"Danser, c'est s'interroger, aller au plus profond de soi." Marie-Claude Pietragalla
Le chorégraphe enseigne ses chorégraphies mais peut aussi apprendre à des élèves à créer leurs propres chorégraphies. Vous êtes chorégraphe ou vous avez envie de le devenir ?
Nous tenons déjà à vous avertir : les places sont rares, surtout en danse classique, en danse contemporaine et en danse jazz. Et dans les autres danses, l'argent se fait rare...
Peu de chorégraphes arrivent à percer et à vivre de leur métier. Il faudra justifier de nombreuses années de danse, travailler votre réseau et probablement prévoir d'enseigner la danse en tant que professeur de danse. Tout le monde n'est pas Roland Petit, Maurice Béjart ou Marie-Claude Pietragalla.
Si vous souhaitez tenter votre chance, voici les différents lieux où vous pourrez enseigner vos chorégraphies à des danseurs expérimentés.
Être chorégraphe au sein d'un ballet
Si vous être danseur ou danseuse classique, votre but en tant que chorégraphe est probablement d'intégrer un ballet et de diriger les danseurs sur des chorégraphies du Lac des Cygnes, de Casse-Noisette ou encore de Giselle.
Vous serez à la tête d'une compagnie de ballet avec une danseuse étoile et le reste du corps de ballet. Votre rôle sera de retravailler les classiques du ballet, de les moderniser, d'apprendre la chorégraphie aux danseurs, leurs placements, de prévoir les déplacements sur scène, la mise en scène... en vue de préparer les représentations face au public.
Ne devient pas chorégraphe de ballet qui veut. Il faudra faire vos preuves en tant que danseur dans un premier temps au sein d'un Opéra puis vous rapprocher du chorégraphe en place et devenir son assistant par exemple.
Marie-Claude Pietragalla était étoile à l'Opéra National de Paris et elle avait déjà débuté un travail de chorégraphe (création du Triangle Infernal et de Corsica en 1996) lorsqu'elle a remplacé Roland Petit en 1998 au Ballet national de Marseille.
Les Opéras sont nombreux en France mais aussi à l'étranger :
- Le Ballet de l'Opéra de Paris
- Les Ballets de Monte-Carlo
- Les Ballets du Capitole de Toulouse
- Le Ballet de l'Opéra de Bordeaux
- Le Ballet de l'Opéra de Lyon
- Le Ballet National de Marseille
- La Compagnie Illicite de Bayonne
- Le Royal Ballet à Londres
- Le San Francisco Ballet en Californie...
Vous trouverez la liste complète des ballets dans le monde sur Wikipedia. Certains ballets proposent également de la danse contemporaine (San Francisco Ballet avec Benjamin Millepied).
Être le chorégraphe d'une compagnie de danse
Après avoir acquis de l'expérience en tant que prof de danse ou danseur, vous pouvez également décider de créer votre propre compagnie de danse.
C'est souvent le cas pour des danses de différents styles qui ne sont pas représentées ou peinent à se faire une place sur la scène nationale et internationale à côté de la danse classique, la danse contemporaine ou la danse jazz.
Vous pouvez devenir le chorégraphe de votre compagnie et recruter d'anciens élèves à vous ou des danseurs aguerris de votre discipline en danse orientale, danse hip hop, danse africaine, tzigane, cabaret mais aussi danses de salon, danses latines...
Pour poursuivre l'exemple de Marie-Claude Pietragalle, elle a créé sa propre compagnie de danse avec son compagnon danseur : le Théâtre du Corps Pietragalla–Derouault.
Vous devrez alors créer les chorégraphies de groupe et les solos mais aussi trouver des scènes sur lesquelles présenter vos créations. Vous pourrez exercer dans une école de danse ou louer des locaux pour vous retrouver avec vos danseurs.
En fonction de votre réseau et de votre expérience, vous pouvez aussi être appelé pour devenir le chorégraphe d'une compagnie déjà formée : un cabaret en France, un music hall aux Etats-Unis, un chorégraphe qui part à la retraite dans une danse en particulier...
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Créer les chorégraphies d'une comédie musicale ou d'un concert
L'autre possibilité pour exercer en tant que chorégraphe est d'avoir ses entrées auprès d'un créateur de comédie musicale ou dans le milieu de la musique.
Kamel Ouali par exemple s'est d'abord fait connaître en tant que danseur auprès de Sylvie Vartan ou du chanteur de raï Khaled avant d'être chorégraphe pour les comédies musicales Les Dix Commandements et Autant en Emporte le Vent. Il dispose de sa propre troupe de danseurs.
Christophe Danchaud est le chorégraphe pour les concerts de Mylène Farmer depuis le début des années 1990. C'est lui qui crée les chorégraphies pour les spectacles de la chanteuse, choisit les danseurs (avec elle), leur apprend les chorégraphies et coordonne tout ce beau monde avec Mylène Farmer. Un gros travail !
Chorégraphier pour le cinéma ou la télévision
Des chorégraphies sont parfois créées pour le cinéma :
- Bollywood dans le film Slumdog Millionnaire
- Hip Hop pour Street Dancer
- Danse classique dans Black Swan
- Mambo dans Dirty Dancing
- Rock dans Footloose
- Disco dans la Fièvre du Samedi Soir
- Cabaret dans Burlesque
- Tango dans Moulin Rouge
- Claquettes dans La La Land...
Les exemples sont nombreux. Même pour des films où la danse n'est pas au centre du scénario, il y a parfois des scènes dansées qui nécessitent la participation d'un chorégraphe. Pour toutes les scènes de danse au cinéma, vous pouvez être sûr qu'un chorégraphe est derrière.
Parfois, le travail du chorégraphe va plus loin que la simple création : il doit être un véritable professeur pour apprendre à danser à des acteurs qui ne maîtrisent pas la technique de la danse (comme Ryan Gosling et Emma Stone dans La La Land), même si la plupart du temps, les acteurs sont doublés pour les scènes de danse trop complexes.
A la télévision aussi, on fait appel à des chorégraphes pour des émissions. Les exemples les plus célèbres sont les chorégraphies dans les émissions de télé-crochet comme la Star Academy (où Kamel Ouali créaient toutes les chorégraphies des prestations des élèves).
Pour Danse avec les Stars, les danseurs sont aussi chorégraphes (Fauve Hautot, Maxime Dereymez...). Ils sont épaulés par l'équipe de artistique d'Hakim Ghorab, également chorégraphe pour les Enfoirés et les NRJ Music Awards.
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Être chorégraphe pour des clips vidéo
Souvent, les clips vidéo nécessitent aussi l'appel à des chorégraphes pour diriger des danseurs.
Vous vous souvenez sans doute de Mia Frye, notamment chorégraphe de la Macarena et de Yakalelo. Mais il n'y a pas toujours besoin de rendre une chorégraphie virale.
Le chorégraphe de clips dirige le plus souvent des danseurs professionnels sur les lieux du tournage du clip. Il crée une chorégraphie, l'apprend aux danseurs et choisit les placements pour le clip en question.
Regardez plutôt le clip de Sia, Chandelier. La jeune danseuse contemporaine Maddie Ziegler y est dirigée par le chorégraphe Ryan Heffington.
Laurieann Gibson quant à elle, était la chorégraphe de Lady Gaga jusqu'en 2011. Elle signe notamment les chorégraphies des clips Just Dance, Poker Face, Bad Romance, Paparazzi ou encore Born This Way. Elle a ensuite été remplacée par son assistant Richard Jackson.
Bien sûr, mieux vaut avoir déjà un pied en tant que danseur dans le milieu de la musique et des clips pour espérer devenir chorégraphe attitré pour un chanteur en particulier ou simplement pour un clip.
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Être chorégraphe enseignant
Vous avez aussi peut-être envie de transmettre vos connaissances et d'aider d'autres danseurs à développer leurs propres chorégraphies. Dans ce cas, vous serez un chorégraphe enseignant. Ce travail peut se faire en parallèle de votre métier de danseur et chorégraphe, simplement pour assurer la futur, trouver un assistant chorégraphe ou juste parce que vous préférez enseigner !
Plusieurs possibilités s'offrent à vous :
- Travailler dans un Conservatoire (à rayonnement départemental, régional ou national) : vous aurez des élèves de tous les âges et vous pourrez leur enseigner la danse classique, la danse contemporaine ou la danse jazz et leur apprendre l'art de l'improvisation. Vous pouvez aussi leur proposer des ateliers chorégraphiques pour les aider à monter leur propre création.
- Être professeur chorégraphe en école de danse ou en association : si vous pratiquez une autre danse, vous pouvez aussi proposer un atelier chorégraphique récurrent ou sous forme de stage dans une école de danse ou une association de danse. Vous apprendrez à vos élèves habituels ou à de nouveaux élèves à créer leur propre chorégraphie. Vous leur donnerez des clés pour les accompagner sur cette voie.
- Donner des stages lors d'événements : vous êtes un chorégraphe reconnu ? On vous proposera peut-être de transmettre vos connaissances dans un festival ou un autre événement de grande envergure en lien avec votre discipline, quel que soit le type de danse que vous maîtrisez. Vous pourrez transmettre votre savoir à un large panel d'élèves amateurs ou professionnels.
Être chorégraphe à temps plein est plutôt rare. Il vous faudra travailler votre réseau dès le début de votre carrière de danseur et saisir les opportunités qui s'offrent à vous. Ne manquez pas une occasion de briller et de démocratiser toutes les formes de danse sur la scène nationale et internationale !
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