« L'ennui fait le fond de la vie, c'est l'ennui qui a inventé les jeux, les distractions, les romans et l'amour. » Miguel De Unamuno
Vous ne connaissez plus l’ennui depuis que vous jouez aux jeux vidéo ?
Selon les chiffres du Syndicat des éditeurs de logiciels de logiciels de loisirs (Sell), les joueurs consacraient en moyenne près de 9 h par semaine aux jeux vidéos en 2020, contre près d'1 h 30 de moins en 2019. Des chiffres qui reflètent sûrement les effets des confinements.
Alors si vous vous êtes découvert une passion pour les jeux vidéo, pourquoi ne pas se lancer dans la programmation de jeux vidéo ? Voici tout ce qu’il vous faudra connaître pour créer votre premier jeu !
La programmation informatique : première compétence pour un jeu vidéo
À moins de déléguer le travail de développement à un développeur informatique, vous devrez forcément passer par la case codage informatique. Coder un jeu signifie écrire des lignes de codes dans un logiciel de création de jeu, un moteur de jeu, afin que ces lignes de codes établissent des fonctionnalités et commandes. Ces lignes de codes seront la structure du jeu vidéo.
Mais pour savoir quels codes introduire, il est essentiel de connaître au moins un langage informatique comme le langage C, C++, Lua, Java, ou encore Python. Ces langages ont leurs propres règles comme n’importe quelle langue étrangère. Il convient donc d’apprendre à maîtriser l’un de ces langages puis d’apprendre à maîtriser le moteur de jeu qui vous facilitera la mise en place de votre jeu.
Le moteur de jeu est un logiciel permettant de rassembler plusieurs fonctionnalités comme la 2D ou la 3D et ainsi de construire son jeu selon une trame.
Le développement est en quelques sortes le cœur de la création du jeu. Le développeur se charge de gérer la mise en place de l’intelligence artificielle, de gérer la vitesse de déplacement des objets (personnages et objets), de l’interface du jeu, du son, etc.
Vous pourrez apprendre les bases de la programmation de manière autodidacte sur internet par exemple ou bien en suivant des programmes éducatifs courts en école, ou encore en vous faisant accompagné par un professionnel du développement informatique spécialisé en jeu vidéo. En effet, les développeurs ne maîtrisent pas tous les jeux vidéo mais peuvent se spécialiser en web (avec les langages HTML, Javascript, etc) ou encore en développement d’applications mobiles.
Choisir de vous faire accompagner par un spécialiste du jeu vidéo peut vous faire gagner énormément de temps si vous êtes pressé de créer votre jeu. Mais il est tout à fait possible de se débrouiller seul avec de la motivation et du temps devant soi.
Jeu vidéo : avoir des capacités de designer
Faire un jeu vidéo ne demande pas que des capacités de développeur. Les jeux vidéo demande également des compétences graphiques, et surtout de design ! Dans le milieu du jeu vidéo, les chargés de design ne s’occupent pas que de l’aspect visuel du jeu mais cherche à créer une interface et une interactivité idéale pour l’utilisateur. On parle d’expérience utilisateur. Il faut alors comprendre comment le joueur va utiliser l’interface afin de la développer au mieux et la rendre fluide et instinctive.
Il n’y a rien de pire qu’un jeu où l’on ne comprend pas ce qu’il faut faire, ni même où cliquer.
Le designer intervient en début de projet afin de mettre en place la mécanique du jeu et son univers, mais aussi tout au long du développement du jeu puisqu’il faut ajuster le design en fonction des erreurs rencontrées et des différentes modifications.
Si vous avez en tête tout votre schéma de jeu, inscrivez-le noir sur blanc. Vous effectuerez ensuite automatiquement les changements en cours de route selon les retours que vous avez.
Des compétences en psychologie vous aideront dans cette tâche. En effet, afin de designer au mieux l’univers du jeu, vous devrez comprendre comment les joueurs pensent et pourraient agir en fonction de ce qu’il se passe dans le jeu. Le but étant de capter leur intérêt pour ne pas qu’ils délaissent le jeu en plein milieu.
Il faudra également inventer une personnalité aux personnages du jeu et en jouer pour construire une histoire cohérente.
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Comment jouer le rôle du level designer en développement ?
Le level designer n’est pas le métier le plus connu de l’univers du jeu vidéo. Très proche du designer précédemment cité, le level designer travaille plus sur les détails de l’univers du jeu. Plus que de réfléchir aux mécanismes généraux de l’interactivité du jeu, le level designer travaille sur tous les objets à placer dans le jeu et doit réfléchir à leur emplacement afin que le jeu se déroule bien.
Comment positionner un objet à récupérer ? De quelle manière placer un pont ? Cela peut paraître insignifiant et le métier de level designer n’est pas beaucoup connu pourtant la qualité des jeux se trouve parfois dans les détails.
En tant que créateur de jeu, vous devrez donc faire attention à la manière de placer vos objets de manière intelligente pour rester fidèle à votre univers mais aussi pour que les joueurs comprennent l’intention du jeu.
Il est assez courant que dans la version prototype du jeu, la majorité des éléments ne soient pas encore très bien développés et se présentent sous forme de cube afin de faciliter le prototype et se concentrer sur la fonctionnalité du jeu. Le level designer doit donc réfléchir où placer les cubes tout en sachant que derrière chaque cube se présente un élément bien précis.
Avoir des compétences graphiques pour créer un jeu vidéo
Créer un jeu demande également quelques qualités artistiques afin de développer l’univers graphique du jeu. Les artistes ne sont pas forcément designer et travaillent en tout début de projet afin de réaliser la charte graphique du jeu et son univers, c’est à dire son apparence globale. Vous aimez le steampunk ? Ou êtes plutôt du côté du graphisme enfantin comme dans Candy Crush ? Inspirez-vous alors des jeux que vous aimez pour créer votre univers.
Dès le début de votre projet, vous pouvez réaliser des planches types afin de dessiner les personnages. Les créateurs de dessin animé utilisent également ces planches ; il s’agit alors de développer le caractère d’un personnage en le dessinant dans différentes positions, tenues ou avec différentes expressions. Cela vous servira par la suite de référence.
Vous pouvez également vous lancer dans le concept art en utilisant le digital painting. De nombreux tutoriels sont ainsi disponibles en ligne afin de faire ses premiers pas avec cette technique. N’hésitez pas à regarder des exemples, le digital painting est très inspirant pour trouver l’univers de son jeu vidéo.
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Posséder quelques compétences en son pour son jeu vidéo
La vue n’est pas l’unique sens à être éveillé quand on joue à un jeu. Bien que les décors soient parfois très attirants et nous plongent directement dans un univers particuliers, l’expérience ne serait pas la même sans son.
Il faudra non seulement développer des bruitages afin de rendre une scène ou une ambiance réelle, mais vous pouvez aussi inventer une bande originale afin que votre jeu soit reconnaissable même en écoutant une seule musique. Cela fait également partie de l’identité de votre jeu, tout comme le graphisme.
Vous pouvez utiliser des musiques libres de droits ou bien enregistrer vos bruitages et votre musique vous-même si vous avez des talents de musiciens.
Création de jeu vidéo : développer des compétences en storytelling
L’art de la narration est essentielle pour développer une histoire intéressante et capter l'attention des joueurs, qu’ils aient envie de continuer pour connaître la suite. Tout comme pour un écrivain de roman, il faut réussir à gérer le suspens, le rythme de la narration et savoir comment raconter une histoire.
Il faudra donc connaître l’histoire de votre jeu dès le début pour être sûr de la cohérence de l’histoire. En élaborant l’histoire au fur et à mesure, vous risqueriez de vous perdre et de perdre vos joueurs. Mais construire l’histoire dès le début ne veut pas dire qu’il est impossible d’y rajouter quelques détails lors du développement.
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Avoir des connaissances scientifiques pour développer un jeu
Ce ne sont pas les compétences les plus indispensables mais avoir des connaissances en mathématiques, et notamment en probabilités, peut être utile afin de créer une trame avec les différentes options possibles pour le joueur. Comprendre le raisonnement mathématiques et les chances que le joueur a de changer de niveau peut apporter un plus. Cela permet de comprendre si le jeu est trop facile ou trop difficile par exemple.
Avoir des notions en physique est également utile afin de savoir comment mouvoir les objets du jeu. En effet, c’est au développeur de recréer les effets comme la gravité, etc. Il convient donc de comprendre comment les objets bougent et réagissent afin de créer un monde au plus proche de la réalité. À moins bien sûr que votre objectif est de créer un univers surréaliste.
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