"Meilleur est le méchant, meilleur est le film"
Alfred Hitchcock
Aujourd'hui, les plateformes de cinéma comme Netflix ou Amazon Prime voient chaque semaine des sorties remplir leur catalogue. Pourtant, au-delà des nouveautés toujours plus modernes, l'histoire du cinéma est remplie de pépites en noir et blanc qui ont marqué le grand écran.
De Psychose à La Vie est belle, en passant par La Liste de Schindler ou La Haine, voici notre sélection des meilleurs films en noir et blanc dans l'histoire du cinéma !
| Film | Date de sortie | Réalisateur | Genre | Pays | Résumé |
|---|---|---|---|---|---|
| Psychose | 1960 | Alfred Hitchcock | Thriller | États-Unis | Un motel isolé, une douche et un mystère meurtrier. |
| Douze Hommes en colère | 1957 | Sidney Lumet | Drame | États-Unis | Le doute au sein d'un jury délibérant sur un meurtre. |
| La vie est belle | 1946 | Frank Capra | Fantastique | États-Unis | Un homme découvre l'impact de sa vie sur ceux qui l'entourent. |
| Le Ruban blanc | 2009 | Michael Haneke | Drame | Allemagne | Des événements mystérieux dans un village allemand pré-WWI. |
| Elephant Man | 1980 | David Lynch | Drame | États-Unis | L'histoire poignante d'un homme défiguré et rejeté. |
| Raging Bull | 1980 | Martin Scorsese | Biographie, Drame | États-Unis | La vie tumultueuse du boxeur Jake LaMotta. |
| Citizen Kane | 1941 | Orson Welles | Drame, Mystère | États-Unis | La montée et la chute d'un magnat des médias. |
| Casablanca | 1942 | Michael Curtiz | Drame, Romance | États-Unis | Un amour compliqué dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale. |
| La Liste de Schindler | 1993 | Steven Spielberg | Biographie, Drame | États-Unis | Un homme sauve des vies pendant l'Holocauste. |
| La Haine | 1995 | Mathieu Kassovitz | Drame | France | La violence et la frustration dans les banlieues parisiennes. |
| Les Temps Modernes | 1936 | Charlie Chaplin | Comédie, Drame | États-Unis | La satire de la vie industrielle à l'ère de la Grande Dépression. |
| The Artist | 2011 | Michel Hazanavicius | Comédie, Drame, Romance | France | L'ère du cinéma muet et la transition vers le parlant. |
| Les Sept Samouraïs | 1954 | Akira Kurosawa | Action, Aventure | Japon | Un groupe de samouraïs protège un village opprimé. |
N°1 : Psychose
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🍿 Score spectateurs : 97%
🍅 Score presse : 95%
Avec Alfred Hitchcock à la réalisation en 1960, "Psychose" fait clairement partie des chefs-d'oeuvres du cinéma mondial. Le film explore les conséquences tragiques qui suivent le vol d'argent par Marion Crane, ainsi que sa retraite dans un mystérieux motel dirigé par Norman Bates.
Référence du thriller psychologique, "Psychose" oscille entre drame et action du début à la fin, porté par les performances mémorables d'Anthony Perkins et de Janet Leigh. Un incontournable !
🎶 Fun fact du film : Alfred Hitchcock était tellement enchanté par la composition musicale de Bernard Herrmann qu'il a doublé le salaire du compositeur, le portant à 34501 dollars.
Hitchcock a ensuite affirmé : "Trente-trois pour cent de l'impact de Psychose était attribuable à la musique." Au départ, le réalisateur était résolu à ne pas inclure de musique dans la scène de la douche, mais sa femme l'a convaincu de tenter l'expérience !
Chef-d'œuvre de suspense pour l'époque, "Psychose" redéfinit le genre en mêlant une narration captivante, des twists inattendus et une tension psychologique palpable. C'est notamment pour ces trois raisons que l'on pourrait le considérer comme une référence dans l'histoire du thriller et du cinéma d'horreur !
N°2 : Douze Hommes en colère
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🍿 Score spectateurs : 100%
🍅 Score presse : 97%
Dirigé par Sidney Lumet en 1957, "Douze Hommes en colère" est une fiction qui nous plonge dans la salle de délibération d'un jury confronté à un cas de meurtre.
Les tensions et les préjugés émergent au fil des discussions, ce qui permet d'offrir une exploration captivante des nuances morales. Le tout : mis en lumière par de grands acteurs, tels que Henry Fonda et Lee J. Cobb.
📦 Fun fact du film : Sidney Lumet a organisé une expérience où les acteurs ont été confinés dans la même pièce pendant plusieurs heures, répétant leurs lignes à maintes reprises sans être filmés. Cette approche visait à leur offrir une expérience authentique de ce que cela signifierait d'être enfermé dans un espace avec les mêmes compagnons.
Porté par un casting remarquable, ce drame judiciaire de Sidney Lumet explore non seulement la dynamique du système judiciaire, mais aussi les préjugés et la moralité humaine. Une expérience cinématographique puissante !
N°3 : La vie est belle
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🍿 Score spectateurs : 94%
🍅 Score presse : 95%
Dirigé par Frank Capra, "La vie est belle" (1946) suit l'histoire de George Bailey. Ce dernier est désespérément confronté à la possibilité de ne jamais avoir existé, mais va découvrir la valeur inestimable de sa propre existence.
Le film célèbre l'espoir, la solidarité et la valeur de chaque vie. Avec James Stewart dans le rôle principal, "La vie est belle" est devenu un vrai classique, capturant l'essence du conte de Noël et de l'optimisme malgré les adversités.
🪟 Fun fact du film : Lors de la séquence qui impliquait que Donna Reed jette un caillou à travers la fenêtre de la maison Granville, le réalisateur Frank Capra a fait appel à un tireur d'élite pour le faire au moment voulu. À la grande surprise de tous, l'actrice a réussi à briser la fenêtre par ses propres moyens. Elle avait joué au baseball au lycée et possédait une force de lancer impressionnante !
"La vie est belle" est une ode intemporelle à l'espoir, à l'amour et à la résilience humaine, qui réussit l'audacieux pari de conjuguer des thèmes profonds avec une vraie magie de Noël !
N°4 : Le Ruban blanc
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🍿 Score spectateurs : 85%
🍅 Score presse : 79%
Porté par la réalisation de Michael Haneke, "Le Ruban blanc" plonge dans une communauté villageoise pré-ère de la Première Guerre mondiale, et va révéler les origines du mal et de la cruauté.
Sorti en 2009, le film offre une méditation sombre et profonde, et met en vedette Christian Friedel ainsi qu'Ernst Jacobi. "Le Ruban blanc" obtient la palme d'or au Festival de Cannes 2009 !
👤 Fun fact du film : Dans le film, la plupart des adultes ne sont pas identifiés par des noms, mais plutôt par des titres tels que Pasteur, Baron, Intendant, etc. Cela s'applique également au narrateur, qui est simplement désigné sous le nom de "L'Enseignant".
Chef-d'œuvre assez austère de Michael Haneke, "Le Ruban blanc" est un film déstabilisant, qu'on pourrait parfois même rapprocher du film documentaire. À coup sûr, une oeuvre qui ne laissera personne indifférent !
N°5 : Elephant Man
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🍿 Score spectateurs : 92%
🍅 Score presse : 93%
Dirigé par David Lynch, "Elephant Man" (1980) explore la vie tragique de Joseph Merrick, victime d'une malformation physique.
Le film nous fait réfléchir sur la compassion et la différence, en mettant en avant les performances exceptionnelles de John Hurt et Anthony Hopkins.
🎬 Fun fact du film : Mel Brooks, en tant que producteur exécutif, a supervisé l'embauche du scénariste et réalisateur David Lynch, ainsi que l'obtention de l'autorisation de tourner le film en noir et blanc.
Conscient de sa notoriété en tant que satiriste, Brooks a délibérément choisi de ne pas figurer dans les crédits, afin d'anticiper que sa présence pourrait induire en erreur les spectateurs sur la nature du film.
Un drame poignant, où l'humanité rencontre la sobriété d'un scénario. L'un des meilleurs films de David Lynch !
N°6 : Raging Bull
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🍿 Score spectateurs : 92%
🍅 Score presse : 93%
Réalisé par Martin Scorsese en 1980, "Raging Bull" plonge dans la vie tumultueuse du boxeur Jake LaMotta, interprété par Robert De Niro, qui recevra l'Oscar du meilleur acteur en 1981.
Le film offre un portrait brut de la violence, de l'obsession et de la rédemption, avec également, au casting, Joe Pesci.
🥊 Fun fact du film : En visionnant le film, Jake LaMotta lui-même a confié qu'il avait été profondément ému, en larmes, réalisant pour la première fois à quel point il avait été une personne épouvantable.
En interrogeant la vraie Vicki LaMotta (la femme du boxeur), il lui demanda : "Étais-je vraiment ainsi ?". Vicki lui répondit sobrement : "Tu étais encore pire."
Chef-d'œuvre de Martin Scorsese, "Raging Bull" nous plonge dans un univers qu'on ne connaît pas toujours bien, avec une fluidité déconcertante. Cela est notamment dû à la performance exceptionnelle de Robert De Niro !
N°7 : Citizen Kane
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🍿 Score spectateurs : 99%
🍅 Score presse : 90%
Dirigé par Orson Welles, "Citizen Kane" (1941) est un classique du cinéma qui suit la vie tumultueuse de Charles Foster Kane.
À travers une structure narrative novatrice, le film explore les facettes complexes de la personnalité de Kane, magnifiquement interprété par Welles lui-même. Considéré par les critiques comme l'un des meilleurs films de tous les temps, "Citizen Kane" est une œuvre révolutionnaire dans l'histoire du cinéma !
🎞 Fun fact du film : En dépit de la forte médiatisation, le film a été un échec commercial et a rapidement été relégué aux archives de la RKO. Lors de la cérémonie des Oscars de 1941, le public a exprimé son mécontentement en huant chaque fois qu'une des neuf nominations du film était annoncée. Ce n'est qu'au milieu des années 1950 qu'il a été de nouveau proposé au public.
Révolutionnaire dans son approche cinématographique selon tous les critiques, "Citizen Kane" plonge dans une atmosphère mystérieuse, porté par un montage précis, une violence subtile, et un personnage à la psyché plus que complexe.
N°8 : Casablanca
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🍿 Score spectateurs : 99%
🍅 Score presse : 95%
Dirigé par Michael Curtiz en 1942, "Casablanca" est une fiction qui mêle romance et histoire, grâce à une intrigue qui se tient pendant la Seconde Guerre mondiale. Humphrey Bogart et Ingrid Bergman incarnent des personnages inoubliables dans cette histoire de sacrifice et d'amour.
🇩🇪 Fun fact du film : Beaucoup des acteurs qui ont joué les nazis étaient en réalité des Juifs allemands ayant fui l'Allemagne nazie dans les années dont il est question.
"Casablanca" de Michael Curtiz est un monument de l'histoire du cinéma, qui vaut le coup d'être vu au moins une fois dans sa vie. De plus, en 1944, le film reçoit l'Oscar pour la meilleure réalisation, du meilleur scénario adapté, ainsi que l'Oscar du meilleur film. Incontournable !
N°9 : La Liste de Schindler
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🍿 Score spectateurs : 98%
🍅 Score presse : 97%
Réalisé par Steven Spielberg, "La Liste de Schindler" (1993) témoigne du courage et de la compassion de l'homme d'affaire nazi Oskar Schindler, joué par Liam Neeson, pendant l'Holocauste. Ce dernier va tout mettre en oeuvre pour protéger ses ouvriers juifs.
Avec Ben Kingsley, le film a reçu des éloges pour sa puissance émotionnelle. C'est dans cette perspective qu'il reçoit bon nombre de récompenses, dont l'Oscar du meilleur film en 1994.
😧 Fun fact du film : Lorsque Mila Pfefferberg, une survivante, a été présentée à Ralph Fiennes sur le plateau, elle a commencé à trembler de manière incontrôlable, car il lui rappelait trop Amon Göth, la personne réelle.
La puissance de la compassion et de la bravoure face à l'horreur de l'Holocauste est magnifiquement rendue dans ce film. Un témoignage poignant sur la capacité humaine à faire le bien dans les moments les plus sombres. Probablement l'un des meilleurs films de drame de la décennie !
N°10 : La Haine
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🍿 Score spectateurs : 96%
🍅 Score presse : 95%
Dirigé par Mathieu Kassovitz et sorti en 1995, "La Haine" offre une vision réaliste des tensions sociales dans les banlieues françaises.
Les acteurs Vincent Cassel et Hubert Koundé incarnent des jeunes confrontés à la violence urbaine et à l'isolement. En France, l'oeuvre obtient de la critique le César du meilleur film en 1996 !
👮♀️ Fun fact du film : Des policiers ont été fortement offusqués par la manière dont leurs collègues étaient dépeints dans le film. Lors de la première projection au Festival de Cannes, ils ont exprimé leur mécontentement en tournant le dos au casting et à l'équipe lors de leur arrivée.
Malgré sa date de sortie, "La Haine" est un film, dont le choix du noir et blanc permet de renforcer l'intérêt du propos. Un film coup de poing, entre action et thriller psychologique !
N°11 : Les Temps Modernes
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🍿 Score spectateurs : 98%
🍅 Score presse : 95%
Réalisé et joué par Charlie Chaplin, "Les Temps Modernes" est une satire sociale de 1936 qui explore les défis de la vie industrielle pendant la Grande Dépression.
Avec son humour distinctif, Chaplin offre une critique poignante et intemporelle, et s'impose comme le parrain d'un grand nombre de cinéastes aujourd'hui ! À regarder en famille sans modération !
📽 Fun fact du film : En ne tenant pas compte des parodies ultérieures et des films novateurs, "celui-ci"Les Temps modernes" a été le dernier grand film américain à utiliser les conventions du cinéma muet, notamment les cartons-titres pour les dialogues.
Le tout dernier carton-titre de dialogue de ce film (et, par conséquent, peut-on dire, de toute l'ère du cinéma muet) appartient au Vagabond, qui déclare : "Remonte le moral - ne jamais dire mourir ! On s'en sortira."
Chef-d'œuvre satirique de Charlie Chaplin, "Les Temps Modernes" est un petit bijou connu du monde entier, dans lequel on aime se plonger et se replonger pour mieux comprendre ce qu'a pu devenir le cinéma aujourd'hui. Le tout : non sans un aspect de comédie toujours agréable à visionner !
N°12 : The Artist
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🍿 Score spectateurs : 95%
🍅 Score presse : 87%
Réalisé par Michel Hazanavicius en 2011, "The Artist" est un hommage au cinéma muet qui raconte l'histoire d'un homme, George Valentin, star du cinéma muet, et de Peppy Miller, une jeune actrice montante, à l'aube de l'ère du parlant.
Le film, porté par les performances de Jean Dujardin et Bérénice Bejo, explore naturellement le passage du muet au parlant et l'impact sur la carrière de Valentin. "The Artist" remporte un nombre incalculable de prix dans le monde, dont le César du meilleur film en France, l'Oscar du meilleur film en 2012 aux États-unis, ou encore l'Oscar du meilleur acteur pour Jean Dujardin.
🏆 Fun fact du film : En remportant un Oscar pour ce film, Jean Dujardin a marqué l'histoire en devenant le premier acteur français à recevoir le prix du meilleur acteur de l'Académie. Un succès critique, qui rejoint le succès populaire des années 2010 ! En bref, une oeuvre qui se regarde sans problème en famille !
"The Artist" capture l'essence de cette époque avec une élégance charmante, et offre une expérience cinématographique particulièrement créative. Mention spéciale pour Uggie, le petit Jack Russel du film, devenu aussi célèbre que l'oeuvre !
N°13 : Les Sept Samouraïs
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🍿 Score spectateurs : 100%
🍅 Score presse : 97%
Réalisé par Akira Kurosawa en 1954, "Les Sept Samouraïs" est une épopée cinématographique qui se déroule dans le Japon médiéval.
Cette fiction suit un groupe de samouraïs engagés pour protéger un village paysan contre des bandits. Kurosawa explore ainsi le courage, l'honneur et les relations humaines à travers une narration épique et des scènes de bataille mémorables. Parmi les acteurs principaux, on retrouve Toshiro Mifune et Takashi Shimura.
🕴 Fun fact du film : Akira Kurosawa a élaboré un répertoire contenant les informations de tous les 101 résidents du village. Ainsi, il a pu établir un arbre généalogique pour aider les figurants à développer leurs personnages et à définir leurs relations mutuelles.
À la fois fin et fascinant dans la manière dont les personnages sont liés, le film met magistralement en scène un Japon meurtri par les guerres civiles, et par une violence que l'on sent partout.
Comédie, film d'animation, court métrage, thriller, fiction d'aventure : et vous, quel est votre film en noir et blanc préféré ?
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