Edouard Manet
Taille : 207 x 265 cm
Musée : Musée d'Orsay
Et si l'on vous disait que cette peinture était révolutionnaire ? Réalisée en 1863 par Manet, cette oeuvre n'a pas cessé de faire parler d'elle !
Son style audacieux (qui flirte avec le romantisme) et le sujet abordé dans la peinture n'ont pas laissé tout le monde de marbre ! Les hommes vêtus de vêtements modernes assis à côté d'une femme nue a été perçu comme scandaleux à l'époque.
Les lumières et les couleurs sont très contrastées, Manet a ici abandonné le flou pour offrir une scène très nette par ses contours. Un tableau jugé obscène à la fin du XIXème siècle qui marque une rupture avec les conventions artistiques de l'époque !
1. "Impression, soleil levant" (1872) - Claude Monet
Peintre : Claude Monet
Taille : 48 x 63 cm
Musée : Musée Marmottan Monet
En voici une oeuvre iconique ! « Impression, soleil levant » est en effet considérée comme la première oeuvre du mouvement impressionniste, rien que ça ! Alors que Monet séjourne dans une chambre d’hôtel au Havre, il ouvre la fenêtre qui donne sur le port. Fasciné par les couleurs et l’atmosphère qui règne sur le port au petit matin, il va peindre en quelques heures le paysage qui s’ouvre devant lui.
Le tableau est loin d’être réaliste et casse les codes académiques de l’époque, flirtant avec la peinture abstraite. Monet peint par petites touches, mettant de côté les détails et les contours nets. Seule l’atmosphère compte, il fige le moment présent, une façon de voir la peinture et l’art qui va inspirer bien d’autres artistes après lui !
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