"Le but n'est pas de faire du cinéma, mais son cinéma."
Albert Dupontel
En matière de cinéma, difficile de dresser une liste exhaustive des meilleurs films tant les goûts et les couleurs sont propres à chacun ! Et pourtant, il y a tout de même des films qui mettent tout le monde d’accord. Scénario, acteurs, photographie, bande-originale, certains longs-métrages font partie des monuments du 7ème art !
et durait seulement 49 secondes !
Vous souhaitez découvrir les films français qui ont marqué l’histoire du cinéma ? Nous vous donnons les 20 films qui, selon nous, font partie des plus grands films français de tous les temps ! N’hésitez pas à nous partager la vôtre en commentaire !
| Classement | Film | Année | Réalisateur | Acteurs principaux |
|---|---|---|---|---|
| 1 | La règle du jeu | 1939 | Jean Renoir | Jean Renoir, Marcel Dalio, Nora Gregor |
| 2 | Les enfants du paradis | 1945 | Marcel Carné | Arletty, Jean-Louis Barrault, Marcel Herrand |
| 3 | La Grande Illusion | 1937 | Jean Renoir | Jean Gabin, Erich von Stroheim, Pierre Fresnay |
| 4 | La Belle et la Bête | 1946 | Jean Cocteau | Jean Marais, Josette Day |
| 5 | Les Quatre Cents Coups | 1959 | François Truffaut | Jean-Pierre Léaud, Patrick Auffay, ALbert Rémy |
| 6 | A bout de souffle | 1960 | Jean-Luc Godard | Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg |
| 7 | Le salaire de la peur | 1953 | Henri-Georges Clouzot | Charles Vanel, Véra Clouzot, Yves Montand |
| 8 | Le Mépris | 1963 | Jean-Luc Godard | Brigitte Bardot, Michel Piccoloni |
| 9 | Le fabuleux destin d'Amélie Poulain | 2001 | Jean-Pierre Jeunet | Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus |
| 10 | Les parapluies de Cherbourg | 1964 | Jacques Demy | Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo |
| 11 | Jean de Florette | 1986 | Claude Berri | Daniel Auteuil |
| 12 | La Haine | 1995 | Mathieu Kassovitz | Mathieu Kassovitz, Vincent Cassel, Saïd Taghmaoui |
| 13 | L'armée des ombres | 1969 | Jean-Pierre Melville | Lino Ventura, Simone Signoret |
| 14 | César et Rosalie | 1972 | Claude Sautet | Romy Schneider, Claude Sautet, Sami Frey |
| 15 | L'Atalante | 1934 | Jean Vigo | Michel Simon, Louis Lefebvre |
| 16 | Jules et Jim | 1962 | François Truffaut | Jeanne Moreau, Henri Serre |
| 17 | Hiroshima mon amour | 1959 | Alain Resnais | Emmanuelle Riva, Eiji Okada |
| 18 | La vie d'Adèle | 2013 | Abdellatif Kechiche | Adèle Exarchopoulos |
| 19 | Les demoiselles de Rochefort | 1967 | Jacques Demy | Catherine Deneuve, Françoise Dorléac |
| 20 | Léon | 1994 | Luc Besson | Jean Reno, Natalie Portman |
N°1. La règle du jeu (1939)
💻 Plateforme : VOD, TV5 Monde Plus
🍿 Score spectateurs : 89%
🍅 Score presse : 97%
Ce film ne vous dit peut-être rien, et pourtant ! "La règle du jeu" de Jean Renoir se place très régulièrement en top 1 des meilleurs films français de tous les temps.
"La Règle du jeu est" un délicieux mélange de comédie, de drame et de satire sociale. Le film nous transporte dans un château de la haute société française, où les membres de l'aristocratie se réunissent pour un week-end de chasse. Entre les amours contrariées, les jeux de séduction et les intrigues de pouvoir, les personnages nous embarquent dans un tourbillon d'émotions et de rebondissements !
👎 Fun fact : le film a initialement été un échec commercial et critique lors de sa sortie en 1939. Il a fut mal accueilli par le public et la critique, et a même été censuré par le gouvernement français pour son contenu jugé trop subversif !
Avec une touche d'ironie subtile, Renoir dépeint avec humour les hypocrisies et les faux-semblants de la classe sociale privilégiée. Ce superbe long-métrage oscille entre légèreté et profondeur, et reste aujourd'hui une référence incontournable du cinéma français !
N°2. Les enfants du paradis (1945)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 95%
🍅 Score presse : 98%
"Les Enfants du Paradis", scénarisé par l'iconique poète français Jacques Prévert, nous transportent dans le Paris du 19e siècle, où se mêle avec brio l'amour, la passion et le théâtre !
L'histoire de ce long-métrage de 1945 suit les destins croisés de plusieurs personnages, notamment le mime Baptiste, l'actrice Garance et le comédien Frédérick. Entre les coulisses des théâtres et les rues animées de la capitale, le film nous offre un spectacle où l'amour et l'art se confondent pour notre plus grand plaisir !
🪖 Fun fact : le film a été tourné pendant l'Occupation allemande de la France durant la Seconde Guerre mondiale !
Avec des performances de jeu magistrales, une superbe mise en scène et une intrigue riche en rebondissements, le film captive dès les premières minutes et ne cesse de fasciner jusqu'à son dénouement !
N°3. La Grande Illusion ( 1937)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 92%
🍅 Score presse : 97%
De nouveau un long-métrage réalisé par Jean Renoir qui se hisse en haut de notre top 20 des meilleurs films français ! Ce film nous plonge dans l'univers de la Première Guerre mondiale, où des soldats français, représentant différentes classes sociales, se retrouvent captifs dans un camp de prisonniers allemand.
Au-delà des nationalités, des amitiés improbables se nouent entre les prisonniers, mettant en lumière les liens humains qui traversent les frontières et les conflits.
❌ Fun fact du film : le film a été interdit en Allemagne nazie. Les nazis craignaient que le message de fraternité et d'humanité du film ne puisse ébranler la discipline et l'idéologie militaire allemande.
Jean Renoir explore brillamment les thèmes de l'amitié, de la camaraderie et de l'humanité au milieu des horreurs de la guerre. Le film se distingue grâce à la performance des acteurs, la subtilité des dialogues et la finesse de la mise en scène !
N°4. La belle et la bête (1946)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 90%
🍅 Score presse : 96%
Le film est une adaptation cinématographique du conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. L'histoire suit Belle, une jeune femme douce et rêveuse, qui se retrouve captive dans le château d'une mystérieuse bête. Peu à peu, elle découvre que derrière l'apparence monstrueuse de la bête se cache en réalité un homme au cœur noble et généreux.
Le film est souvent salué comme un chef-d'œuvre du cinéma français ! Il explore avec brio les thèmes de l'amour, de la beauté intérieure et de la transformation personnelle.
🧌 Fun fact du film : pour créer l'illusion des bras de la Bête en mouvement, l'acteur Jean Marais portait des gants noirs attachés aux bras de 2 membres de l'équipe de tournage. Ces membres étaient cachés derrière lui et bougeaient les bras de manière synchronisée avec les mouvements de la Bête !
Jean Cocteau parvient à transcender les limites du cinéma de l'époque pour créer un monde enchanteur où se fondent l'imagination et la réalité ! L'esthétique visuelle du film est à couper le souffle, avec des décors somptueux, des costumes élaborés et une utilisation ingénieuse des effets spéciaux pour donner vie au château enchanté de la Bête !
N°5. Les Quatre Cents Coups (1959)
💻 Plateforme : VOD, Netflix
🍿 Score spectateurs : 94%
🍅 Score presse : 99%
Le film suit le personnage d'Antoine Doinel, un jeune garçon en proie à des difficultés familiales et scolaires.
Antoine se rebelle contre l'autorité de ses parents et des enseignants, ce qui le conduit à se retrouver dans des situations de plus en plus compliquées.
Son errance dans les rues de Paris et ses tentatives pour trouver sa place dans le monde adulte sont au cœur de l'histoire des Quatre Cents Coups.
🏅Fun fact du film : le film a reçu un accueil positif et a remporté le prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1959 !
Avec "Les Quatre Cents Coups" , François Truffaut parvient à faire ressentir une véritable empathie envers son personnage principal, incarné par Jean-Pierre Léaud. À travers le regard de ce jeune garçon en quête d'identité, le film aborde des thèmes universels tels que la rébellion, la solitude et le désir de liberté ! Un chef d'oeuvre !
N°6. A bout de souffle (1960)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 90%
🍅 Score presse : 96%
L'histoire suit Michel Poiccard, un jeune délinquant interprété par Jean-Paul Belmondo, qui est en fuite après avoir tué un policier. Il trouve refuge auprès de sa petite amie américaine Patricia, interprétée par Jean Seberg, mais leur relation est marquée par l'instabilité et l'incertitude.
Le film est célèbre pour son style de réalisation novateur, utilisant des techniques de cinéma direct, des plans-séquences et un montage disruptif pour créer une atmosphère unique !
☁️ Fun fact : le film a été tourné en grande partie en extérieur, sans autorisation officielle !
Ce film est bien plus qu'une simple histoire de crime et d'amour, il est une exploration de la condition humaine, de la jeunesse, de la liberté et de l'aliénation !
N°7. Le salaire de la peur (1953)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 95%
🍅 Score presse : 100%
L'histoire se déroule dans un village isolé d'Amérique du Sud, où une compagnie pétrolière propose une somme considérable à quiconque est prêt à conduire deux camions chargés de nitroglycérine à travers des routes dangereuses et impraticables, jusqu'à un puits de pétrole en flammes.
Le film suit quatre hommes désespérés, Mario, Jo, Luigi et Bimba, qui acceptent le défi pour l'appât du gain. Ils doivent surmonter de nombreux obstacles, y compris des routes sinueuses, des ponts fragiles et des explosions, tout en faisant face à leurs propres peurs et rivalités internes.
🚐 Fun fact : pour la scène où les camions chargés de nitroglycérine traversent un pont suspendu, le réalisateur a fait construire un vrai pont en bois (à la place d'effets spéciaux) afin d'ajouter un niveau de réalisme et de tension supplémentaire à la séquence.
"Le Salaire de la peur" est un thriller intense et haletant qui explore les thèmes de la peur, du courage et de la survie dans des conditions extrêmes. On aime la mise en scène tendue et réaliste, les performances des acteurs et les scènes d'action spectaculaires !
N°8. Le Mépris (1963)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 85%
🍅 Score presse : 92%
Le film suit le personnage de Paul, un scénariste français, qui se rend en Italie avec sa femme, Camille, pour travailler sur l'adaptation d'un livre pour le cinéma.
Alors que leur relation traverse des difficultés, notamment à cause de l'attirance de Paul pour une productrice américaine, leur voyage devient une exploration des complexités de l'amour, de la communication et de l'art.
Le film est remarquable pour sa direction artistique, avec des paysages italiens somptueux et une utilisation inventive de la couleur et de la lumière !
😈 Fun fact : après avoir terminé le film, Jean-Luc Godard souhaite le présenter au festival de Venise. Mais Carlo Ponti et Joe Levine ne sont pas satisfaits du film et demandent à Godard de revoir le montage. En guise de provocation, le cinéaste livre une version du film totalement ratée !
Ce film offre une réflexion profonde sur la nature de l'amour, du désir et de la désillusion, tout en présentant une critique subtile de l'industrie cinématographique et de la société contemporaine. Un véritable chef-d'oeuvre du cinéma français !
N°9. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)
💻 Plateforme : VOD, Prime Video
🍿 Score spectateurs : 95%
🍅 Score presse : 89%
"Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" se déroule dans le quartier de Montmartre, à Paris. Le film suit la vie d'Amélie Poulain, une jeune femme timide et rêveuse qui décide de changer la vie des gens qui l'entourent en leur apportant des petits gestes de bonté et en jouant des tours bienveillants.
Amélie découvre un jour une boîte cachée dans le mur de son appartement, contenant des trésors d'enfance, et décide de retrouver son propriétaire pour lui rendre le sourire.
👩🏼🦰 Fun fact : Audrey Tautou n'était pas le premier choix du réalisateur. Lorsqu'il a écrit le scénario, il a tout d'abord pensé à l'actrice britannique Emily Watson. Mais cette dernière ne maîtrisait pas assez bien le français.
À travers les aventures d'Amélie, le film célèbre les petites joies de la vie, les rencontres inattendues et les gestes de bonté ! Chaque plan est soigneusement composé, créant une esthétique visuelle qui transporte les spectateurs dans un monde à la fois familier et fantastique !
N°10. Les parapluies de Cherbourg (1964)
💻 Plateforme : Netflix, Prime Vidéo, VOD
🍿 Score spectateurs : 87%
🍅 Score presse : 97%
L'histoire se déroule à Cherbourg dans les années 1950 et suit le destin de deux jeunes amoureux, Geneviève et Guy, incarnés respectivement par Catherine Deneuve et Nino Castelnuovo. Leur amour est mis à l'épreuve lorsque Guy est appelé à servir dans l'armée pendant la guerre d'Algérie.
Le film explore les thèmes de l'amour, de la séparation, de la nostalgie et du passage du temps à travers le prisme de mélodies envoûtantes et de décors enchanteurs.
🏆 Fun fact : le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1964 et a été nominé pour cinq Oscars, dont celui de la meilleure chanson originale pour "I Will Wait for You".
La réalisation de Jacques Demy est audacieuse, notamment avec son utilisation du chant comme principal mode de narration, créant ainsi une expérience cinématographique unique et immersive !
N°11. Jean de Florette (1986)
💻 Plateforme : YouTube, Prime Video, VOD
🍿 Score spectateurs : 95%
🍅 Score presse : 91%
Réalisé par Claude Berri, le film se déroule dans la Provence rurale au début du 20e siècle.
L'histoire se concentre sur Jean Cadoret, un homme de la ville qui hérite d'un terrain dans la campagne provençale, et sur les habitants du village qui cherchent à s'en emparer pour leurs propres intérêts.
Le film est le premier volet d'une diptyque, suivi de "Manon des Sources", et constituent ensemble une œuvre cinématographique incontournable de la culture française !
🥇 Fun fact : la performance de Daniel Auteuil dans "Jean de Florette" lui a valu le César du meilleur acteur !
Le réalisateur Claude Berri parvient à créer une atmosphère de tension palpable, tout en mettant en valeur la beauté des paysages provençaux ! Le film nous confronte à la dure réalité de la vie rurale et à la lutte pour la survie dans un environnement impitoyable.
N°12. La Haine (1995)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 95%
🍅 Score presse : 96%
Le film "La Haine" se déroule dans les banlieues françaises et suit trois amis, Vinz, Saïd et Hubert, qui sont confrontés à la brutalité policière, à la discrimination sociale et à la violence quotidienne. Alors qu'un de leurs amis est gravement blessé par la police, ils décident de prendre leur destin en main et de se venger.
🎭 Fun fact : de nombreux guests font leur apparition dans le film, comme Karin Viard, Benoit Magimel, François Levanthal, le DJ Cut Killer, Bernie Bonvoisin, le producteur du film Christophe Rossignon ou encore Mathieu Kassovitz lui-même.
Avec "La Haine", Mathieu Kassovitz parvient à capturer l'atmosphère de tension et d'urgence qui règne dans les banlieues. Les séquences en noir et blanc, les plans caméra en mouvement et la bande sonore percutante offrent une mise en scène audacieuse et brutale ! Un film qui restera dans les annales du cinéma français.
N°13. L'armée des ombres (1969)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 94%
🍅 Score presse : 97%
Adapté du roman éponyme de Joseph Kessel, le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale.
L'histoire suit principalement Philippe Gerbier, un ingénieur civil qui devient chef de réseau de la Résistance après avoir été arrêté par la Gestapo. Gerbier et ses camarades résistants mènent des opérations dangereuses pour combattre l'occupation nazie en France.
💸 Fun fact : le plan d’ouverture du film où les Allemands défilent sur les Champs-Elysées a coûté 25 millions de francs !
"L'Armée des ombres" est un film poignant qui expose une représentation réaliste et émouvante de la résistance française. Un témoignage fort de l'héroïsme et du sacrifice de ceux qui ont refusé de se soumettre à l'oppression et ont lutté pour un avenir meilleur pour leur pays !
N°14. César et Rosalie (1972)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : N/C
🍅 Score presse : N/C
Rosalie, une jeune femme séduisante et indépendante, est divorcée et vit avec son amant, César.
Leur relation est mise à l'épreuve lorsque David, un ancien amour de Rosalie, réapparaît dans sa vie.
Alors que Rosalie est déchirée entre deux hommes qui représentent des aspects différents de sa vie et de sa personnalité, elle doit naviguer à travers les sentiments contradictoires de l'amour, de la loyauté et de la passion.
👱🏼♀️ Fun fact : c'est Catherine Deneuve qui devait initialement incarner le personnage de Rosalie.
"César et Rosalie" est un portrait délicat et nuancé des dynamiques amoureuses et des dilemmes moraux qui accompagnent les relations humaines. Il offre une réflexion profonde sur les affres de l'amour et de la passion, et reste un classique du cinéma français !
N°15. L'Atalante (1934)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 89%
🍅 Score presse : 100%
Le film raconte l'histoire d'un jeune couple de mariniers, Jean et Juliette, qui se marient et partent en lune de miel à bord de la péniche L'Atalante. Cependant, leur bonheur est rapidement perturbé par les tensions et les incompréhensions qui surgissent entre eux.
Au fur et à mesure de leur voyage, Jean et Juliette rencontrent différents personnages hauts en couleur !
Chacune de ces rencontres révèle différents aspects de l'amour, tout en mettant en lumière les conflits et les compromis auxquels le jeune couple est confronté.
🪦 Fun fact : le réalisateur Jean Vigo est décédé une semaine après que le film ait été retiré de l'affiche.
L'Atalante est un long-métrage d'une rare beauté, imprégné d'une poésie et d'une sensibilité intemporelles ! L'alchimie entre les deux acteurs est palpable et ajoute une dimension supplémentaire à l'histoire d'amour touchante entre Jean et Juliette. Un film qui mérite pleinement sa place parmi les grands classiques du genre !
N°16. Jules et Jim (1962)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 89%
🍅 Score presse : 94%
Ce film raconte l'histoire d'une amitié complexe entre deux hommes, Jules et Jim, et leur relation avec une femme, Catherine.
L'histoire se déroule avant et après la Première Guerre mondiale et suit les aventures amoureuses et les désillusions de ces trois personnages. Jules, un Allemand, et Jim, un Français, sont inséparables jusqu'à ce qu'ils tombent tous les deux amoureux de Catherine, une jeune femme énigmatique et imprévisible.
💋 Fun fact : beaucoup de personnes ont essayé de décourager François Truffaut de faire ce film. Le sujet du ménage à trois était, à l'époque, assez délicat !
François Truffaut nous livre une histoire d'amour intense et tourmentée, où l'amitié se heurte aux passions dévorantes et où les personnages sont pris dans un tourbillon émotionnel captivant !
N°17. Hiroshima mon amour (1959)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 89%
🍅 Score presse : 96%
Le film commence par une histoire d'amour entre une actrice française et un architecte japonais à Hiroshima, au Japon. Leur liaison éphémère est entrecoupée de flashbacks qui révèlent les souvenirs traumatisants de la femme, liés à son passé en France pendant la Seconde Guerre mondiale.
🇫🇷 Fun fact : l'acteur Eiji Okada ne parlait pas un mot de français et a donc appris le texte phonétiquement. Il a dû revenir en France après le tournage pour doubler le film à cause de problèmes de son.
Ce chef-d'œuvre du cinéma d'art et d'essai brille par les performances de ses acteurs, une mise en scène époustouflante avec une utilisation de la lumière remarquable et une bande-son pleine d'émotion. Un classique !
N°18. La vie d'Adèle (2013)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 85%
🍅 Score presse : 88%
Le film raconte l'histoire d'Adèle, une jeune fille de 15 ans vivant à Lille et de sa découverte de l'amour et de sa propre identité sexuelle.
Le récit suit donc Adèle alors qu'elle traverse les hauts et les bas de son adolescence, confrontée à des questionnements sur sa sexualité et ses désirs. Elle tombe amoureuse d'Emma, une artiste aux cheveux bleus, et leur relation tumultueuse devient alors le cœur du film.
📚 Fun fact : adapté d'une BD, le personnage principal s'appelle initialement Clémentine. Mais le réalisateur a décidé de conserver le prénom de l'actrice Adèle Exarchopoulos pour intégrer encore plus de réalité dans la fiction !
Un film touchant et intense qui aborde avec une grande sensibilité les tourments de l'adolescence et de l'amour, ainsi que les questionnements sur l'identité sexuelle. A voir absolument !
N°19. Les demoiselles de Rochefort (1967)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 84%
🍅 Score presse : 98%
Réalisé par Jacques Demy, le film se déroule à Rochefort-sur-Mer et suit les destins croisés de plusieurs personnages au cours d'un week-end estival.
Les jumelles Delphine et Solange, jouées par Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, rêvent de quitter Rochefort pour vivre une vie plus excitante à Paris. Pendant ce temps, un artiste itinérant, interprété par Gene Kelly, arrive en ville avec son spectacle de foire et tombe amoureux de l'une des jumelles.
🏢 Fun fact : avant le tournage du film, la ville de Rochefort a ravalé plus de 40 000m2 de façades !
Une jolie mise en scène, une belle esthétique visuelle, ce film iconique ravira les amoureux de comédie musicale à la recherche d'un long-métrage "feel-good" !
N°20. Léon (1994)
💻 Plateforme : VOD
🍿 Score spectateurs : 95%
🍅 Score presse : 74%
L'histoire suit Léon, un tueur à gages solitaire et efficace vivant à New York. Sa vie tranquille est bouleversée lorsqu'il rencontre Mathilda, une jeune fille de 12 ans dont la famille est assassinée par des agents corrompus de la DEA.
Mathilda se tourne alors vers Léon et lui demande de l'aider à se venger. Sous la tutelle de Léon, Mathilda apprend les ficelles du métier de tueur à gages et développe une relation complexe avec lui, oscillant entre l'amitié, la filiation et une forme d'amour non conventionnelle.
😎 Fun fact : plusieurs acteurs américains ont sollicité Luc Besson pour incarner le rôle de Léon, comme Mel Gibson ou Keanu Reeves, mais le réalisateur avait uniquement Jean Reno en tête !
Un thriller palpitant et des acteurs convaincants, comme Jean Reno et Natalie Portman, ainsi que l'excellent Gary Oldman ! Luc Besson a su mêler action et émotions pour nous offrir l'un de ses plus beaux films, à voir et à revoir !
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