« La danse, un minimum d'explication, un minimum d'anecdotes, et un maximum de sensations. » Maurice Béjart
Vous avez envie de vous lancer en tant que chorégraphe ? Mais au fait quelles différences existe-t-il entre un prof de danse et un chorégraphe ? Est-ce le même métier ?
Découvrez les spécificités de ces deux métiers de danseurs qui peuvent vous intéresser.
Le métier de professeur de danse
Un professeur de danse enseigne les connaissances théoriques et pratiques de la danse au sein de cours particuliers ou de cours collectifs.
On peut être prof de danse de différents styles ou se spécialiser dans un seul type de danse : danse classique, danse contemporaine, modern'jazz, danse orientale, rock, tango argentin, valse viennoise, flamenco...
Le rôle du professeur de danse
Le professeur de danse commence par enseigner les pas de danse de base, les figures techniques, la posture et le placement dans l'espace à ses élèves. Il est aussi chorégraphe dans le sens où il peut être amené à créer des chorégraphies qu'il apprend ensuite à ses élèves.
Le prof de danse s'adresse à tous les publics : niveau débutant, élèves intermédiaires, avancés, en perfectionnement, semi-professionnels voire professionnels. Il peut enseigner à des enfants, à des adolescents ou à des adultes. C'est un danseur aguerri la plupart du temps qui a à coeur de transmettre son savoir et de voir progresser ses élèves.
Les objectifs du prof de danse
Comme tout professeur de discipline artistique, le prof de danse a plusieurs objectifs pédagogiques :
- Entraîner l'élève à acquérir une maîtrise technique
- Développer l'intelligence artistique et le sens du rythme chez l'élève
- Permettre à l'élève de produire seul une activité en toute autonomie
- Encourager l'élève à laisser libre cours à sa créativité.
Les compétences et qualités requises pour être prof de danse
Pour être professeur de danse, il y a des compétences à avoir. Le diplôme d'état pour enseigner n'existe qu'en danse classique, danse contemporaine et jazz mais il existe aussi des certificats comme la certification internationale d'études en danse délivrée par le CID (conseil international de la danse) pour tout type de danse.
Pour pouvoir enseigner, le professeur de danse devra :
- Maîtriser les différentes techniques de la danse qu'il choisit
- Connaître l'histoire de sa discipline
- Transmettre l’envie et le plaisir de danser à ses élèves
- Créer des chorégraphies adaptées au niveau de ses élèves
- Avoir les capacités techniques et physiques d’un danseur
- Cerner les besoins de l’apprenant et proposer une pédagogie adéquate au niveau
- Faire preuve d’imagination et de créativité (notamment pour créer des chorégraphies)
- Diriger, coordonner un groupe et favoriser un travail collectif
- Mettre en scène un gala de danse ou une représentation.
De manière générale, on devient professeur de danse parce qu'on est passionné par sa discipline et qu'on a envie de transmettre sa passion aux élèves. Il faut bien évidemment posséder le sens du rythme et de la musique, savoir faire preuve d'autorité et de fermeté mais aussi de patience et d'écoute, de sensibilité et d'intérêt artistique, de persévérance et rigueur.
Un professeur de danse a des facilités pour créer le contact et tisser des liens avec ses élèves, sait faire preuve d'innovation et d'adaptabilité, résiste au stress, communique son enthousiasme et son dynamisme et a bien sûr une bonne hygiène de vie et une excellente condition physique pour tenir le rythme de ses cours.
Où s'exerce le métier de prof de danse ?
Les profs de danse enseignent dans différents lieux :
- Académie de danse
- Conservatoire
- Centre d'expression et de créativité
- Ecole de danse
- Association de danse
- CCAS
- Ecole de plein exercice
- Au domicile des élèves en cours particulier
- Institution culturelle...
Et pourquoi pas des cours de zumba ?
Quand travaillent les profs de danse ?
Les cours de danse ont généralement lieu en soirée après 17h pour les cours enfants et après 18h pour les cours adultes. Ils peuvent donner des cours jusqu'à 22h le soir en semaine. Le mercredi, les cours enfants et adolescents peuvent être donnés tout l'après-midi.
Si le professeur exerce dans un conservatoire ou une école de plein exercice, les cours peuvent alors avoir lieu n'importe quand dans la journée, en semaine.
Les spectacles de fin d'année ont généralement lieu le samedi soir ou le dimanche avec des répétitions pouvant se tenir les week-end.
La frontière est mince entre prof de danse et chorégraphe...
Le métier de prof de danse peut facilement se combiner à celui de danseur et de chorégraphe. Il n'est pas rare que les professeurs de danse soient eux-mêmes des danseurs ou d'anciens danseurs, reconvertis dans l'enseignement ou exerçant la profession en parallèle de leur carrière d'artiste.
Pour ma part, ma prof de danse orientale, Elsa, avec qui je prends des cours depuis 2010, est à la fois danseuse et chorégraphe. Elle se produit dans des restaurants orientaux le week-end ou lors de scènes locales, nationales ou internationales.
Elsa est également à la tête d'une compagnie de danse (Safar), dans laquelle j'évolue avec cinq autres danseuses. C'est ma prof qui crée toutes les chorégraphies de la compagnie, réfléchit aux placements, aux entrées et sorties, choisit les musiques, les costumes que nous porterons et nous trouve des scènes sur lesquelles danser. Dans ce sens, elle est aussi chorégraphe.
Mais alors quelles différences entre le prof de danse et le chorégraphe ?
Le métier de chorégraphe
Le chorégraphe n'est pas forcément professeur de danse. Il doit évidemment savoir enseigner une chorégraphie et avoir des capacités pédagogiques en ce sens mais il n'apprend pas de chorégraphies à des danseurs débutants.
Un chorégraphe évolue avec des danseurs expérimentés qui ont déjà l'expérience de la scène, du stress, connaissent déjà la technique sur le bout des doigts et savent s'exprimer sur scène.
Le rôle du chorégraphe
Le chorégraphe est celui qui mène la danse. Danseur aguerri, il a pour mission d'inventer des pas, des mouvements et des déplacements afin de créer des danses pour un spectacle de danse, pour le cinéma ou pour toute autre représentation, artistique ou non.
C'est le chorégraphe qui porte sur ses épaules la création d'un tableau présenté devant un public plus ou moins grand. Il a plusieurs missions :
- Faire une recherche sur le projet qu'il va mener à bien. S'il doit créer une chorégraphie de danse orientale traditionnelle (un baladi par exemple), il doit connaître l'histoire de cette danse parfaitement, chercher une musique qui correspondra et réfléchir aux costumes à porter. S'il s'agit de reprendre Le Lac des Cygnes, le chorégraphe fera des recherches poussées sur les différentes représentations, la légende, l'auteur-compositeur... S'il doit créer la chorégraphie d'un film, il doit tout connaître du projet cinématographique
- Choisir la musique : parfois il n'aura pas le choix (le Lac des Cygnes par exemple), d'autres fois il aura le loisir d'opter pour telle ou telle musique. Il en écoutera probablement plusieurs avant de se décider. Les versions peuvent aussi différer
- Composer sa chorégraphie : il choisira les pas, les déplacements, les mouvements, les figures, les entrées-sorties, les positions de chaque danseur... Il faut qu'il soit doué pour se représenter mentalement toute sa chorégraphie et les enchaînements. Il peut aussi utiliser des schémas. Tout doit être mesuré au millimètre, quelle que soit la danse pour laquelle il crée (hip hop, ballet, salsa, danse africaine, samba, street jazz, ragga dancehall...)
- Recruter des danseurs : s'il n'est pas déjà à la tête d'une compagnie, il devra organiser un casting pour choisir les différents danseurs qui évolueront dans les tableaux qu'il a créés. Il devra leur faire faire des tests et des essais pour distribuer les différents rôles
- Gérer la logistique : le chorégraphe peut aussi être chargé de commander les décors, les costumes, les matériaux spécifiques, de trouver un lieu et de gérer l'administratif (coûts de production...)
- Apprendre l'oeuvre aux danseurs et les faire répéter jusqu'à ce que tout soit parfait.
Les objectifs du chorégraphe
Le chorégraphe a pour objectif la bonne réalisation d'un projet artistique. Il faut qu'il soit organisé pour que tout se déroule au mieux.
Le premier objectif est de réussir à créer une chorégraphie ou une oeuvre complète, la deuxième étape sera de réussir à l'apprendre aux danseurs et le dernier objectif est la bonne tenue du spectacle.
Où s'exerce le métier de chorégraphe ?
Vous l'avez vu dans la partie sur le prof de danse, le métier de chorégraphe peut s'exercer au sein d'un cours de danse paris mais il ne sera qu'une facette du métier de professeur dans ce cas. De plus, il est plus facile d'enseigner une chorégraphie complexe à des danseurs expérimentés qu'à des danseurs débutants.
Le chorégraphe peut donc être employé par le cinéma, le théâtre, une comédie musicale ou être indépendant et à la tête d'une compagnie. Il propose alors ses services sur des scènes de festivals par exemple pour acquérir de la notoriété. Dans ce cas, il n'est pas très facile de se rémunérer, surtout au début...
Un professeur de danse est généralement chorégraphe mais un chorégraphe n'est pas nécessairement un professeur de danse... En revanche, les deux sont des danseurs aguerris ! Alors, tenté par quel métier ?
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