« Les bonnes histoires, ce n'est pas ce qui manque, mais les meilleures ce sont les vraies. » Walt Disney
Les Malheurs de Sophie, le Marsupilami, les Razmockets, Oggy et les cafards, les dessins animés marquent notre jeunesse. Et bien que ces dessins animés puissent parfois avoir un impact négatif, ils permettent également aux enfants d’enrichir leur vocabulaire, de découvrir le monde via des histoires ou bien d’apprendre les règles de comportement en société.
La création de dessins animés par des studios d’animation ne risquent donc pas de s’arrêter de sitôt. Alors pourquoi ne pas devenir animateur ? Voici toutes les compétences à avoir pour le poste !
Animateur 2D et 3D : connaître les bases en dessin
Cela semble évident, pour créer un dessin animé, il faut savoir dessiner. Les bases du dessin sont essentielles afin de se lancer dans une telle carrière. Perspective, couleurs primaires, niveaux de gris, ombres et lumières, croquis, morphologie des personnages, que vous travailliez dans le cinéma d’animation, dans les jeux vidéo ou dans la publicité, il faudra savoir dessiner grâce à des cours dessin toulouse ou ailleurs.
Il est donc possible de commencer par des cours de dessin en autodidacte, au sein d’une association, d’un centre culturel ou encore via des cours particuliers. Il faudra ensuite suivre un bac STD2A ou bien un bac général option arts plastiques. Enfin, une année de prépa est souvent proposée (appelée MANAA) afin d’avoir les bases nécessaires avant de se lancer dans des études artistiques.
En se perfectionnant, l’animateur apprend à capter le mouvement des personnages, à réaliser des décors, dessiner des émotions. Il s’agit de la base de l’animation. Il est donc largement conseillé de se tourner vers des études artistiques plutôt qu’informatiques.
Devenir animateur : connaître le dessin digital
Alors qu’auparavant, les dessins animés étaient réalisés de manière traditionnelle, en dessinant chaque dessin de l’animation, les nouvelles technologies ont largement modifié le processus de réalisation. Beaucoup de dessins animés sont aujourd’hui réalisés sur ordinateur.
Les animateurs dessinent alors directement sur une tablette graphique afin que le dessin puisse être modifié plus facilement et sans perdre de temps.
Cependant, dessiner sur ordinateur requiert quelques compétences. Le dessin digital est assez intuitif mais demande tout de même un petit moment d’adaptation afin de maîtriser les logiciels. Il faut pouvoir manier le stylet, gérer les textures, les couleurs, les superpositions de calques. Le dessin digital, ou digital painting, demande donc quelques heures d’entraînement avant de pouvoir se lancer dans la création d’un film animé.
Connaître les logiciels d’animation
Au-delà du dessin digital, qui peut se limiter à la réalisation d’illustration sur l’ordinateur, il convient par la suite d’apprendre à maîtriser les logiciels d’animation. En effet, un dessin doit être animé afin de réaliser un film. À partir d’un personnage ou d’un objet, les logiciels adaptés permettent donc de créer des images 3D et de les animer afin de les faire bouger comme on le souhaite.
Parmi les logiciels 2D et 3D presque indispensables pour un animateur on retrouve 3ds Max ou Maya. Du côté des logiciels d’animation, les animateurs utilisent MotionBuilder ou encore Character Studio. Chaque animateur ou animatrice doit donc maîtriser ces logiciels afin de trouver du travail dans l’animation 2D ou 3D.
Travailler en équipe pour devenir animateur 2D et 3D
Un dessin animé ne se réalise jamais seul, ou presque ! Créer un film animé demande du temps, énormément de temps… La très grande majorité des films animés se font donc en équipe, voire en très grosses équipes lorsqu’il s’agit de longs métrages comme les films Pixar ou Disney.
Savoir travailler en équipe est donc indispensable pour un animateur. Il doit pouvoir communiquer facilement avec son équipe et respecter le cahier des charges afin de ne pas mettre toute l’équipe en difficulté. Cette collaboration est essentielle dans la réussite d’un projet de film d’animation ou de jeu vidéo et une agence ou un studio n’hésitera pas à se passer de vous si vous ne savez pas travailler avec vos collègues.
Être autonome pour créer un dessin animé
Cela peut paraître contradictoire avec ce qui vient d’être dit sur le travail en équipe, cependant être autonome est également important pour réaliser un dessin animé. Le travail se fait globalement en équipe mais une fois les tâches réparties dans l’équipe, l’animateur 2D ou 3D doit être capable de réaliser son travail sans déranger tous ses voisins.
Pour cela, l’animateur doit être suffisamment formé pour manier le logiciel seul et doit faire preuve d’initiative et de créativité. Il est impossible pour un animateur de déranger ses collègues toutes les cinq minutes. Il faut apprendre à travailler seul à certains moments et à travailler en équipe à d’autres.
Réaliser un dessin animé : faire preuve de rigueur
L’animateur 2D ou 3D doit être minutieux dans son travail. Les détails comptent énormément dans la réalisation d’un film animé, d’autant plus si ce dernier est diffusé au cinéma et donc sur grand écran. Bien que le petit détail du fond du décor puisse paraître insignifiant, cela paraîtra énorme une fois au cinéma.
L’animateur se doit donc d’être rigoureux et d’être perfectionniste sur les petits détails du film. Cette rigueur sera largement appréciée par les employeurs et importante pour la réussite du film d’animation.
La rigueur doit être de mise également pour la création de personnages, leurs mouvements et leurs émotions. Une erreur dans la retranscription d’une émotion peut fausser toute la compréhension d’une histoire.
Être créatif pour travailler dans l’animation
Vous avez un sens artistique très développé ? Les formes, les couleurs, l’art de manière générale sont votre fort ? L’animation vous ouvre donc grand ses bras ! En effet, impossible de devenir animateur sans un peu de créativité. Il ne s’agit pas de réaliser les tâches une à une sous les ordres de la hiérarchie mais bien de proposer des options créatives afin d’enrichir le projet. Et même si le projet ne demande pas à ce que vous intégriez votre style, la créativité est nécessaire au quotidien pour dessiner une former, un personnage, etc. Vous pouvez développer votre créativité en cours de dessin valence.
Votre créativité, qu’elle soit au service de votre hiérarchie ou bien de votre propre projet, est essentielle pour avancer dans ce milieu. Sans idées, vous risqueriez de vite vous ennuyer.
Être polyvalent pour devenir animateur 2D et 3D
Concept artist, layout artist, character artist, storyboard, directeur artistique, travailler dans l’animation ne consiste pas à réaliser une seule et unique tâche tout au long de votre carrière. Vous pouvez alors commencer par créer des décors, puis passer à la réalisation du layout, ou encore du storyboard. Vos multiples casquettes seront votre force.
Il est également possible de commencer à travailler dans le domaine des jeux vidéos, puis de passer par la réalisation d’animation jeunesse avant de vous lancer dans la création de films animés dans le domaine de la communication. La polyvalence vous permettra de vous épanouir dans ce domaine professionnel riche et attractif.
Dessin animé : être curieux pour créer
Le domaine de l’animation est en évolution constante. De nouveaux logiciels sont créés, de nouvelles modes apparaissent, de nouvelles options sur les logiciels, etc. Être animateur c’est aussi se tenir au courant des nouvelles avancées dans le milieu et d’être curieux sur ce qu’il se fait dans le monde de l’animation.
Vous pouvez notamment suivre des blogs d’actualités dans le domaine de l’animation ou bien vous abonner à un magazine afin d’être tenu au courant des dernières nouveautés. Cela ne pourra qu’enrichir votre pratique. Et cela ne devrait pas être trop compliqué si vous êtes réellement passionné par les dessins animés et tout leur univers.
Enrichir sa culture dans le domaine de l’animation
Miyazaki, Pixar, Disney, l’histoire du film d’animation est fascinante ! Du premier dessin animé créé au premier film d’animation 3D en passant par la création de Mickey, il y a de quoi s’amuser avec l’évolution de l’animation. Connaître cette histoire est tout aussi essentiel que de rester au fait de l’actualité.
L’histoire du cinéma d’animation et des jeux vidéos permet de mieux comprendre les évolutions mais aussi de piocher des références dans cette histoire. Cela ne peut qu’enrichie votre pratique en tant qu’animateur 2D ou 3D et vous inspirer pour continuer à faire évoluer les films d’animation dans le monde.
Le Roi Lion, Rebelle, Pocahontas, Toy Story, et vous, quel est votre film d’animation préféré ?
Vous pouvez découvrir l'histoire des dessins animés en cours de dessin reims.
Savoir parler anglais pour devenir animateur
Impossible de passer outre la maîtrise de l’anglais de nos jours, et ce, quel que soit votre domaine professionnel. Parler anglais est une compétence largement demandée et souvent indispensable pour le recrutement des animateurs. En effet, de nombreux studios travaillent à l’international. D’autres travaillent en partenariat avec des studios étrangers et doivent pouvoir échanger avec les animateurs du monde entier.
Via un séjour linguistique, des cours d’anglais en ligne, des cours particuliers ou bien au sein du cursus en animation, vous avez mille occasions de vous lancer pour apprendre la langue de Shakespeare ! N’attendez plus et ajoutez cette corde à votre arc pour convaincre les futurs employeurs !
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